Mis discos favoritos del 2011

Stephen Malkmus And The Jicks  -  Mirror Traffic 

Un disco que puede parecer en una primera escucha de un bajo perfil por lo redondo que resulta y la naturalidad con la que transcurre, como si hubiese sido hecho sin complicaciones. Pero en posteriores escuchas se puede detectar todo el colorido, versatilidad y tamaños que como compositor tiene Stephen Malkmus, una de las figuras indiscutibles del rock y que ahora, uniendo sus fuerzas a la cabeza incandescente de Beck, logra un disco lleno de riffs pegadizos, melodías entrañables, lecciones de guitarra y estructuras pop y de mucha sutileza progresiva, y todo, como si fuera tan fácil. 

A mi gusto (y con permiso de The Black Keys) el mejor disco de rock de guitarras que escuche este año. Mi disco favorito del año. 

Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two

Es bastante loable que un grupo que paso por un momento difícil, que fue el cáncer de Adam Yauch haya regresado al terreno musical con el mismo gusto desfachatado y gozosamente experimental de siempre y con su habitual maestría en el arte del sampling, el scratcheo y el apoyo de innumerables recursos y tendencias; esto por no dejar de lado la divertida autopromoción que hicieron, como solo ellos podían hacerlo. En términos concisos, volvieron para poner las cosas en su lugar. Discazo a la altura de lo mejor que han sacado. 

St. Vincent - Strange Mercy

Mientras gente como Bjork jugaba con su ipad y le tomaba el pelo a medio mundo  pasándose de vanguardista, esta enorme artista labraba un disco excitante, que apelaba a los sentidos, el cerebro y el corazón sin mayor pretensión que el expresivo manejo de su voz, su rasposa guitarra y su enorme bagaje musical. Algunos temas erizaban la piel, otros, te envolvían como un manto de agua. Indispensable. 

Mastodon - The Hunter

Mastodon se ha vuelto un estandar de calidad en el espectro metálico. Y lo mejor, que en cada ocasión lo hacen con discos que toman una cierta distancia con lo hecho antes, lo que los hace renovarse sin traicionar su espíritu y su estilo. Puede ser que The Hunter sea el disco mas accesible del grupo desde cierta perspectiva, lo cual puede dar falsas perspectivas, pero la verdad es que expanden su progresiva instrumentación a otros niveles y otras disonancias y estructuras. 

Viéndolo desde tal ángulo ¿habrá alguien que pare a Mastodon? Ante grupo tan compacto, complejo y excitante, parece que el único punto de comparación son ellos mismos. Por cierto, la portada es fenomenal. 

Noah and the Whale - Last Night on Earth

Si hay un disco que prácticamente podía tararear de principio a fin y me dejaba particularmente de buenas, era este. 

Un disco entusiasta, luminoso y optimista, pero con un dejo nostálgico que permeaba sutilmente. Un disco que me recordó la facilidad pasmosa de The Cure para hacer canciones pop entrañables y con gancho y entrañables o al mejor Lou Reed en su faceta mas amable. De esas cosas maravillosas que te ponían tan de buenas ante tanta mierda hoy día.

Cage The Elephant -  Thank You, Happy Birthday

Aunque prácticamente desconocidos, Cage the Elephant fue para mi, una de las grandes revelaciones este año. Con un jovial y energético estilo que rinde tributo al rock seminal de principios de los noventa (Pixies, Mudhoney, Sonic Youth) pero con un cierto dejo que recuerda a Beck y un claro gusto por el pop británico. Avasallante, atronador y tarareable a partes iguales. Uno de los discos mas divertidos que se hornearon este año. 

Ryan Adams - Ashes & Fire

El regreso del hijo pródigo. Cuando todo mundo pensaba que Ryan Adams se había perdido entre direcciones musicales un tanto fuera de lugar y covers de factura trasnochada, regresa con un disco con lo mejor que sabe hacer, canciones acústicas, melancólicas y con fuerte olor a amores perdidos y vasos rotos de whisky. Y lo hizo de una forma tan natural que parece que nunca lo ha dejado de hacer. O será que Ryan Adams solamente nos quiere destantear, o verdaderamente le gusta vivir al límite de las cosas, pero lo cierto es que, moviéndose en la zona que conoce, nadie como el.

Black Tusk - Set the dial

El Stoner y sus derivados me parecen hoy día de las expresiones musicales rockeras mas novedosas y jodidamente poderosas del orbe. Y mas específicamente, Savannah se ha convertido en una fuente inagotable de estos sonidos metálicos. Dentro de esta vertiente, se encuentran los imparables Black Tusk, un grupo que se lleva las palmas por lo macarra, contundente y directo de su sonido. Escucharlos es como tirarse a una pelea de box a doce rounds con el mas pintado y disfrutar la confrontación. Atronador.

Atlas Sound - Parallax

Digamoslo así:  Bradford Cox es un genio. Parece que todo lo que hace, lo hace perfecto. Si en Deerhunter nos obsequia lo mejor del rock hoy día, su faceta solista no se queda muy atrás, aun moviéndose en otros terrenos. En esta ocasión, se nos pone romántico y nos regala un disco relajado, preciosista y lleno de pequeños detalles donde hay un balance perfecto entre melodía, ruidos extraños, guitarras acústicas y electrónica.  Realmente sobresaliente.

DJ Shadow - The Less You Know, The Better

A veces creo que DJ Shadow se le ha atacado mas de la cuenta. Parece que su mayor delito fue sacar un disco debut perfecto e innovador. Como sea, cada disco de DJ Shadow lo espero con beneplácito, y aunque por ratos si pudiese ser irregular, siempre me ofrece momentos extraordinarios.  En este disco regresa con un mayor uso vocal lo cual le da un sentido distinto y una cierta renovación (aspecto por el cual también ha sido injustamente atacado, como si un artista no pudiese tomar el camino que quiera para expresar sus ideas). Posiblemente no alcance la genialidad del disco debut, pero de que es un disco por demás disfrutable, ecléctico y divertido, ni duda cabe. Yo en lo particular lo he disfrutado como enano.  Y si, me sigue pareciendo un maestro en los terrenos que se mueve. 

Otros discos que recomendaría ampliamente (y que no vi mucho en listas de lo mejor del año):

Burst Apart - The Antlers 

Build a rocket, boys! - Elbow

El camino - The Black Keys

Days - Real Estate

Father, Son, Holy Ghost - Girls

Dye It Blonde - Smith Westerns

Hard Times and Nursery Rhymes - Social Distortion

Unto the locust - Machine Head

Tao of the Dead - …And you will know Us by the Trial of Dead 

The rip tide - Beirut

Demolished Thoughts - Thurston Moore

Mis 15 canciones favoritas del año

The las living Rose - PJ Harvey

Do I wait - Ryan Adams

Cheerleader - St. Vincent

Te amo - Atlas Sound

L.I.F.E.G.O.E.S.O.N. - Noah and the whale

Smile - Smith Westerns

Shake me down - Cage the elephant

Diamond in the rough - Social Distortion

Growing horns - Black Tusk

White Limo - Foo Fighters

Be Still And Know - Machine Head

Octopus Has No Friends - Mastodon

Stick Figures In Love - Stephen Malkmus And The Jicks

Sad and Lonely - DJ Shadow

Our goodbye - Gomez

Mis discos Favoritos en Español en este 2011

Juan Cirerol - Ofrenda al Mictlan

La mas agradable sorpresa surgida en los últimos años en este vapuleado país.

Juan Cirerol llegó con su honesta propuesta musical, su desparpajo y su actitud a poner en evidencia lo insustancioso del mainstream rockero (y hasta grupero) nacional. Lejos de estándares habituales (saco dos LPS y un EP en este año, se promueve prácticamente solo a través de su página de Facebook y sus vídeos en youtube) ha convulsionado la adormilada y comodina escena musical. Porque el hace la música desde la calle y como tal, la devuelve a la calle, vale la pena ponerlo en el lugar que está. Se podría hablar mucho de este extraordinario personaje, pero como tal, lo mejor es escucharlo y dejarse envolver por lo que nos revienta en la cara.

Alex Otaola  - El hombre de la Cámara

Bajo una estela avat garde, un espíritu zappiano y un virtuosismo y calidad a prueba de todo, Alejandro Otaola y su ensamble de extraordinarios músicos llevo a cabo la tarea de musicalizar Chelovek Kinoapparatom,  la película muda filmada en 1929 por el ruso Dziga Vertov. Sobra decir que el resultado es por demás atrayente, cálido y sorprendente. Sin ser algo nuevo en el país , si me parece desde mi punto de vista, un hito en la historia de la música mexicana por la musicalidad y virtuosismo que desborda la grabación. 

El Columpio asesino - Diamantes

Diamantes es el equivalente musical a una pintura de corte abstracto. Invita a la contemplación y  la reflexión, pero desde un punto de vista empático. De esos pocos grupos que saben balancear con oficio una gallarda actitud experimental y cierto clasicismo pop. 

El columpio asesino es desde hace un rato, una de las bandas mas interesantes y propositivas del país ibérico (y posiblemente de habla hispana en general) y este disco no hace mas que confirmar la regla. 

San Pascualito Rey - Valiente

SPR regreso este año a la escena musical con este disco redondo, el cual vino con varios cambios, desde un sonido mas denso y crudo hasta una alineación verdaderamente de lujo. Las canciones como siempre, desbordan sangre y carne. SPR confirma aun más (como si eso hiciese falta) su estatus dentro del rock en México. 

Los esquizitos - Tu quieres ser como yo

La banda mexicana garage por excelencia vuelve, cuando ya nadie lo esperaba (casi una década después)  con un disco que los pone de vuelta en el lugar que nadie ha llenado. Ya no son más una banda demencial y de exquisito sabor serie B, ahora desbordan todo su catalogo garagero con maestría y soltura  (punk, surf, rock and roll , rito grrrl y hasta cierto guiño gótico) mediante temáticas kitsch y socarronas que lo vuelven un disco tan divertido como imperdible.

Romanes - Homenaje a los Ramones en español

Uno de esos discos hechos por el puro amor a la música. Y mas en específico, por el puro amor a una de las mejores bandas que han pisado la tierra. Para aquellos que creen que versionar canciones es un mero ejercicio trivial, vale la pena que le presten oído, alma y corazón a un disco aleccionador y bastante disfrutable. 

Mis 5 canciones favoritas en español

Crema dulce, clase media - Juan Cirerol

Yo no quiero crecer - Romanes

Linea del Fin - San Pascualito Rey

Jenny, Dennis y los tennis - Los exquisitos

Corazón Anguloso - El Columpio Asesino

Juan Cirerol - Ofrenda al Mictlán

Bukowsky comentaba que el acto de escribir debía ser a través de la frase simple, sin confusiones, lo que el llama, el dialogo realista. Antes que adornar, está la obligación de contar algo y remover las tripas. Tomando como punto de partida esto, es que nos encontramos a uno de los músicos más Sui Generis y auténticos que ha dado nuestro dilapidado país.

Juan Cirerol es un compositor originario de Mexicali, que sin pretensión alguna y en cambio, muchísimo talento (cosa opuesta  a digamos, mmm....... Zoé) viene a remover la agusanada escena musical mexicana. Lo cabrón del asunto, es que a el le vale sorbete lo que pasa a su alrededor. El es feliz tocando, escribiendo sus canciones, grabando sus videos en el mercado de San Juan de Dios o de Coyoacán y exponiendo su lírica a la gente, así sea  una reunión de amigos o los trausentes del parque. A través de un lenguaje por demás natural, habla de la rutina, del amor o de situaciones absurdamente cotidianas, a veces con un toque tan humorístico y desparpajado que nos hace recordar a un Chava Flores, o a veces tan oscuro y ágil como Eliott Smith. En lo que en Saúl Hernández o Leon Larregui es la lírica superflua y pretendidamente metafísica, en Cirerol es una realidad tan táctil como profunda.

Musicalmente, es un audaz híbrido entre la música norteña mexicana y el country a lo Johnny Cash, con actitud punk. La referencia inmediata que se podría tener de Juan Cirerol, podría encontrarse en el mítico Rodrigo Gonzalez, pero realmente tanta comparación podría ser injusta para el músico, sobretodo porque puede labrar su propio (y prometedor) camino.

En lo que muchos grupitos, lo indie es una etiqueta para promocionarse mejor, en Juan es una forma de vida. En lo que tanto grupito mexicano su propuesta es la copia vil y barata, en este señor (aunque bastante joven) es la actitud iconoclasta por medio de las raíces (aunque suene paradójico).¿Ha nacido el auténtico folk mexicano? Probablemente el dirá que solo homenajea a sus ídolos, pero lo que no sabe, es que su disco Ofrenda al Mictlán es, de ya, un clásico instantáneo.

LOS ROMANES - EL PÁJARO ES LA CLAVE

Desde mi punto de vista, hay dos maneras de abordar un cover sin caer en la autocomplacencia sosa y aburrida de ejecutar meramente la misma canción que otro grupo creó. Una, (la mas intelectual) por medio de la deconstrucción y reestructuración de la misma hasta el punto de hacerla casi irreconocible (lo que daría lugar a piezas realmente asombrosas o muy singulares), o el segundo camino, (la mas visceral), tocar con todos los huevos y emoción por delante la canción que tomas por estandarte, que no por nada se eligió (lo que daría lugar a piezas que te reencontrarían con la emoción de la citada canción).

Es, en medio de esas vertientes, donde ubico al grupo catalán Los Romanes, que se han aventado el tiro de adaptar a la lengua de Cervantes una tanda de canciones del que es uno de los grupos mas influyentes de la historia del rock y padres del punk: The Ramones. ¿Y porqué pienso que están a medio camino? porque la adaptación que hicieron de las piezas no es una traducción literal, sino una adecuación a los tiempos, a la jerga y al contexto que goza el grupo dentro de la península ibérica, lo cual le da un punto por demás interesante y divertido, una vuelta de tuerca y una verdadera revisión a la pieza original sin la pretensión de reestructurarla en la forma. Porque ahí es donde nos topamos con la otra vertiente. Los chicos no tienen otra pretensión mas que la de tocar con el mayor sentido lúdico, emotivo y energético las piezas de sus ídolos, logrando al final, transmitir la idea original que muchas veces, se suele perder ante ciertas barreras del idioma.

Notable como lograron que las piezas no perdieran un ápice de fuerza y melodía con la adaptación. Cosa que resulta dificil a sabiendas de que el idioma español suele tener palabras mas largas y de pronunciación mas estricta. Pero lo han logrado. Y de paso, han horneado uno de los mejores discos - homenaje que he escuchado. Basta escuchar lo chulas que quedaron Carbona not glue, Do you want to dance?, I wanna to be sedated, I believe in miracles, I dont want to grow up (original de Tom Waits que a a su vez es un extraordinario cover de los Ramones) y demás piezas para comprobar como se pueden hacer versiones no solo dignas, sino alucinantes y divertidas.

El disco lo pueden bajar libremente desde su página http://www.pokabroma.com/Romanes/.
Que ganas de escucharlos en vivo. Enhorabuena.

Gomez - Whatever's On Your Mind

Gomez, el grupo del peculiar apellido, pertenece a esa extraña estirpe de grupos exquisitamente eclécticos y melancólicamente divertidos como Beta Band o Super Furry Animals. Ese folk psicodélico que a mi en lo particular, me gana. Dentro de ese contexto, sus discos siempre han sido diferentes entre sí, con lo cual por momentos han sufrido algún altibajo que se termina rescatando por la sobrada calidad interpretativa con la que cuentan sus integrantes. Whatever’s on Your Mind, el recién horneado álbum del grupo, nos muestra que los ánimos mas experimentales han bajado un poco, lo cual, para un grupo cuyo refinamiento siempre ha estado presente, no es una desventaja, sino todo lo contrario, es una oportunidad para mostrar un rock pop delicadamente fastuoso (fastuosidad que tal vez a alguno le parezca excesivo). Con todo, siguen estando ahí ciertas marcas de la casa, como la combinación de instrumentos eletroacústicos o la variedad que le imprimen los vocalistas al mando.

Es así, ya entrando en materia, que nos encontramos con canciones tan buenas como Options, que abre el disco y que nos presenta una rica mixtura melódica de una persistente guitarra acústica, y un saxofón que matiza y hasta contrapuntea la armonía en general; I Will Take You There recuerda en algo a los extintos Beta Bandidos en su peculiar estructura compositiva. La canción que da el nombre al álbum, nos lleva de la mano por el exultante canto, enmarcándose en una rica textura de violines y un acompañamiento al piano. En The place and the people los elementos electrónicos se combinan de forma precisa con otra marcada guitarra acústica y un pegajoso coro los cuales viran en interludios que dan mayor variedad y emotividad al tema; Our Goodbye, por otro lado, es una preciosa y sentimental balada llevada por la característica voz de Ben Ottewell.


Whatever’s on Your Mind tal vez no llegue a las alturas de las bandas arriba citadas o de su primer disco, el ganador del Mercury Prize, Bring It On (1998), pero a final de cuentas, es un disco muy, muy disfrutable y sobretodo, deja sobre la mesa que Gomez es un grupo con mucho mas que ofrecer que un hype en las listas de éxitos. Uno de esos grupos que la archiinfluyente biblia del indie, la revista pitchfork no recomienda o no reseña, y ni que un despistado hipster lo tomaría como disco de cabecera. Y digo yo.. que mejor recomendación puede haber que eso.

San Pascualito Rey - Valiente

Alguien comentó alguna vez que Javier Solís, de haber nacido en nuestra época y si hubiese sido rockero, hubiera hecho algo muy parecido a la música de San Pascualito Rey. Comparaciones aparte, justas o no, lo cierto es que desde que el grupo hizo su aparición a inicios del milenio, tuvo las cosas bastante claras: captar la esencia y el sentimiento que esas canciones habían expresado a través de las desgarradoras letras, las inconfundibles voces (Corcobado, el que podría ser un precedente también para SPR, mencionó que Javier Solís le resultaba un interprete realmente espectacular) y sobre todo, ese halo desolador, oscuro y triste que deambulaba en el ambiente.


En este 2011 hace su aparición, después de cuatro años de hacernos sentir deshabitados, el nuevo disco de SPR: Valiente. Atractivo desde el nombre, en este disco el cambio mas notorio de entrada, es la de la alineación, que incluye la participación de dos enormes y reconocidos músicos de la escena nacional: Luca Ortega y el omnipresente Alejandro Otaola. Pero más que un simple cambio de integrantes, esto viene a aportar un nuevo lenguaje que en ningún momento hace perder la identidad del grupo, sino que la enriquece. Las guitarras y las baterías tienen aún mayor presencia que en los discos pasados. Ni que decir de los estupendos arreglos que van proyectando cada instrumento. Los demás integrantes, suenan renovados y a sus anchas. En cuanto a las letras, los dardos van hacía otra parte. Como bien indica el nombre, parece que van a un sentido menos de abandono, y más de superar lo perdido, a apelar a las agallas y a las entrañas.


El disco resulta redondo de principio a fin. Uno de esos raros discos donde uno puede engancharse desde el principio por la fuerza, letras y melodías que desbordan las canciones y al mismo tiempo, ir ahondando en hallazgos y detalles en cada escucha, hasta hacerlo tan suyo como una caja de recuerdos. ¿Mis favoritas? Pájaros Negros, un estupendo bolero que fluctúa entre la delicadeza, la tristeza y la distorsión. A veces, el mundo se cae, se rompe en pedazos, se asoma el diablo. La bailable, huapachosa, despechada y deliciosa Si te vas, que recuerda a un grupo de los tamaños de Radio Futura, pero en darkie. Por favor, voltea y dime, que el amor que me tienes existe, que mañana vendrá la resaca a limpiarnos el alma, La desgarradora (desde el nombre) Carne abierta. Soy de los que mueren todos los días, soy de los que lastiman, pa´sentir la vida, soy de los que matan con las palabras. Otra canción notable y novedosa es la casi metalera Todo se cae, con sus subidas y bajadas en extremo. Salgamos de aqui puede resultar, por otro lado, la mas representativa del disco en cuanto a sonido, propósitos y esencia. Y tal vez, la que es mi favorita del disco, la poderosísima y de muy precisa y espectacular instrumentación Linea del fin. Es la muerte en el amor, la falla en el corazón, el veneno que da sabor, la línea del fín.


Uno de los tres o cuatro mejores grupos del rock en México está de regreso. Otro disco estupendo que pinta para ser de lo mejor del año. Enhorabuena.

Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two

¿Habrá gente que a estas alturas piense que los Beastie Boys son un grupo de hip hop como otros tantos? ¿Habrá alguien que niegue su aporte al mundo de la música (hip hop, electrónica, rap metal, el mal llamado rock alternativo)? Mientras muchos grupitos indie se han fundido al segundo o tercer disco, los Beastie Boys, a lo largo de 30 años, han demostrado donde está verdaderamente la independencia creando una discografía que si bien no es abundante, si es imprescindible. Y hoy, como si el tiempo no pasara para ellos, regresan con los mismos ánimos iconoclastas, desmadrosos y experimentales de toda la vida. Este esperadísimo y aplazado disco de los Beastie boys (en parte por la enfermedad de Adam Yauch, un tumor en las glándulas salivales que anunciaron de forma sorpresiva en su web) hace su aparición mostrándonos no a unos Beastie Boys en forma, si no a la mejor versión del más propositivo grupo del género.


El disco desborda musicalidad por todos lados mediante la exploración desparpajada de géneros (algo que lo emparenta con Hello Nasty, otro disco que no tuvo igual en su momento) iniciando con lo que parece toda una declaración de principios: Make Some Noise, el cual se hizo acompañar por el divertídismo corto Fight For Your Right - Revisited. El grasoso funk hace su aparición en tracks como Nonstop Disco Powerpack o Funky Donkey. En Say it y Lee Majors Come Again rinden tributo a sus raíces rockeras, pero no de una forma simple y facilona, sino haciéndo de cada una un estupendo tour de force que hará palidecer a más de uno. En ellas se conjuga una especie de sonido industrial, actitud punk y secuencias y rapeos a tope. (La segunda es una jodida genialidad, sobre todo en el momento donde punk y electrónica se funden en un promiscuo amasiato). En otros tracks, se valen de invitados de lujo como Santogold y Nas, y donde se demuestra una vez mas, que un invitado de esos calibres sirve para redondear, dar color, calor, variedad estilística y concepto a lo más importante: la canción; y no sólo para presumir la voz invitada. Too Many rappers es un trallazo de capas y texturas, mientras que Don't Play No Game That I Can't Win es una delicia dub / dancehall de hipnóticos aires taciturnos. También, no pueden faltar por otro lado, sus funkies incursiones jazzísticas como en Multilateral Nuclear Disarmament o un sonido más clásico y hasta autorreferencial como en OK o Crazy Ass Shit (Ragamuffin incluído).


Este disco, es, sin más, una patada en el culo a tanto rapper rodeado de jamonas en videoclips de quinta, a tanto gangsta venido a super estrella de reality show, negros malosos de abdomen de lavadero o negras hip-poperas de urticaria.
Es demasiado pronto para pensar en el mejor disco del año. Pero cuando hablas de uno de los puntos mas altos de este grupo, es decir bastante. Discasazo con tintes de clásico.

Beastie Boys - Fight For Your Right - Revisited

Un regalo por el día del niño. El documental de los Beastie Boys Fight For Your Right - Revisited, 30 minutos de delírio e incorreción política a modo de comedia.
Pronto, la revisión de su flamante nuevo disco.

Isusko & Sbrv - Marionetas

El dúo de Pamplona vuelve a la carga después de dos años de haber lanzado su primer disco, Reyes del Underground, el cual a mi gusto, se quedó un poco corto respecto a lo que este par nos solía ofrecer. En aquel disco se notaba una falta de sustancia y filo que provenía de una temática dispersa y unas bases (con un poco más de beat de lo acostumbrado eso sí) que sonaban simpáticas y aceptables, pero que en realidad pecaban un tanto de superficiales y fáciles. Reyes del Underground fué un disco que si bien no era malo, era tan solo aceptable a secas.

Sin embargo, he ahí que en este su nuevo lanzamiento, parecen haberse dado cuenta de que habían perdido un tanto la brújula y retoman un poco la crudeza, caña y malaleche que tan bien explotan a través de su lírica, esto, aunado a la incorporación de Danny Many, que, aunque su nombre no aparezca en los créditos principales, vino a recuperar algo de lo apuntado y me resulta una pieza importantísima para el feeling que ha reencontrado el grupo. Aunque no llega a las alturas de lo que realizaron en Leyenda Urbana, Marionetas tiene una mayor coherencia que su antecesor, mejores letras y aún mejores bases, lo que lo vuelve uno de los mejores lanzamientos de este año en la lengua de Cervantes. Escuchense si no, temazos como Marionetas, Directo a tu cara, Me has jodido el día, En el coco una mierda o No puedo dormir. Para los que gustan del buen hip hop en español, no dudo en recomendarlo ampliamente.


Finalizo con algunas frases de canciones del disco. Habrá quien no le gusten las temáticas y textos del género, pero siempre me han parecido una delicia ciertos juegos de palabras.
Al margen:

Visten con ropa de marca y presumen de descapotable,
Yo trabajo 12 horas por un sueldo miserable,
Les daría un cabezazo quiero ahogarles en su spa,
Meterles por el culo la empresa de papá. (Me has jodido el día)

Siente la presión del miedo de,
La gente que inventa un ente arriba en el cielo,
Dime cual es la verdad y cuál es la mentira,
Yo veo que el sol es quien hace crecer tu comida. (In nomine patris)

Que os den por el culo, no soy vuestro psicólogo,
Después de este disco os veo en el ginecólogo,
Porque os follo rapeando en cada pareado,
Contento y drogado contemplo tu impotencia ereccionado. (Grandes magnitudes)



Enhorabuena el regreso de la estética y la escencia de Isusko & Sbrv.
Si el hip hop vasco goza hoy día de cabal salud, mucho le debe a estos cracks.

¿La culpa de todo la tiene Def Con Dos?

Los discos tributo pueden ser un arma de doble filo. Pueden resultar o bastante indigestos o bien una muy buena colección de piezas reinterpretadas y revalorizadas. Ahora, le tocó el turno a un grupo, el cual a decir verdad, nunca esperé algo de este tipo, no porque no lo mereciesen (veinte años en carretera se dice fácil), si no porque su propuesta musical y letrística no ha tenido comparación, y no en el sentido de una complejidad musical, sino en el de haber creado un híbrido bastante peculiar y distintivo (sobre todo en sus primeros discos) y por lo cual, se me hacía difícil imaginar sus canciones en la voz o cabeza de otros coterraneos. Me refiero a mis estimadísimos Def Con Dos.

Como parte de una atractiva caja de aniversario, este disco reúne a una serie de artístas que para bien o para mal, han seguido cierta línea marcada por el grupo. Algunos de forma mas notoria (Narco, Lendakaris, O'Funk'illo) y otros que pareciesen no tener relación alguna (Huecco, Digital 21), y el ajonjolí de todos los moles, Andrés Calamaro.


El disco inicia con un nuevo tema del propio grupo, que siendo sinceros, queda un poco a deber al resultar un tanto autocomplaciente. No es malo, pero creo que queda por debajo de lo que el grupo puede ofrecer. Después inicia propiamente el tributo con la interpretación de Andrés Calamaro de La culpa de todo la tiene Yoko Ono, la cual debo decir que en una primer escucha me pareció desastrosa, pero luego le agarre cierto gusto a su ritmo funky y desmadrosón. Arianna Puello & Frank T mediante su rítmica hiphopera hacen una versión bastante correcta de AMV. Dogmatofobia interpretada por Digital 21, me parece una de las canciones más desafortunadas del plato. Lo que era toda una declaración de principios y un derroche de contenido letrístico e ideológico, termina siendo un pretencioso y ahuevante track seudo experimental de tintes electrónicos. En esta línea, si uno no se toma demasiado en serio las cosas, canciones como Demasiado humano a ritmo de flamenco (Huecco), o Muertos del rock (La Cabra Mecánica) pueden resultar hasta simpáticas. A otros les puede causar urticaria. Me decepcionaron por otro lado, las versiones de (sobretodo por que esperaba mas de dichos grupos) Poco Pan (Narco), Tuno bueno, tuno muerto (SFDK) y Acción mutante (O'Funk'illo). Me gustaron las versiones de Lendakaris Muertos de Armas pal pueblo, que sin aportar demasiado, si la logran hacer suya y sobretodo, la de Veraneo en Puerto Hurraco con Soziedad Alcoholika, la cual adaptan sin problema a su estilo y me parece es la que tiene un giro mas interesante, que va muy acorde con la historia a la cual hace referencia.

En general, un disco bastante irregular el cual podrá dividir opiniones en cuando a unas y otras canciones, pero que se da a notar por eso, por su falta de cohesión y dirección. El disco parecía no ir a ningún lado y probablemente ahí se quedó. A medio camino.

Social Distorion - Hard times and nursery rhymes

Para un grupo cualquiera (hasta para el más pretendidamente indie) dejar pasar más de tres años sería una especie de suicidio artístico. Para un grupo como Social Distortion dejar pasar siete años para publicar un disco (algo habitual en ellos) significa cocinar con calma y de manera acertada otra tanda de himnos personales. Porque eso es lo que vuelve a hacer este emblemático grupo punk con su nueva entrega. Mike Ness reforma nuevamente al grupo y de paso se hace cargo totalmente de la producción musical para obsequiarnos un disco un tanto alejado de la crudeza que caracterizó a anteriores placas (entre las nuevas incursiones está la de David Hidalgo Jr, hijo de David Hidalgo de Los Lobos, el cual aporta precisión y solvencia en la batería); esta nueva entrega sigue ahondando en su habitual incursión a la música de raíces del sur de los EU (folk, blues, rocabilly, country) pero con nuevos hallazgos y un trabajo más pulido, que lejos de traicionar su andar por la carretera, los confirma (como si eso hiciera falta) como un grupo de un espíritu netamente rockero y jodidamente honesto, lleno de sentimiento.

Si en otros discos los guiños de ojo eran hacia gente como Johnny Cash, este álbum tiene atisbos plenamente stonianos. Basta escuchar temas como California (Hustle And Flow) o Can't Take It With You con sus pegadizos riffs y sus sorpresivos coros gospel que resultan novedosos y acertados dentro de las composiciones del grupo. Machine Gun Blues, enclava en el sonido más clásico del grupo. Encontramos también varios medios tiempos entre los cuales, sobresalen un sentidísimo Bakersfield (que suena como un verdadero clásico americano) o Diamond in the rough la cual es probablemente mi tema favorito del disco, y que considero a la altura de himnos personales como Story of my life o Sometimes I do. No podía faltar, como es habitual también, un cover dentro de un disco de SD. Ahora toca el turno a Hank Williams (uno de los héroes musicales de Ness) con la notable versión de Alone and Forsaken. Far side of nowhere tiene un tono cuasi pop, que mantiene un agradable guitarreo a través de toda la canción. Still Alive se hace acompañar de un piano que corona un final impensado para el grupo.

Puntualizo. Hard Times and nursery Rhymes se puede decir que es el álbum que aún teniendo toda la escencia del grupo intacta, es el técnicamente menos punk. No es un derroche de originalidad y sin embargo, es estupendamente redondo y auténtico desde su honestidad y emoción, algo que hace que puedas terminar haciéndolo tan tuyo y tan familar como para esperar otros siete años a que ese buen amigo que regresa de vez en vez vuelva para compartir un grato momento.

Pedazo de disco. Mi primer gran disco de este año que inicia.

Hágase un favor después de leer una crítica musical

Siempre he considerado a la crítica musical como necesaria, en primera instancia, para ir formándose un criterio propio a partir de diferentes puntos de vista, aunado a la necesaria e intransferible experiencia propia (que al final será lo que pesará mas al momento de ciertas elecciones) y sobre todo, como una guía de todo lo que día a día va saliendo por ahí y que es difícil escuchar completamente. Pero... ¿qué es lo que pasa cuando lo que debería ser una simple guía se vuelve una pretendida conciencia y una especie de autoridad musical incuestionable? Pues que, como todo medio tendencioso, desvirtua la información de lo que declara por un lado al denostar otras tantas expresiones que no entienden o simplemente prefieren ignorar y por otro, vuelve a la de por sí manipulable media de la población como zombies consumidores y acríticos del medio musical.

Mencionaré algunos ejemplos que considero palpables.

Pitckfork, el hoy por hoy referente musical de la era indie, cae en el punto de elevar un disco de Kanye West al nivel del mejor de The Clash o The Beatles (obvia exageración mercadológica) o calificar con un 1.9 a un disco de Tool (el metal como expresión musical no es algo que mastique el sitio, por no mencionar que las calificaciones con estrictas fracciones decimales a una expresión artística siempre me han parecido para darle un martillazo en la cabeza a quien lo ideó); o de simplemente ignorar propuestas que un sitio que se las da de esencial no podría dejar pasar. Si no busquen algo en la incuestionable PItchfork de gente como Soft Machine, Los lobos o Ani Di franco. Atacar al peor disco de Metallica, vamos, es algo bastante fácil. Pero analizar desde una perspectiva coherente y propia el mejor de ellos parece tarea difícil para el sitio. Pero no lo hacen, por que no saben como abordarlo. No tienen tan amplio gusto musical y no les interesa. Prefieren entonces irse por la fácil, hacerse pasar como el adalid del criterio musical disfrazando sus carencias. Alguna vez lei un acertado comentario que resume mucho de lo que el sitio representa: Pitchfork debería cambiar su nombre a lecciones-hipster-para-preadolescentes-que-no-escuchan-nada-a-menos-que-nosotros-lo-digamos.com.

La revista La Mosca en la pared, que por mucho tiempo se me hizo un medio cuando menos neutral y de opinión abierta, llego a hacer notar un yerro con el tiempo: muchos músicos que eran amigos del director o de la publicación eran tratados de mejor forma y no se les cuestionaba de la misma manera que el grueso de las agrupaciones y/o solistas. Hablaban de lo criticable de la payola, pero recaían en cierto y peligroso compadrazgo que se llegaba a salvar muchas ocasiones por la calidad de muchos de los aludidos. Esto por no hablar de que su recurrente critica al nivel del rock en México, (el cual, si, es realmente cuestionable) caía en el mismo y repetido ataque de hueva a las mismas agrupaciones de siempre cuando no tenían de otra cosa de que hablar o analizar, sin útimamente ni siquiera indagar en otras expresiones nuevas en el país (y que no fueran proyectos nuevos de sus habituales aliados).

La revista española Rock de Lux cae en el otro lado de la moneda. Tiene una inclinación casi paternalista y protectora a grupitos de mediano pelo del indie español y a todo lo que suene a Los Planetas (que pueden tener lo suyo) y lo peor, que también toma por dogma todo lo que dice. A la revista la conocí ya en esta tónica, pero una vez escuche de gente mas conocedora, que antes eran los abanderados del rock mestizo (cuando estaba tan de moda) y hoy apenas si comentan algo al respecto (como si no hubiera grupos ya en esa tendencia). Otro ejemplo claro de tendencias y decisiones editoriales mas que un honesto estudio y experimentación abierta de corrientes musicales.

Ante tanto medio tan "reconocido" que se las da de autoridad musical ¿Dónde queda la siempre interesante música de Brasil? ¿Algún día la música autóctona mexicana será moda como hoy lo es la música de los balcanes? ¿Es Kanye West una autentica revelación y pieza importante para el hip hop, casi a la altura de Beastie Boys o NWA o mero hype? ¿Es necesario sacar una lista tan exagerada como los 500 discos mas importantes que jamás escucharas en tu mugre vida como lanzan a cada rato? ¿Los criticos músicales que hacen primero, escribir o mirarse el ombligo para sacarse cómodamente la pelusa que se les acumula? ¿Si no existiera la revista Ocio la gente de Guadalajara escucharía música?

Actualmente, los blogs me parecen la mejor opción para ir conociendo o indagando diferentes estilos y propuestas músicales. Aunque como no todo es tan bonito como parece, mucha gente que escribe cae nuevamente en el patinazo de recurrir al copy paste que leyó en un artículo que declaró algo o, peor aún, salir con la sandez de comentarlo de esta manera: "el nuevo disco de Kanye West, el cual la pitckfork le da una calificación de 10". O sea, no revalidan su posición mediante sus argumentos, sino mediante lo que dice alguien más, sabe quién, si la madre o la groupie del músico en cuestión.

Hoy día, ya no hay un auténtico gusto por la exploración musical, ya solo es cuestión de dar un clic sin pensar o, peor aun, leer una critica (sic) de la Rolling Stone para saber que es lo que debemos escuchar porque es lo que esta in, es cool o está de moda (antes lo de moda era sólo lo más comercial, ahora hasta en círculos pedantemente cultos o alternativos hay modas, asi que nadie se salva).

Ante todo esto, una recomendación, cuando inevitablemente el morbo le gane y termine leyendo una crítica musical de un medio francamente tendencioso, HAGASE UN FAVOR, LIMPIESE EL CULO INMEDIATAMENTE CON ELLA Y MEJOR ESCOJA POR SI MISMO. Su intelecto se lo agradecerá.