domingo, 28 de febrero de 2010

¿Dónde estás Peter?


Peter Jackson antes de ser el renombrado director que dirigió la titánica saga del Señor de los anillos, se ganó mi simpatía y admiración por sus primeras películas, una serie de joyas serie B que le merecieron un lugar especial entre los terroristas del cine mas cutre, casposo y delirante. El cine Gore mas visceral (literálmente) y lleno de encanto naive, entre maniquíes que chorreaban sangre a borbotones y bizarras marionetas que se inyectaban heroína o se contagiaban de VIH. Cintas que bajo su pobre producción y sus indescriptibles historias se asomaba una mano artesanal e imaginativa. Después de esa oscura etapa llegaron las super producciones entre las cuales sacó a flote la citada trilogía del anillo con la cual entró de paso a las páginas doradas del cine para luego permitirse hacer un entretenido remake de King Kong.

Pero algo pasó. Su última cinta, Lovely Bones, es la mayor decepción que he tenido de parte de uno de mis directores consentidos. Lo que parecía una historia interesante se perdió en ningún lado entre mundos pastelosos y cursis y una historia que queria abarcar mucho y no tocaba nada. ¿Thriller? ¿Drama? ¿Fantasía? Al final, ni uno ni otro, acabando en un proyecto por demás fallido Con mas forma que fondo (Muchos escenarios son realmente bellos eso sí) y donde si acaso se salva un poco la actuación del asesino de la película.

Al contrario de la cinta con la que dió inicio a su etapa mas elaborada y seria, Criaturas celestiales, con la cual llevo con mano firme una historia parecida donde presisamente el crimen, la fantasia y un drama de la vida real se conjugaban perfectamente. Aspecto por el cual terminé mas decepcionado de su última cinta, conocedor de los alcances que puede tener un director como el neozelandés.

Caso parecido al que le paso a Sam Raimi, otro referente del cine serie B que termino cavando su reputación en la tercer cinta de Spiderman, pero que después tomo una revancha con la entretenidísima Drag me to hell retornando a sus inicios. ¿Es hora de que Peter Jackson tome este ejemplo y después de este lamentable tropezón voltee a sus raíces y reelabore algo menos edulcorado y comercial, menos desastroso? Lo desearía. Mientras tanto, me quedó con las primeras cintas del director con las cuales me he pasado los ratos mas disparatados frente a una pantalla. Mientras tanto la pregunta queda en el aire.......¿Dónde estas Peter?


jueves, 25 de febrero de 2010

The Filth And The Fury: Sex Pistols


Sangre. Revueltas. Desempleo. Heroina. Violencia. Furia. Descontrol. Anarquía. Lágrimas. Asesinato. Sexo. Depresión económica. Merengue. Diversión. Basura. Ofensa. Agitación social. Caos. Escupitajos. Robos. Estafa. Siouxie Sioux. Fetichismo. Caricaturas. Independencia. Historia. Enfrentamientos. Aburrimiento. Descomposición. Fealdad. Odio. Destrucción. Expulsión. Estupidez. Asco. Ego. Circo. Estética. Morbo. Historia. Fugacidad. Socarronería. Slam. Viñetas. Lucro. Subversión. Fiestas infantiles. Vagancia. No future. Prohibición. E.M.I. Escandalo. This is England.

Todo esto y más es el documental de Julian Temple, The Filth And The Fury: Sex Pistols. Nada mal para un grupo que sólo duro dos años, sólo lanzo un disco y puso de cabeza a un país entero. Un documento imperdible para entender el contexto sociopolítico y personal que hizo que brotara tan violentamente un grupo que debía nacer como respuesta al momento que se vivía. Aunque lo tuyo no sea el punk ni mucho menos los Sex Pistols. ¡¿¿Qué esperas pues para verlo??!



miércoles, 24 de febrero de 2010

Un ataque masivo a los sentidos


Valió la pena la espera, el retraso de meses. De rumores y demás. De última hora y con la convicción de comer atún con huevo toda la semana, me decidí a comprar de nueva cuenta el boleto que ya había tenido en mis manos y que había cambiado. Pero caray, es que son los padres del trip hop, y no había que perdérselos.

De la mano de Heligoland, un discazo que los hace volver por sus fueros después de años de no saber de ellos y del peso de una historia que si bien no ha sido tan prolífica para el tiempo que tienen, si ha sido brillante. Y así fue el concierto que ofrecieron en Guadalajara.

Empezó a calentar motores Martina Topley-Bird, ofreciendo parte de su repertorio solista. Sin lugar a dudas, la chica es un lujo con su voz y simpatía, que llena por sí sola cualquier lugar que pise, acompañada a su vez de un multi instrumentista disfrazado a la usanza ninja, que terminó por redondear su pequeña (gran) presentación.

Poco después empezaría uno de los mejores actos en vivo que se pueden presenciar a nivel interestelar. Todo la sutileza, la potencia, lo rítmico e hipnótico que se escucha en los discos, es maximizado en directo de la forma mas orgánica posible, con unos músicos la mar de capaces, unos vocalistas verdaderamente extraordinarios, unas programaciones espectaculares y un repertorio visual impecable. Y claro, todo esto no sería nada sin la ternura de canciones como Teardrop, la oscuridad de Inertia creeps, el punzante beat de Atlas Air, la perfección de Angel o la pachequez de Karmacoma (que hizo de todo el recinto un baile lento y fumadísimo) entre otros tantos, pasando una a una, canción por canción, por toda su sólida trayectoria, apoyados con acertados visuales y juegos de luces y una curiosa inclusión de frases y palabras en español en no pocos momentos. Un cordón muy en alto lo que han puesto estos grandes músicos para los conciertos de este año. Como comenté al principio, una experiencia realmente brillante.

Gracias Massive attack por este deleite a los sentidos. Gracias también a mi querida amiga Annie por cederme algunos videos de los cuales subo Teardrop.



domingo, 14 de febrero de 2010

Social Distortion - Somewhere Between Heaven And Hell (Un disco para celebrar)


Un año. Si. Finalmente hoy, 14 de febrero, este día tan ñoño, había algo realmente que celebrar: el aniversario de mi blog personal, y que mejor que hacerlo con este disco, una de mis joyas personales y el cual pudiese retratar mucho de lo que soy como persona.

Grupazo donde los haya, Social Distortion es uno de esos casos que han sobrepasado la etiqueta del punk. Sin llegar a ser tan cerebralmente inclasificable como Fugazi o tan diversificado como The Clash, Social Distortion se ha posicionado en un perfil probablemente mas discreto, pero igualmente valioso al abrevar a través de su carrera, de la música de raíces del sur de los Estados Unidos. Country, folk, bluegrass y rockabilly es lo que exponen estos tipos de forma casi religiosa, reelaborado con toda la actitud punk que llevan en sus venas.

De entre sus discos, (bastante recomendables todos) sin duda mi favorito es este, el Somewhere Between Heaven And Hell. Album repleto de riffs enganchadores (estupendo el trabajo de guitarras de Denis Danell, por lo cual se entiende que se haya resentido tan enorme y sensible pérdida para el grupo). La base rítmica, como siempre, aunque no sea de los puntos que mas se comenten, dentro de su perfil de acompañamiento es realmente valioso. Y las letras de Mike Ness, sin ser un derroche de poesía, tienen toda la sensibilidad para decir realmente algo. Simplemente la idea es reventarte en la cara frases que retratan situaciones que a cualquier persona (y creo que esto es su mayor exito como letrista, como lo hacía el entrañable Dee Dee Ramone) pudiera vivir. Alguna sonrisa con cierto dejo de amargura o desazón con cierto tufo de esperanza son algunas sensaciones que te pudiera dejar este tipo sin ir mucho mas alla.

Social Distortion no es un grupo de canciones para estadio, sino mas bien, es hacedor de pequeños himnos personales para cantarlas con todos los huevos del mundo, algo sin duda que termina agradeciéndose aun mas. Y este disco esta lleno de ellos. Desde el inicio, con la potentísima Cold Feellings hasta el rítmico Ghost town blues, pasando entre otras canciones por la conmovedora This Time Darlin, su habitual y emocionante pleitesía a músicos country con el cover de Making Believe o, la que es una de mis canciones favoritas, Sometimes I do:

Sometimes I'm weak and sometimes I'm strong,
You know that I've loved all along.
Sometimes I'm rich and sometimes I'm poor,
nothing really matters when you're dead on the floor.

Sometimes I do and sometimes I don't

A muchísima gente se le puede hacer un grupo convencional y sin chiste; otro tanto puede tomarlos como de esas pequeñas (grandes) cosas que te hacen el día. Bruce Sprinsgteen dijo que este disco era una jodida maravilla. Pienso lo mismo.


lunes, 8 de febrero de 2010

Fear Factory - Mechanize


Que iban, que venían, que se odian o que se aman, Fear Factory ha tenido una accidentadísima trayectoria entre sus integrantes, la cual se había visto reflejado en sus últimos discos. Ahora, regresa de nueva cuenta a la formación, el entrañable Dino Cazares, quien limó asperezas al fin con Burton C. Bell, aunque ya no esta más Raymond Herrera. Recien salidito del horno, el disco vuelve a retomar lo que mejor saben hacer, el death metal industrial, género al que prácticamente le dieron forma y consistencia.

Fear Factory ha creado uno de los sonidos mas distintivos del género, ese que suena seco, maquinal, frio, distante, violento y apocalíptico, lo que ha llevado a salvar discos tan irregulares como Digimortal, o en extremos contrarios, a firmar obras tan impresionantes como Obsolete y Demanufacture. Es en esta tónica que regresan, olvidándose de desafortunados experimentos numetaleros o semi-baladescos.

El disco desde el inicio nos ofrece esa familiar base rítmica aderezado con esos efectos y sampleos que encuadran con el concepto de un futuro apocalíptico que ha manejado el grupo, para rematar inmediatamente con esas guitarras marca de la casa y un Burton C. Bell a plenitud, pasando de esa violenta forma de cantar a sus no pocas incursiones melódicas. Retoman pues, el camino que dejaron en los discos antes citados. No llega a las alturas de sus obvios precedentes, pero el retomar ese sonido que los hizo grandes en las grandes ligas de los que escupen fierro, es siempre un gusto. Si no, ahí están para comprobarlo canciones que entrarán dentro del repertorio clásico del grupo como Mechanize (que parece sacado directamente del Demanufacture) , Industrial Discipline (Un tema muy a lo Obsolete con un intermedio directo a la cabeza y los intestinos), Oxidizer o Metallic Division.

Buena forma de regresar de los Fear Factory. Ojalá que ya no entren en pleitos y desvanecencias que nada bueno habian dejado para el grupo y que se monten muchos años en esto que hacen como nadie.

domingo, 7 de febrero de 2010

Circular Colectivo: La maldita necedad de los hijos del quinto patio



Después de casi 11 años, La Maldita Vecindad regresa al ámbito discográfico con Circular Colectivo. ¿Y bien? ¿Sirve de algo en estos días para el manoseado rock en México un disco de los malditos luego de un silencio tan prolongado y de tener ya casi a la mitad de sus integrantes que tenían en un principio, esto por no hablar de que de sus dos últimos albums de estudio pasaron con mas pena que gloria ? Con mas temor que convicción, me dispuse a escuchar su nuevo lanzamiento.

La Maldita siempre se ha vanagloriado de ser los juglares urbanos del pueblo mexicano (igualito que Alex Lora o Saul Hernández). So pretexto, las temáticas del disco giran por los mismos temas que siempre han explorado (¿o explotado?): La jodidez del pueblo mexicano (hay pobrecitos que somos), la calle y sus (surrealistas, dicen algunos) personajes, el mal gobierno, (eso nadie lo pone en duda), el baile (hay que olvidarse de lo jodidos que estamos, ¿no?) , la unión y la libertad (raíces, cultura y hermandad, todo eso que le gusta a ciertos sectores de ideales pisanloveros y pachecos). Esto, a estas alturas del partido me suena más a falta de ideas que a un auténtico compromiso o exploración temática o ideológica.

Musicalmente el disco igual transcurre por la mezcla de estilos habitual en el grupo. Rock, Ska, y guiños al danzon, bolero y algunas otras manifestaciones musicales del país. Por momentos las mezclas resultan afortunadas, sabrosonas y otras, cojean feísimo. Hay de todo. canciones regulares, interesantes y otras bastante malitas. Fut Callejero es de las peores canciones que he escuchado en mi vida, por dios. El Corrido de Digna Ochoa también va por el mismo camino, aunado a esa desafortunada letra que busca ser un homenaje (hay que enarbolar las banderas izquierdosas, claro). Hay otras canciones que resultan simpáticas (que no buenas), como los Expedientes marcianos, o Quinto patio ska. Hay otras canciones que son indescriptibles, esto porque por momentos suenan bien y en otro instante decaen, como Fatima o Chacahua (canción por la cual sentí simpatía inmediata por el origen del tema). Lo mas interesante del disco son dos temas de corte instrumental, que sin ser una maravilla, si dan una refrescada al album, y se desarrollan bastante bien, Don Ernesto y su jamaica sound, muy tranquila y melódica, y Danza Lunatica (un ska bastante entretenido y movidito).

¿Dictamen? A mi gusto, un disco irregular en toda la extensión de la palabra. La Maldita es claro, jamás volverá a firmar un disco como El Circo (probablemente uno de los mejores discos no solo de México, sino de habla hispana). Ya visto a la distancia, parece claro que la revolución no le hizo justicia al Tiki, y que puede ser que el haya sido lo que fue la Maldita en sus inicios. El y la producción tan pulida de por esos momentos no tan reconocido Gustavo Santaolalla. Hoy día, poco hay de eso.