martes, 5 de mayo de 2009

Joe Strummer: The Future Is Unwritten




Nunca es tarde para recomendar un buen documental.
Para los amantes de The Clash y de la música de Joe Strummer y sus consiguientes formaciones (culminando con ese extraordinario como poco valorado grupo The Mescaleros) será una delicia, y para los que no, un agradable acercamiento a la vida y obra de este singular y entrañable personaje.
Construido a base de innumerables recursos, como animaciones del propio Strummer, notas de periódico, material de archivo como ruedas de prensa, filmaciones detras de cámaras o conciertos, y testimonios de gente como Jhonny Deep, Steve Buscemi, Martin Scorsese, Bono o Jim Jarmush entre muchos otros, y contando con grabaciones del propio Joe Strummer en su programa de radio a manera de puente y acercamiento a su persona. Así es como Julien Temple nos cuenta las diversas etapas de la vida del artísta, su niñez, su conflictiva relación con su padre, la traumática muerte de su hermano (de la cual nunca hablaba) y sus viajes por el mundo (que en algo le dieron cierto bagaje cultural para un posterior futuro como músico y comunicador, entre los que se cita dos años viviendo en el DF), para de ahi pasarse a una etapa de vagancia y cierto hippismo, hasta llegar al Joe Strummer que conmovió al mundo: el punk de ideas claras y conciencia política con The Clash, y que paradójicamente, esa misma filosofía, y su radical concepción del individuo, aunado al excesivo éxito al que de pronto se topó con su grupo, dieron al traste con todo y lo llenaron de conflictos éticos y morales en algun momento de su vida, en el cual enloqueció, se tomo demasiado en serio su papel y acabo por hechar a todo el mundo, para después pasar por un momento de total confusión pero en el cual nunca dejo de hacer música honesta, para finalmente, renovarse como músico y como persona siendo un impulsor de la música del mundo (aspecto del cual nunca se ha hecho patente su aporte desgraciadamente).
Contiene momentos tan reveladores como en el que aparece The Clash tocando en un estadio frente a miles de personas, llevando al público sus consignas haciendolas parecer tan gastadas y fuera de lugar (Contrapuestas a imágenes de sus inicios y un acertado comentario de David Lee Roth), o tan conmovedores cuando un cansado y luchón Joe Strummer reflexiona sobre su vida, su arte y su aporte estando en compañía de las personas de las cuales se sintio apoyado, en diversos sentidos.
En pocas palabras, un documento valioso, el retrato del amigo, de la persona, desmitificando la figura del ícono punk, lo cual, a la vez, es el mejor tributo que se le pueda hacer al acercarlo a la gente, cosa que Joe siempre manifestó de una u otra manera.

lunes, 4 de mayo de 2009

Dos para tomar en cuenta

MASTODON-Crack the Skye
Si el año antepasado Mastodon habia ofrecido un clásico instantaneo del metal, (el descomunal Blood Mountain, esa salvajada de cambios de ritmo, progresión y riffs de antología) ahora ha llevado su propuesta al extremo, pero por senderos cada vez mas emparentados con el progresivo y el avant garde (Por algun momento Mastodon está mas cercano de lo que hace King Crimson, Jhon Zorn o Fantomas que de otras influencias notorias mas thrash o heavys). Notorio desde el principio este punto, al ver que tan solo son siete las canciones que lo integran (pero de mayor duración, segun los cánones del rock progresivo).
De entrada no es un disco fácil, es uno de esos albums que se van descubriendo y desentramando poco a poco al cabo de varias escuchas. Profundizando en él, como lo exige. Deslumbrante, épico y compacto. Mis favoritas son The Czar y the Last Baron, por sobresalir algunos puntos que considero mas álgidos. Si de un nuevo estandarte de metal pesado hablamos, sin lugar a dudas este se llama Mastodón.
Mención aparte merece el arte de sus discos, que ya han creado también su propio estilo. Hace un tiempo vi que Mastodon y Tool andaban de gira juntos. Que pedazo de evento debio haber sido. De miedo.


PONTIAK-Maker
Cuando un amigo me comentó de este disco, y de su propuesta que era definido como una especie de post rock de raiz stoner, me llamo sobremanera la atención, y vaya que no me decepcionó en lo absoluto. Mas bien, me tope de lleno con una muy agradable sorpresa y posiblemente uno de los discos del año.
Y es que verdaderamente el espíritu que permea en todo el disco es el del estilo denso y pesado del rock de la carretera, (Nébula, Hog Jaw, Kyuss) pero enriquecido y llevado de la mano por los vericuentos del post rock. Extraña combinación en el papel, pero que es llevado con una naturalidad pasmosa y eficiente. Y es que el post rock sigue dando buenos grupos, desde lo pesado de Pelican hasta lo etéreo de Sigur Ros, ahora se hace presente este grupo que habra que seguir muy de cerca por lo que ofrece. Cabe decir que aun con la extensivo que suelen ser los tracks del post rock, las canciones en su mayoria son cortas (a excepción de Maker) Mis favoritas: Aestival y Laywayed que abre el disco y que define mucho de lo que vendrá.