El Western Surf de los Twin Tones

Hoy en día hay muy pocas cosas que me emocionen del rock en México, tan dominado de intentos primermundistas tan excitantes como (dijera don HGM) un día en el metro Balderas a las tres de la tarde en el mes de Mayo (Zoé) o pastelazos tan eficientes como un chiste de Memo Ríos (Molotov). Pero hay días que te encuentras con cosas que sin descubrir el hilo negro, dan una refrescada al pobre panorama que se te presenta diariamente. Los Twin Tones son uno de esos grupos que te permiten descubrir que no todo en la música en México es una mala copia de lo mas cool (cualquier cosa que sea eso) del momento.
Estos hijos de su foro Alicia traen bajo el brazo un disco tan libre de pretenciones y tan lleno de buenos momentos como Capello Di mariachi, donde a mi modo de ver, aterrizan de mejor forma lo que ya habían venido ensayando desde que se formaron hace tan poco tiempo.
Los Twin Tones son como si las calacas del espacio exterior aterrizaran en el planeta tierra (En el desierto de Sonora para ser mas exactos) para salvarla, acompañadas de el espiritu de Clint Eastwood, o a nivel musical, si Ennio Morricone se hubiera colgado de un peyote asesino, guíado por un chaman de nombre Dick Dale.
Si un día les da por no tomarse en serio y descubrir el auténtico espíritu del rock and roll (ese espíritu lúdico y juguetón, a la vez que comprometido con la música) les recomiendo Capello di Mariachi, el excelente nuevo disco de esta banda. Difícil distinguir una canción sobre otra en un disco tan sólido ( y de tan corta duración, que se va como agua) . A la par de la música tengo que comentar que el diseño de sus discos es también notable, de la mano de el Dr. Alderete, otro gran docto de la nación surf zombie.
Enhorabuena.

Hip Hop en español

El rap, alguna vez comentó el gran Jaime Lopez, era una especie de jazz verbal. Se comprende entonces la facilidad que tuvieron los negros de los suburbios en adaptar fácilmente la jerga, su hablar, su flow, para crear esta música donde la palabra es lo mas importante al ser materia prima de la canción misma. Asi mismo lo experimentó Jaime, al crear la Chilanga Banda, donde el acento presisamente chilango creo uno de los hitos musicales en México (Aunque Café tacuba se agenció este éxito sin discusión alguna al coverearla y llevarla a las masas) creando una especie de "rap chilango". Pero veamos, partiendo de este punto, concentrémonos en lo que el rap y la cultura del hip hop se han adaptado a las diferentes formas de expresión de varios paises de habla hispana. (Y ya no hablaremos de Jaime pues básicamente no es un músico de hip hop, pero creo que si es un buen ejemplo de como adaptar la forma de hablar de cierta región para crear algo de una forma natural).
Tampoco me quiero extender, pues tengo conocimientos incipientes en el tema, pero si quiero compartir algo de lo que desde algun tiempo vengo escuchando en este estilo musical. Considero que el país que mejores exponentes tiene en la lengua de Cervantes y donde mejor se ha adaptado la propia lengua con toda su riqueza y expresividad, para dotarla de cierta identidad, es en España, donde tienen grupos tan conocidos como La Mala Rodríguez o los Violadores del Verso. Aunque la Mala es lo mas conocido fuera de las fronteras españolas, y que tiene su gran validez, creo que España tiene grupos que tienen mas potencia y son mas interesantes, Los mismos Violadores del Verso son considerados hoy día punto de referencia, con sus bases (Mas cercanos a GIl Scott Heron que a Cypress Hill). Aunque, a mi, particularmente me gusta mas la manera de rapear de gente como Leyenda Urbana o Kódigo Norte. Ahora, es interesante ver la manera que el acento de Andalucía a creado una fuerte identidad del rap en esas tierras, unico y distintivo. ¿Quien podría ser un ejemplo claro del mismo? pues la famosa Mala Rodríguez, oriunda de Sevilla, con su estilo aflamencado. Pero vamos, que Sevilla tiene a otros cracks entre sus filas, a los SFDK, muy superiores segun mi punto de vista. De por la zona (en Malaga para ser precisos) son los Hablando en plata, en los cuales se puede escuchar la rica expresividad del hablar andaluz también.
Sin demeritar otros paises creo que la escena en la peninsula ibérica es ciertamente la mas solida y la que mejores frutos ha rendido. Incluso alla, el rap también mutó o se combinó de forma natural con rollos hardcore o metaleros para crear una sólida escuela de rap core representado por gente como los mismos Def Con Dos, Sindicato del crimen, Narco o Fuckop Family (mucho mas auténtico que lo que luego se conoció como nu metal en el mundo entero).
En otros paises hay grandes exponentes tambien, IKV (aunque no fueron estrictamente hip hoperos) hicieron alguna mezcla interesante expuesta sobretodo en Chaco, o las increíbles Acitud Maria Martha, que tiene un estilo heredado de alguna forma de gente como Todos tus muertos. En México se contagio un poco la escuela de Cypress Hill, que son algo asi como los papás de Controles Machetes y demás. Pero bueno, dije que no me extendería, creo que mejor les dejo un compilado de algo de buen hip hop en la lengua de la Ñ. Muchos grupos de España, los disfrutables chilenos de Tiro de Gracia, Bocafloja de México, y algunos mas o menos viejos conocidos. Tambien meti alguno que otro grupo que aunque hoy día, no esta casado con el género, si han mamado del mismo y no niegan su influencia. Y bien, que los disfruten.


01-Leyenda Urbana - El semáforo
02-Tiro de Gracia - El juego Verdadero
03-Kodigo Norte - A los que saben sujetarte
04-IKV - Chaco
05-Def Con Dos - Duro y a la encia
06-Actitud Maria Martha - Estado resignado
07-Bocafloja - El dia de mi suerte
08-Orishas - Emigrantes
09-Actitud Maria Martha - Hijo mio
10-Violadores del Verso - Máximo exponente
11-Cypress Hill - Muevete
12-La Mala Rodriguez - Memorias del Futuro
13-Weamen - Krasivaja Riba
14-Hablando en plata - Hablacadabra
15- Sindicato del Crimen - Tómate un whisky
16- SFDK - Las vocales
17- Leyenda Urbana - Radikal
18- Def Con Dos - No tengo puntos


http://rapidshare.com/files/223844726/Hip_hop_en_espa_ol.zip.html

Beirut - March of the Zapotec and realpeople Holland

Beirut se ha dado a notar en las páginas musicales de todo el mundo por su acertada combinación entre el folk y la música tradicional de otros países en una especie de globalización músical que conmueve.

Ahora, dentro de su ya particular estilo, este gran músico ha volteado sus ojos a nuestro país, y en particular a la música de Oaxaca, en donde estuvo viviendo una temporada y donde también se vio fascinado por los sonidos de tubas, tamboras y demas instrumentos propios de la música de la región (que en algo le recordó cláramente a la música de los balcanes con la cual experimentó antes) y esa extraña atmosfera que lo mismo toca lo solemne y fúnebre, que lo festivo y pagano.
Beirut ha creado un par de E.P´s, uno totalmente enclavado en la música oaxaqueña y el folk que tan bien sabe hacer, y otro bajo su seudónimo de Realpeople con tintes electrónicos. El primer E.P. March of the Zapotec, es simplemente delicioso, que me recordó de cierta forma a lo que hace Calexico (otro grupo grandioso que merece ser mas valorado), ese folk delicado e inspirado suena mejor que nunca con la compañía de la banda Jimenez, de Oaxaca. Practicamente el primer E.P. es redondo y probablemente se volverá un referente en cuanto a la mezcla cultural que proyecta de manera tan perfecta. The shrew se ha vuelto una de mis canciones favoritas de toda la vida tan solo la escuche.
Ahora, el segundo E.P. Realpeople: Holland, es de un perfil mas bajo, aunque no demerita. No propone tal vez demasiado, pero se deja escuchar con soltura y finura.
Puntualizo diciendo que es una obra entrañable, y que es desde ya, otro de mis discos favoritos del año. De aplauso.
Les dejó a propósito, el video que se hizo de la canción la Llorona. Simplemente excelente.
Tengo que dar gracias al Sr. Pepelongo por su gran aporte a mi musiteca.

Socorro-Arnaldo Antunes

Una de las canciones mas bonitas que e escuchado últimamente.
Que letra, que interpretación y que artísta.

¡De México para el mundo y de regreso!

¡¡Waooooo!! Me acabó de encontrar con Mr. Ho's Orchestrotica, una orquesta que rinde culto, homenaje y reverencia al fallecido músico mexicano, el genio del Space age Pop y del Lounge, Juan García Esquivel. Verdaderamente me causó una grata sorpresa que haya músicos que reconozcan los simpáticos y auténticos sonidos de este gran personaje. Y claro, tenía que ser una orquesta de fuera (Aquí parece que nunca le darán el lugar que se merece, pero vamos, sabemos que este es un país sin memoria). De Boston para ser más precisos son estos señores.
Pues que más puedo decir, que la verdad, me encantaría poder verlos alguna vez. Estaré muy al pendiente de sus conciertos por estas tierras y si hay la oportunidad (y el dinero, sobretodo) no dudaré en ir. Les dejó aqui el video de Let`s Dance. Acomoden su sillón, tomen su martini y sientánse como en la estancia de un playboy, acompañado por mi bella genio o viceversa. Provechito.

Supongamos que 15 años después la historia fuera otra...

Cobain-Breath (2009)
Aun con las complicaciones de salud que sufrió a finales del año pasado el viejo Kurt, y que lo alejó un tiempo de los escenarios, se dio tiempo de grabar un disco que retrata todo este momento en su vida, volviendo a su vena mas folk e intimista. Porque aunque Kurt no sea el mismo musicalmente hablando del que se lanzó al estrellato en los lejanos años noventa, si es cierto que siempre ha sido muy transparente con su obra. Y es que parece que se siente tan a gusto solamente con su guitarra de palo, haciendo pequeñas giras alrededor de los E.U. que poco le importa que no tenga los reflectores encima como en su tiempo los tuvo con su famoso grupo. Esto porque siempre ha sido un comprometido con la música. A el hoy día poco le importa que lo de moda sea algo etiquetado como indie, post rock o electro. El se siente mas idetificado en estos momentos con la libertad creativa y auténtico indie de Ani DiFranco que con la frenética y enérgica música de los Artic Monkeys, emblema de los grupos nacidos en la era mp3.
Hoy Kurt, ya no le canta a toda una generación. Le compone a su gato una canción de cuna y a su hija Frances Bean una canción de amor, y de paso, revela pequeños himnos para unos cuantos que lo toman como el soundtrack de sus días. Ya no hay odio. Solamente un poco de agruras e inocente reflexión que lo siguen haciendo tan especial y único. Aunque dice que será su ultima gira, todos sabemos que sus deseos de crear y de compartir su música, lo haran traer de vuelta hasta el día que ya no pueda más (ojalá que falte mucho para ello).

Nota: Alguna vez me pregunte que sería si Cobain siguiera entre nosotros. Pues bien, esto es mi pequeño homenaje a 15 años de su muerte.