sábado, 26 de diciembre de 2009

La música en el 2009




El 2009 se va, dejándonos en el transcurso de los meses, muchos y muy buenos discos de toda índole. Del lado mas experimental y vanguardista Animal Collective, Dirty Projectors y Grizzly Bear nos obsequiaron sendos discos, siendo el primero el que me pareció aun mas extraordinario, las guitarras retumbaron por todos lados, desde los emotivos retornos de Sonic Youth y Dinosaur Jr. del lado mas noise, hasta el punk transmutado de TV Ghost. También hubo dramáticos (y afortunados) giros musicales como los que vivieron Iggy Pop, The Horrors y Arctic Monkeys. Este año también fue el de los llamados "supergrupos" (nombre mamón, por cierto) con la aparición de Dead Weather, Them Crooked Vultures y Chickenfoot y que libraron también el escollo que sobre ellos pesaban lanzando excelentes discos. Hablando de pretensiones artísticas y grandilocuentes, Muse y Flaming Lips, sacaron cada uno a su estilo discos muy ambiciosos y complejos. El primero acercándose por momentos a Queen y los segundos con el espíritu de Pink Floyd de Barret en la epidermis. De ultima hora, The Flaming Lips han sacado su propia versión del mejor disco de Pink Floyd, Dark Side of the Moon, con gente tan disímbola como Peaches y Henry Rollins en las vocales. Arriesgadísima apuesta que en una primer oída suena cuando menos interesantemente irrespetuoso, como debe ser un buen album de covers. En el Metal, Mastodon siguió expandiendo su propuesta a niveles mas complejos y progresivos también, mientras que Slayer y Megadeth nos obsequiaron obras brutalmente thrasheras y filosas como antaño escupian. De las nuevas propuestas sobresalieron Girls, The Antlers y The XX. Otros artístas que también sacaron excelentes y recomendables obras fueron Antony and the Johnsons, Eels, Wilco, Mars Volta, Regina Spektor, NOFX, entre otros. Otra curiosidad de este año fue la tendencia de ciertos grupos a utilizar imagenes pornográficas de diverso tono e intención en sus videos. Rammstein, Girls y Massive Attack se embarcaron en ello. En el ámbito de los conciertos, aunque no tuve en cantidad tantos como el año pasado, si tuve la oportunidad de ver a grupos que siempre había tenido deseos de ver, basta hablar de AC DC, Radiohead, Metallica y por supuesto, Def Con Dos. Y punto y aparte, Faith No More, fue para mi, una verdadera sorpresa y, con perdón de los antes citados, los que obsequiaron el mejor concierto al que asistí. Practicamente, se devoraron el escenario con estilo y potencia. Me perdí por otro lado los directos de NOFX, Mastodon y Depeche Mode. Para la otra. En la música en español tengo que confesar que deje de escuchar bastantes cosas, y tal vez me perdí de mucho. Me sorprendió de sobremanera el Maldito Tango de Melingo, y el Hipotecate tú, de los DCD, que lo empezé escuchando con cierta cautela y recelo y terminó encantandome, tal vez el mejor disco desde el Ultramemia. En general, en México me pareció la cosa bastante deplorable con productos infladísimos y malitos como Zoé, Panda y Juan Son, y ante la falta de lanzamientos de grupos que regularmente ofrecen algo escuchable (Nortecos, plastilinos, tacubos, barranqueños y algunos mas) lo que escuché rescatable del montón fueron grupos como Los Jaiguey y los divertidísimos Twin Tones. Aunque ya he dicho que me desentendí bastante del medio. Ya me dirán lo equivocado que estoy tal vez. A ultimos días habían salido en el apartado en español, los discos de Ely Guerra y Joaquín Sabina que por lo corto del tiempo, faltó escucharlos para dar mi opinión respecto a ellos. En general, me ha sido imposible hablar de todo lo que salió en un año verdaderamente generoso musicalmente. En síntesis, a continuación, los que fueron los discos que puedo decir, mas valoré, comandados por el impresionante y estremecedor retorno de Alice in chains y su maravilloso Black gives way to blue.

Mis 12 Discos del 2009
1. Black Gives way to blue. Alice in chains
2. Them Crooked Vultures. Them Crooked Vultures
3. Merriweather Post Pavilion. Animal Collective
4. Humbug. Arctic Monkeys
5. Embryonic. The Flaming Lips
6. March of the zapotec. Beirut
7. Far. Regina Spektor
8. Backspacer. Pearl Jam
9. Coaster / Cokie the clown EP. NOFX
10. XX. The XX
11. Cold Fish. TV Ghost
12. Hombre Lobo. Eels

6 en español
1. Maldito Tango. Melingo
2. Hipotécate tú. Def Con Dos
3. Obras incompletas. Andrés Calamaro
4. Los jaiguey. Los jaiguey.
5. Fuerza natural. Gustavo Cerati
6. Capello Di mariachi. Twin Tones

Mis 5 grupos del 2009
1. Alice in chains
2. Them Crooked Vultures
3. Def Con Dos
4. Faith No More
5. NOFX

1 Compilado: 5: 5 years of Hyperdub
1 Soundtrack: (500) Day of Summer

5 Canciones
1. Secret Door. Arctic Monkeys
2. The Shrew. Beirut
3. Walking Blue. Sonic Youth
4. Laughing with. Regina Spektor
5. Over it. Dinosaur Jr.

sábado, 19 de diciembre de 2009

NOFX-Cokie The Clown

Y que mejor para cerrar el año que una buena dosis de Punk Rock como dictan las sagradas escrituras. Y que mejor que NOFX para darnos nuestro regalo navideño a manera de EP. Canciones que fueron resultado de las grabaciones de el muy buen Coaster (salido este mismo año), y que no quedaron en la edición final, este EP es, contra lo que pudiera apuntar, un disco redondo y realmente disfrutable y enganchador. Con NOFX los años pasan y no dejan de sonar divertidos, contundentes y por momentos, conmovedores.
He aquí pues, cinco canciones que nos dan mas de lo que NOFX mejor sabe hacer, desde el hardcore melódico de Fermented and Flailing, o el punk pop de Straight Outta Massachusetts, cerrando con una versión folk de My orphan Year que podría apuntar mas al triste y desafinado estilo lo-fi de un Daniel Johnston, que a la hardcorera versión original. En lo que en aquella suena a reclamo exasperante, en esta suena como un confesional lamento. Maravillosa.
Mención aparte merece la portada, que emula las famosas pinturas de payasos tristes, con el propio Fat Mike caracterizándose (igualito que Javier Solís muchos años antes).
NOFX ya no va a cambiar la historia del punk rock, pero el que sigan haciendo discos tan disfrutables y sigan siendo un referente no tiene precio.
Dejo al propio Fat Mike reventándose Straight Outta Massachusetts al lado de Rufus y su pequeña hija Darla. Punk Rock daddy!!!!





martes, 8 de diciembre de 2009

Solo para recordar

A dos músicos que hoy cumplen años de su defunción y que de alguna forma u otra siempre han estado ahí, a través de su legado musical. El inolvidable John Lennon y el entrañable Dimebag Darrell. Del primero pues esta de más decir que ha hecho por la música, del segundo, que fuera del circuito al que pertenece, es menos conocido pero igualmente importante, el que fuese guitarrista de Pantera, un verdadero monstruo de la guitarra.
Solo por eso hoy, mi pequeño y discretísimo tributo personal a través de dos imágenes que rolan por la internet a manera de ilustración, una de ellas, hecha por el formidable José Quintero.


lunes, 23 de noviembre de 2009

La crónica de un día memorable (Def Con Dos en México)






Después de casi diez años, incluída una corta estancia en España donde no me fue posible poder verlos, al fin pude presenciar en vivo al que es, puedo decirlo, mi grupo favorito de rock en español, los Def Con Dos. Y la espera ha valido la pena, con creces. Un grupo que me ha dado tanto, incluso grandes y entrañables amistades del otro lado del charco por medio del ya inexistente foro del grupo. Un fuerte abrazo desde aquí a Ivan, Peporro y Arkaitz. Al fin un concierto en casa.

Era Viernes, 5 de la tarde y yo no contaba con un jodido boleto. Tenía la preocupación zumbándome la cabeza, y el haber merodeado en el Centro Cultural España una semana antes, un fállido intento el día anterior llendo y viniendo (En el cual hize caminar como nunca en su vida a mi queridísima amiga Pamela) y el haber hecho algunas llamadas al lugar desde Guadalajara, no me asegura el poder estar ahí. Mierda, ¿mi grupo favorito y yo no estaria ahi? Era la ultima oportunidad para obtener mi boleto y acudí a temprana hora para insistir en ello. En ese momento de incertidumbre, viendo como llenaban de globos multicolores el área de lectura del lugar, cual fue mi sorpresa de toparme al propio Cesar Strawberry, acompañado por el nuevo integrante, el mexicano Marco Masacre, y Alfredo, el manager del grupo. Después de un emotivo encuentro que incluyó un obsequio de mi parte (Un litro de mezcal de gusano y un pequeño tequila Don Julio para Juanito Sangre), me fue dado de su parte, al enterarse que no contaba con la entrada, ese preciado boleto. Cuando algo te es dado sin esperarlo, ni buscarlo siquiera, tiene un sabor tan indescriptiblemente especial.
Después de desearnos la mejor de la suertes, ahora solo quedaba esperar un largo y tedioso rato a que empezara el evento. Para mi suerte, hice buenas migas con el buen Gilberto, un defeño con el cual estuve pasando esas horas muertas entre pláticas de la escena local de Stoner, punk, películas de Jarmush, Kusturica y Buñuel, taquitos de canasta (¡¡¡a 3 pesos cada uno!!! ) y cervezas, rolando por el Zocalo entre policías, vendedores, curiosos y limpias y danzas antiquísimas. En el DF siempre hay algo que ver, asi sea encuerados con máscaras de Salinas.
Dos largas colas flanqueaban el centro Cultural España. Muchos tratando de conseguir boletos a esa hora porque se habían enterado apenas antes de la tocada. La entrada fue fluída, la gente del acceso me pareció bastante amable, y el lugar me parecía bastante acertado. Muy buen lugar la verdad de las cosas, y según se, esa área es bastante reciente y hecha especialmente para ese tipo de conciertos.

Con estos antecedentes, y al poco tiempo de entrar, hizo su aparición el Columpio Asesino. Muy buen grupo al cual tengo poco tiempo de conocer aunque ya cuentan con tres discos, pero que debo decir que son una de las propuestas mas interesantes del panorama español, con su interesante mezcla de punk, shoegaze, pop y electronica. Realmente sonaron muy bien, cuentan con una gran personalidad, un sonido tan contundente como hipnótico con el cual mantuvieron en buen nivel su presentación de principio a fin. Bien por estos jovenes.
Después, un intermedio que en realidad no fue tanto tiempo, pero que parecio eterno. Es que una década de ausencia es demasiado.
Eran pasadas las diez. Se apagan las luces. Suena al fondo la oscura grabacíon de "os voy a mataaaaaar.............." La espera había terminado. Ahi estaban uno a uno cada uno de esos personajes . Después de años de sequía, se ofrecieron a un país del cual obtienen un cariño mutuo. Porque el clic fue inmediato. Haciendo un repaso por toda su discografía, desde el inigualable Alzheimer, el punketisimo Armas pal pueblo, hasta el muy sólido y contundente Hipotécate tú, hicieron del slam la materia prima del concierto (juro que había gente que verdaderamente volaba por los aires) que hasta el propio Cesar Strawberry se bajo gustoso a slamear un rato, situación de la cual salió totalmente turulato.
Hip hop, metal, thrash, punk, funk, hardcore y todo ese crisol de géneros que entremezclados le han dado su distintivo a los Def Con Dos, y canciones tan míticas como Ultramemia, De cacería, El coche no, Agrupación de mujeres violentas, entre otras tantas, fueron repasados en dos horas que caray, se pasaron como agua, como en ningún otro concierto me habia pasado. ¿Será que los momentos mas significativos se pasan tan pronto??? puede ser.
Al final, los miembros del grupo salieron a convivir con sus seguidores. Finalmente, me despedí de Marco Masacre y de Cesar Strawberry con un fuerte abrazo, y un emotivo agradecimiento mutuo. Rumores hay de que vuelvan a mediados del año próximo. Esperemos. Por hoy me doy por bien servido. Años pasaron y han saldado la cuenta. Con creces.

Vaya. Creo que he sonado emocionado, pero es que lo estuve (estoy) realmente. Como nunca. Vaya. Son las cuatro de la mañana, y esa emoción me ha mantenido despierto como si me hubiera enjaretado cinco pastillas para una rave.
GRACIAS DEF CON DOS. Hasta la próxima...............................

* Curioso. Al otro día me fui a caminar al Zocalo del DF y cual fue mi sorpresa al toparme a cinco individuos caminando alegremente entre la multitud de gente que habia en el lugar, me acerque y volvimos a charlar de nuevo un rato de una manera mas ligera, acusándome de que, ese mezcal de gusano los había puesto bastante burros.
* Dejo un video tomado por mí en el concierto. Que mejor canción por la cual se debe el nombre del de este blog.




miércoles, 18 de noviembre de 2009

Faith No more y el significado de lo alternativo (Vive Cuervo Salón)




La primera ocasión que acudí al Salón Vive Cuervo me dejó un mas que grato sabor de boca, un muy buen lugar, buen espacio, sonido y ambiente. Lo único malo es que cuando quise guardar mi maleta (pues se supone saldría de regreso a GDL terminando el evento) no había donde y, como desconfiado que soy de dejarla en cualquier lado, tuve que cargar con ella todo el concierto (cosa que no fue un estorbo, a los dos minutos ni la carga sentía).
Lo que hizo Faith No more esa fría noche del 14 de noviembre fue de antología. La energía que estos señores despliegan arriba del escenario y la cual contagian como un torbellino es para alabarse. Esa total presición, conjunción y refinada dureza que logran juntos hacen que todos los reencuentros de grupos que haya visto antes parezcan tan rutinarios como innecesarios .
Si hay un grupo que le quedaba chica esa cacareada etiqueta de "alternativo" (como hoy dia es el Indie) ese es FNM. ¿Porqué? Pues porque tienen la versatilidad para pasar de canciones de puro músculo como Surprise! You’re dead! a emotivos covers como Easy, impecables interpretaciones como I started a joke, ejercitar su impecable rap metal en Epic, hasta darse el lujo de cantar en español Evidence o jugar con la tonada mexicana de Cielito Lindo. Y en mucho de esto tiene que ver el Sr. Mike Patton, con su arrolladora personalidad e innegable talento (La facilidad con la que puede pasar de un estilo de canto a otro es pasmosa). Hoy día que el termino frontman esta tan malbaratado, donde a la menor provocación se le llama frontman a artístas (?) tan inflados como Brandon Flowers (sic) o León de Zoe (recontrasic!). Mr. Patton demuestra lo que tiene que ofrecer un frontman ante su público. Dinamismo, entrega, complicidad, estilo, talento, presencia, voz, actitud y desenvolvimiento, y todo como si de pelar papas se tratase.
En fin, para cerrar, uno de los mejores conciertos que he estado, con apenas un modesto juego de luces, con tan sólo un grupo haciendo lo que mejor sabe hacer, tocar. De esos eventos que te resultan inolvidables y de los cuales no esperarias tanto y te ofrecen mucho, mucho más, dejándote con la idea que probablemente tu le quedaste debiendo más al grupo. Nada mal para unos viejos gringos, dijera Patton en un perfecto español.
¡¡¡¡Gracias FNM!!!!







AC DC de vuelta a la autopista del infierno (Foro Sol)



En un día ciertamente difícil para un concierto, era interesante ver la cantidad de personas que se observaban en la Central de Autobuses de Guadalajara con sus camisas y gorras de AC DC dispuestos a dejar de lado el escritorio y la rutina de la semana para rockear con una de las leyendas vivas del rock and roll.
Y es que AC DC es, junto con Angus Young uno de los íconos indiscutibles de la historia del rock, pésele a quien le pese.
Con un Foro Sol casi repleto y con el distintivo de los malignos cuernos luminosos portados por sus fieles y fanáticos, AC DC y su incombustible rock and roll hizo su aparición enmarcado entre una producción impresionante, que incluía elementos ya habituales como pantallas gigantes y juegos de luces, hasta una enorme locomotora que hizo su aparición entre explosiones y humo , precedida de la animación en pantallas gigantes que reproduzco al final del post; Rosie, la muñeca inflable gigante que se monta en la locomotora y que movía su pie izquierdo al ritmo de la canción que le hace referencia, como si arriba de una Harley fuese, campanas infernales, cañones, lluvia de papeles y una plataforma que se elevaba por los aires resaltando aún mas a una de las figuras clásicas, emblemáticas y entrañables de la música: la de Angus Young y su guitarra. (Creo que su silueta tocando su instrumento es para la música lo que es la silueta de Michael Jordan para el deporte). Bueno, hasta un striptease del mismísimo Angus Young y algún generoso par de senos entre el público, mostrados a todo lo que daban las pantallas se dejaron ver en una noche macizamente rockera.
En materia propia del concierto resaltaron entre otras, las estupendas versiones de la blueserísima The jack, la muy pedida y atronadora TNT, la clasiquísima You Shook me all nigth long, la delirante Whole lotta Rosie, o la oscura Hells bells, esto por no hablar de cada una de las estupendas intervenciones guitarrísticas de Angus, de la simpatia de Brian Jhonson con su porte de trailero y su muy peculiar voz y de la sólida base rítimica del resto de la agrupación.
¿Qué importa si al final no tocaron mi favorita What do you do for money honey? o mi añorada Problem child? con una noche tan generosa visual y musicalmente, tan vibrante y tan llena de rock and roll de alto octanaje (díjera el señor Hugo Garcia Michel) poco hay que reprochar.
Gracias AC DC!!!!!!!!










sábado, 31 de octubre de 2009

Regina Spektor - Far ( O de como olvidarse de los problemas del mundo por 50 minutos)


La chica rara de la clase ha regresado este año con un álbum ínspirado y cálido. Emotivo y juguetón como un beso al aire.
¡Qué bonito disco, carajo! Tenía que decirlo.
Siempre he sido fanático de las voces y el talento femenino, que parece que no deja de darnos sorpresas. Desde el folk cuasi punk de la estupenda Ani DiFranco hasta la grandiosa y etérea Tori Amos o la jefa Patti Smith.
Pero de entre todas ellas, es esta compositora ruso-estadounidense sin duda, la que me ha atrapado con su talento, su voz y su carisma.
Me ha robado el corazón, que coño. Tenía que decirlo.
Y es que a Regina no le hace falta mas que derramar honestidad en sus letras, sentarse al piano y entonar su peculiar voz, tan llena de enormes posibilidades. Nada más, ni nada menos.
Representante de lo que se ha dado en llamar anti-folk, este ultimo disco, es sin embargo, el mas tranquilo y menos rebelde, pero con todos los ingredientes que le han dado su sello a esta talentosa chica. La juguetona dulzura, la austeridad melódica (aderezada finamente por algunos arreglos de cuerdas y hasta batería en algún track). Difícil recomendar una canción sobre otra. Aunque mis favoritas podrían ser Blue Lips, Folding Chair y Dance Anthem of the 80s.
Un disco que se me había pasado recomendar (como a otros tantos este año) pero que me han dado ganas de hacerlo ahora, a propósito de que lo traígo tanto últimamente en mi reproductor de audio.

¡¡¡Ah!!! ¡mierda! se me olvidaba. Amo a esta chica. Tenia que decirlo.




miércoles, 28 de octubre de 2009

The Flaming Lips - Embryonic

El espíritu de Syd Barret anda suelto desde hace un rato. Primero se hizo latente en el precioso y extraño Luna de The aliens y ahora parece que se ha apoderado de las mentes incandescentes de Wayne Coyne y sus compinches.
Siempre dándose a notar por esa extraña manera de dotar a su impecable pop de elementos enriquecedores y experimentales, ahora parece que se alejan de esa misma concepción del pop para perderse en atmósferas, texturas y lugares extraños. Este es su disco mas arriesgado desde el Zaireeka (aunque nunca a ese extremo de hacer 4 discos para tocarlos de forma simultánea) y el chistesito les ha salido bastante bien. No es un disco fácil de digerir, aquí no tenemos probables hits, no hay nada tarareable o canciones de una estructura mas o menos habitual o que funcione como single. No hay pues un Do you realize? o un Yeah Yeah Yeah Song. Aqui hay una producción mas sucia a lo que habitualmente nos tenía acostumbrados el grupo. Aqui hay pura psicodelia, capas y capas de sonido que se entremezclan unas con otras, y que necesitan ser desmenuzadas no en dos o tres, sino en varias escuchas, obligándonos a internarnos en sus parajes de space rock, krautrock y noise. Si la idea es llevarnos por lugares recónditos, pues a pasearse por los mismos. El espíritu de discos conceptuales, como Quadrophenia o Freak Out!. esta latente también aquí y parece que al menos, no se ha perdido entre la voragine del mp3. La genialidad aquí del asunto reside en que con todo lo extenso que puede resultar la obra y lo disparado que suelen ser este tipo de proyectos, en general Embryonic tiene una admirable homogeneidad sonora. Mención aparte merece la genial portada.
De entrada, mis favoritas son la inicial, fría y espacial Convinced of the hex. The impulse, una especie de oda triste cantada por algun robot que quedo solo enmedio de la nada, la extraña I can be a frog, con Karen O de los Yeah yeah yeahs, dandole una teatralidad impresionante a cada estrofa de la canción (de la cual adjunto el video), la contrastante Aquarius Sabotage y las increibles Evil y Powerless donde se hace mas notoría la influencia de Syd Barret de la que hable en un principio. En general, una obra bastante acertada, a lo mejor con un cierto altibajo propio de obras tan ambiciosas pero que no demerita en lo absoluto el conjunto. Una total reinvención del grupo que los lleva a un pedestal mas alto del que se encuentran actualmente.

sábado, 24 de octubre de 2009

5 Discos para perder la cordura

Hay discos que verdaderamente son un reto para el escucha. Ya sea por su propuesta extrema o por su bizarra factura. E aqui cinco discos que ponen a prueba los nervios y el temple de cualquiera. Tanto pueden resultar por un lado, una propuesta arriesgada o todo lo contrario, una condenada bazofia. Aqui no hay propuestas de tendencias terroristas en cuanto a volumen o letras. Mas bien son propuestas inquietas, singulares o si se quiere, muy locochonas, algunas de las cuales, han dado pie a otras si hay una forma de decirlo, mas "amigables", pero que empezaron como un diamante en bruto (muy bruto).


Earth 2 (Earth)
Un disco que en buena parte sirvió para darle forma a lo que fue el post rock, el drone y el doom. Earth llevo al extremo las disonacias de Black Sabbath y lo que ya venían realizando los Melvins, (del cual uno de sus miembros formo parte) y creó un sonido gravisimo, con guitarras relentizadas al máximo, creando una especie de musica ambiental de canciones desesperadamente opresivas, de una densidad agobiante y una extensión morbosamente inquieta, como si fueran tocadas en catacumbas. Si hay una manera de describirla, bien pudiera ser la música que matizara el trayecto que ofrecía Caronte a las almas errantes a través del río del inframundo. Hoy día, el grupo Sunn O)) encajaría perfectamente en esta concepción.



Extreme music from japan (V.A)
Compilado de lo que es el género electro- noise en Japón, con todas las cartas fuertes que tiene en ese género el país asiático. Y vaya que el nombrecito le queda como anillo al dedo al compilado. Ese género tan rico en posibilidades como es el noise es llevado a puntos extremadamente salvajes por este grupo de músicos electrónicos. Olvidense del black metal, el hardcore mas bestia o cualquier cosa que se le venga a la cabeza. Este disco es el equivalente a las salvajes, oscuras y prohibidas películas de Guinea Pig. Si algun día quieren poner a prueba su temple, seria buena (?) idea el ponerse este disquito, que caray, los hará verdaderamente huir, vomitar, o si no es que antes, les provocará una aguda crisis nerviosa. Solo para los muy aventados o curiosos. Si lo aguantan me dicen. Suerte.



Adult Themes For Voice (MIke Patton)
¿Locura? ¿Extravagancia? ¿Genialidad? ¿Tomadura de pelo? ¿Música indescriptible? ¿Es música eso?
Vayan ustedes a saber. La cuestión es que al loco de Mike Patton (Pronto tendremos la suerte de toparlo en vivo con la llegada de Faith No More) se le ocurrió un día, quien sabe bajo que extraños influjos o estado, (se dice que presa del aburrimiento en su cuartito de hotel en una gira de FNM) hacer un disco de puros sonidos creados con su voz: gritos, chillidos, gemidos, susurros, y demas ocurrencias tanto como su imaginación se lo permitia. Bizarro y sin sentido a mas no poder. Aunque muchos de estos experimentos los aplicó con su banda Fantomas si se pude decir, de una forma mas coherente y orgánica ( si es que lo coherente y orgánico también entran en la descripción del volátil avant garde del grupo) o sus colaboraciones en Medulla de Bjork o prestando su voz para ruidos, sonidos y voces de zombies en diversas películas. Escuchenlo bajo su propio riesgo.



First album (The fugs)
Si tu eres de los que buscas un album con melodias bien estructuradas, voces afinadas y estilos definidos.......este NO es tu disco. Porque probablemente te sera tan repelente como una cucaracha en la boca moviendose divertida. O quien sabe, igual te resulte simpática la experiencia.
Y es que estos individuos hacian solo música para destrozar. Sin nigun complejo y con toda la cara del mundo. Estos señores eran mas bien, un grupo de intelectuales beatnicks que practiba la antimusica para dar a conocer su satira a la sociedad. Claro referente de ese si, extraordinario músico llamado Frank Zappa. Lo dicho: puede resultarles tan divertido o tan repelente a partes iguales.



Duck Stab / Buster and Glen (The residents)
Tal vez el disco mas simpático y amigable de los hasta ahora aqui mostrados, aunque paradójicamente, puede ser el que tenga una atmósfera mas insana y retorcida.
El inigualable avant garde de este ya longevo grupo esta presente de nueva cuenta en estos dos E.P. aparecidos de forma conjunta y que a la primer escucha parece una especie de soundtrack de los días en un hospital psiquiátrico. En el mismo hay lo que pudiera parecer canciones de cuna, mantras, visitas a la sala de electroshocks, la fiesta infantil con los loquitos pasándosela de lo lindo (como en la estupenda pelicula de One Flew Over the Cuckoo's Nest) y hasta el oscuro funeral, camisas de fuerza incluida.
Una joya.


viernes, 9 de octubre de 2009

El aplastante retorno de Alice in Chains


Black gives way to blue es, sin más, el disco con el cual Alice in chains reclama su lugar de una vez por todas en el olimpo musical, opacado en algún tiempo por la presencia simultanea de otras agrupaciones con los que se le asoció en su tiempo. (Una época de discos y grupos impresindibles).
Si ese enorme y escalofriante Dirt fue un descenso a los infiernos, este parece significar la salida del mismo, con apenas rasguños.
El disco es también, para el grupo, lo que en algún momento fue el Back to black para AC DC, un disco sólido, compacto y poderoso, despues de una pérdida que parecía irreparable y que condenaba en una primera lectura a ambas agrupaciones a su inmediato olvido.
Desde el inicio, con la enganchadora All secrets known, se encuentra uno con ese sonido opresivo, denso y pesado (a la vez que fino y bien trabajado) de lo que siempre ha sido Alice in chains. Mención aparte la letra que parece la declaración de principios de la nueva era de la agrupación:

Hope
a new beginning
Time,
time to start living

Like just before we dead

........Pero......¿¿y la voz??? se indagará en este punto. Demonios. Ese debiera ser el punto frágil ante semejante hueco que había ahi. Pero...... demonios. Ese timbre de voz de William Duvall es muy parecido al de Staley y sin embargo, no busca nunca alcanzar la escalofriante intensidad del finado vocalista., lo cual hubiera sido probablemente un error o algo demasiado forzado. SImplemente se adapta estupendamente al trabajo grupal, y sobretodo, a los duetos vocales con Jerry Cantrell, que siguen siendo uno de los rasgos distintivos. Después del sorprendente tema abridor, el álbum nunca decae en calidad ni intensidad, pasando por una variedad estilística que acoge riffs demoledores y envolventes (Check my brain, A looking in view) temas lentos y acústicos que dan respiros al ataque de riffs de la totalidad del álbum (When the sun rose again, Your Decision) Singularidades como Acid bubble, una especie de tema progresivo que nunca pierde ese halo claustrofóbico y dantesco, y que cuenta con un trabajo vocal notable a manera de capas. Tal vez sea, ya hablando del asunto de la voz (otra vez), Last of my kind el tema donde Duvall tiene el mayor peso vocal, y tampoco desentona en lo que es otro gran tema. Private hell es una de esas piezas hermosamente oscuras que Alice tan bien ha sabido explotar. Para cerrar con Black gives way to blue, el tema homónimo del albúm, es la coda perfecta, el mejor homenaje que se le pudo hacer a Layne Staley , una balada sencilla, que duele, y que pasa página. Casi para llegar a las lágrimas. Y es que solo esa limpísima guitarra abridora y las primeras líneas que apuntan lo que será el tema, valen para sanar todas las heridas dejadas por el entrañable vocalista, por no hablar de la oportuna e insólita aportación del mismísimo Elton John:

I don't wanna feel no more
It's easier to keep falling
Imitations are pale
Emptiness all
Tomorrow's haunted by your ghost


Y bien. Puntualizo diciendo que Black gives way to blue, el albúm, es un homenaje indisimulado a la memoria de Staley y es la justicia por propia mano de Alice in chains. Por no decir que es el mejor álbum-retorno de cualquier grupo de que tenga memoria. El corazón de AIC sigue latiendo, aun entre el luto que ya les parece inherente, tal cual como dicta la portada. En un año repleto de entregas notables en lo musical, y con el perdón de maravillas de vanguardia y propositivas como Merriweather Post Pavillion (Animal Collective), discos entrañables y bellos como Hombre Lobo (Eels) o The Crying ligth (Antony and the Johnsons) o joyas como Humbug (Arctic Monkeys) o Preliminaires (Iggy Pop) creo que tengo mi disco del año. Aunque todavia espero ansioso lo que pueden tener bajo la manga esa formación de miedo de Dave Grohl, Josh Homme and John Paul Jones.
Larga vida a Alice in chains.







lunes, 28 de septiembre de 2009

Black gives way to blue y la novia que nunca dejaste de amar.



Una banda. Alice in chains.
Un disco. Dirt
Un cantante. Layne Staley.
Mi cabeza en blanco. La furia, la intensidad, el dolor, la carne viva. La catarsis.

¿A que viene esto? Hoy, 29 de septiembre sale el disco de Black GIves Way to blue. El primer disco de Alice in chains después de 14 años y con el antecedente de la muerte de Layne Staley.
Nunca anuncio nunca tanto un disco sin haberlo escuchado y creo que nunca un disco me ha dado tal nerviosismo y temor. Pero es que reencontrarme con este grupo y en esas condiciones no es para menos. Y no soy el único. En internet desde meses atrás se ha venido hablando con total escepticismo, temor y cautela de este ya inminente lanzamiento.
Pero he aqui que el disco se habia filtrado hace dos semanas (¡y yo sin saberlo!) y que entre la gente que lo ha escuchado se ha comentado que han tenido sentimientos encontrados pero que al final, han terminado amándolo.
Estoy nervioso. Será una prueba dificil. Es de esos grupos que amo. Es como reencontrarse con aquella chica con la cual tuviste una relación tormentosa, terminando todo de forma abrupta en el momento que parecía todo pasar por el mejor momento, para después, después de mucho tiempo, volver de la nada y darte cuenta que tu cariño sigue ahi latente inexplicablemente, porque vez que después de todo, siempre hubo algo de luz, pero que tienes logicamente, sentimientos encontrados. Tendrias que olvidar todo lo pasado. O tomar lo mejor de ello. O empezar de cero. O no volver a lo mismo. Como sera? Tantas incognitas. No hay rumbo. Solo un paso. Abrirte a lo que te depara, pero sin miedo.

sábado, 26 de septiembre de 2009

JUANITO SANGRE

No hay mucho más que decir. Juanito Sangre se va de Def Con Dos y con él se va parte de la historia de uno de los grupos sin igual de la escena del rock en español (aunque de esto seamos pocos los que estemos verdaderamente convencidos). Parte de la historia de discos también sin parangón, practicamente irreproducibles para cualquier otro grupo (incluso para ellos también) por la locura inherente, la lírica y el explosivo y por momentos desquiciante sonido.
Se va Juanito Sangre, aquel de la voz grave y de esa imagen de tipo duro de buen corazón. Ciertamente, a como siempre a funcionado la agrupación, no se va una parte que mutile de forma estrictamente musical al grupo, pues Juanito nunca a tenido tanto que ver con la creación de la música ni con las letras, responsabilidad que recaen mas en J Al Andaluz y Cesar Strawberry. Pero sin embargo, probablemente se va el personaje que se volvió el alma del grupo. Sin duda, era el miembro mas popular y con quien todo mundo se identificaba por su sencillez y calidad humana por un lado y su profesionalismo y su presencia a nivel escénica y discográfica. Aunque si bien es cierto, cuando empezaron el no estaba presente y cuando fueron labrando un nombre, tampoco, amén de que los Def han pasado por diversas formaciones y músicos muy buenos y entrañables también como Julian Hernandez, de Siniestro Total, o Little Boy, y aun así han cimentado una carrera bastante sólida. Pero se le extrañará. Porque llego él y se notó inmediatamente su carisma y presencia, y la manera en que se ensambló de manera inmediata al concepto del grupo.
Le deseo lo mejor y le damos la bienvenida de paso al nuevo integrante del grupo, Marco Masacre, mexicano, en espera de su aporte.
Quedarán pendientes pues esas cervezas que nunca se pudieron dar en mi estancia en España y de las que tanto hablamos (incluido ese caldo de camarón picosito).
Juanito Sangre, Johanes Blut o el artísta transportista, lo mejor, por siempre!







domingo, 20 de septiembre de 2009

Charla de ocasión (Mika Miko & Muse)





-Que onda tu.
-¡Que pedo guey!
-¿Qué andas escuchando?
-El nuevo de Muse!!!! The resistence. No manches!!!! esta pasadísimo de reata!!!!!!!!
-A mi no me gusto nadita, ya lo escuché varias veces y nada, no me entra.
-No maaaaaa.....neto? chale pero si la neta se me hace de lo mejor del año!!! Guey....es que ve! Ese Bellamy esta muy cabrón, es un musicazo. No se contiene, explota interpretando su música, en este disco, cantando, por algun momento te recuerda hasta al mejor Freddy Mercury. La intrumentación esta pasadísima, algunas canciones rayan en la sinfonía clásica, sobretodo en esa suite compuesta por Exogenesis. Experimentan de una manera muy abierta y con mútliples referencias e influencias, como en esos momentos muy a lo Queen, o en esos instantes que te recuerdan a un Chopin, o hasta esos guiños de ojo al synthpop ochentero. La neta pocos grupos con esa intensidad y mezcla de estilos tan potente y bien lograda.
-Pues a mi la neta me parece un disco un tanto exagerado, pomposo, bastante pretensioso. Me recuerda a Pink Floyd cuando sacaron esa cagada de The Wall. Todo mundo lo alabó, pero no era más que una obra sobreproducida, exagerada, que impresionaba mas por eso presisamente. Para la próxima sacaran niños en escenario y globos aerostáticos, con orquesta sinfónica y luces hiperquineticas. De hueva.
-Mmmmm......no se. La neta la comparación es exagerada. Muse tiene influencia progresiva y les da un tanto por lo sinfónico y épico, pero la neta es mas intenso y nunca tienen ese tipo de solos tan interminables y así. Y las canciones a neta nunca duran demasiado.
-No hombre, si duraran mas ahora si me duermo, jajajajajaja. Para mí que mas que concentrarse en hacer una buena canción, compacta, prefirieron irse por la fácil y presumir sí, los virtuosos músicos que son, pero se olvidaron de hacer un sonido mas compacto y auténtico, como lo fué el Absolution, ese sí, para que veas, me parece un disco alucinante, este me suena mas a Muse autoparodiándose.
-No, hombre. Hechale otras oidas. Muse no se caracteriza por la mesura. Eso es cierto. Pero eso es parte de su estilo. Y aqui lo han llevado al límite, pero con intensidad y elegancia. Te digo, pocos grupos asi ahorita.
-Psssssssssss dices........ A ver. Le dare dos, tres oidas más. Ya te dire, pero hasta el momento.......na.
-¿Y tu que pedo? que traáas en tu ipod ahi retumbando?
-Uy un disco divertidisimo! El We be Xuxa, de Mika MIko.
-Ah cabron! y esos gueyes que?
-Son cuatro morras y un bato que tocan un garage punk divertidísimo. Aparte me cayeron rebien porque parecen cualquier persona de la calle. Cero actitud pretendidamente rocker.
-Tu y tu garage, ajajajjaa. A mi todos me suenan casi iguales. Aparte luego se me hace que ni saben tocar tan bien.
-Jajajaja. Tas guey. Cierto que es música super simple, y sus ejecutantes la mayoria de las veces no son músicos de conservatorio, como tu Bellamy ese, pero ese es su encanto. Me encantan esos grupos que traen la concepción mas primaria de la música, la lúdida, la juguetona. Tocar por tocar, y hacerlo sin verguenza, por el puro hecho de tocar algo y gritar sin miramientos que quieren un sandwich de pavo, JUST DO IT, papá.
-Jajajaja. No se. ¿Tienen algo de novedoso?
-Novedoso tal vez no. Valioso si. Y lo valioso esta en el espíritu, la neta. Tienen mucha sustancia, son muy directas y juguetonas, y las voces son muy a lo The Sltis pero con lo sinverguenza de the Shaggs. Ari Up debe estar orgullosa de ellas.
-A caray, y todas esas quienes son.
-¿¿The shaggs?? las abanderadas del más autentico indie. Y Ari Up, bueno....es como la mamá de Bjork, pero no lo digas a nadie, que muchos pegarían el grito en el cielo.
-Orale. Ps no se. A mi no me va ese rollo tan sinsentido y tan ligero. Me late que la música sea más elaborada, más profunda, íntima y pensada. No tanto de soltar la primer tonteria que se te ocurra.
-Jajajajaja. Pues cuando tengas ganas de no tomarte en serio y dejar la solemnidad a un lado, escúchalas. ¿Sabes quién lo avalará? tu piesesito, cuando empieze a moverse. Nadamás ponte Beat the rush o Turkey sandwich y te pondran de buenas.
-Neto??? jajajaja. Lo checaré, pues.
-Jajajajaja. Si a huevo. Oye, ¿sabes cual grupo descubrí ultimamente? ¡¡The Evens!!! vaya pasada, eh? Que gran grupo, viejo.
-Hombre. Esos si que son excelentes. ¡Hasta que coincidimos en algo! jajajajajaja
-Si, jajajajaja, pero oye, chale, ya me dio hambre. ¿Vamos por unos tacos?
-Va. Ámola pues.
-Chido.








domingo, 13 de septiembre de 2009

Humbug de los Arctic Monkeys: La madurez de un grupo extraordinario


Que quede claro. Arctic Monkeys no son ya ese frenético y explosivo grupo que de igual manera su música irrumpió en la escena músical via internet. No, ahora, aminoraron esa extenuante marcha para buscar otros recovecos estilísticos y melódicos. Llevados de la mano de ese musicazo que es Josh Homme, los Monos del ártico sacaron, lo dicho, un disco menos rápido y explosivo, pero que termina siendo un disco ciertamente potente, pero trabajado de otra forma mas sólida, pues cuenta con mayor sustancia, mayor cuerpo y que resulta más variopinto y emocionante, más oscuro y tangible. Una obra redonda que tal vez aleje a viejos fans, pero que poco importa cuando hay un crecimiento enorme como músicos y compositores. Han pasado de ser un buen grupo a ser un gran grupo.
Pasando al disco propiamente, es curioso como por momentos aflora su herencia inglesa, sobretodo en temas como las bellísimas Secret Door o Cornerstore, con sus guiños de ojo a lo Morrissey. En otros momentos, explotan con un sonido mas estadounidense, mas sucio y guitarrero, con riff mas marcados, como My Propeller, o la poderosisíma Dangerous Animals que en algo recuerdan a sus admirados Queens of the stone age.
Al final del disco predominan más los medios tiempos y baladas pero llevadas a terrenos épicos. Esta tendencia solo es rota por Pretty Visitors que puede ser la que mas engancha con su sonido anterior, pero que no desentona con este en lo absoluto.
Para puntializar, los Arctic Monkeys le han dado la vuelta de tuerca a una carrera que de por si ya era notable, y la han vuelto sobresaliente; han hecho pues, la diferencia que los lleva muchos pasos por delante de otras agrupaciones indie con las que se les relacionó.
Discazo.

La fuerza natural de Cerati

¿Artísta sobrevalorado? ¿Genio musical? ( O músico genial, dijera Javier Batiz). Ni Cerati es el Jhon Lennon de Sudamerica, (Mas bien ese atributo podría caer más en gente como Spinetta o Charly García) ni tampoco es para nada un músico fácil.
Cerati esta en un punto de su carrera (acaba de cumplir 50 años) en que ya no le preocupa estar en la cresta de la ola, sino mas bien hacer canciones de un sonido pulido y perfecto. Lo que por un lado se podría considerar como un agotamiento músical, son mas bien el indicativo de un compositor consumado, pleno, que no necesita de mucho esfuerzo para sonar fresco y espontaneo. Fuerza natural suena a todo lo que ha hecho Cerati. Con ecos que van de inicio desde el atmosférico y sutil Amor amarillo, hasta el pegajoso Soda Stereo ochentero, pasando por sus experimentaciones electrónicas, y sus acertadas intervenciones guitarrísticas. De esta forma, es que va construyendo, una a una, deliciosas joyas pop con un sonido que es ya marca de la casa, nítido y lleno de buenos arreglos. Incluso las letras, muy personales, suenan bastante fluidas.
Ya lo dijo el mismo, en algún momento se quiso desmarcar de las cosas del pasado, pero luego se dio cuenta que tenia que dejar llevar todo de forma mas natural (Quizás por ello el nombre del álbum). El disco suena al final de esa forma, relajado, optimista y agradable, con mucho cuidado en su factura. Muy Cerati.
Que si Cerati tiene discos mejores, que si Bocanada es insuperable o Amor amarillo es un punto de referencia, creo que al final poco importa cuando se tienen discos como este, de arquitectura tan perfecta. Enhorabuena.

lunes, 24 de agosto de 2009

TV GHOST- Cold Fish



Cuando te preguntas que demonios estan escupiendo los altavoces con una sonrisa en la boca, algo interesante debe ser.
Es el caso de este disco, el afortunado debut de TV Ghost, cuyo resultado es realmente sorprendente. Partiendo de una especie de punk bizarro, alucinado y alucinante, con una voz inquietante y desesperada y aderezado con unos teclados que vomitan atmósferas. Noise para trasnochados, distorsiones no wave para ahuyentar a guitarrazos (en la cabeza) a indies de buenas intenciones.
Tan rítmico como agresivo, tan caótico como bien armado. Los fantasmas se han vuelto reales y se pusieron a detonar bombas en cada oscuro rincón del subconciente humano.
Algo extraño hay en TV Ghost desde que se le escucha. Estos oriundos de Indiana son una especie de caja de pandora donde habitan los espectros de The Stooges, The Cramps, Nirvana, Joy Division y hasta Deerhunter, B-52's y Primus, todos haciéndose mierda por salir primero.
Estos tipos no tocan sus instrumentos, los mancillan. Distorsión a fondo en una especie de soundtrack para naves espaciales capitaneadas por zombies, a punto de ser pulverizadas.
Dejo dos videos, el demo que andan rolando y un video bastante casero de una pequeña presentación el año pasado.
Uno de los grupos mas deliciosamente perversos y bizarros de los ultimos años. Un hallazgo.



sábado, 22 de agosto de 2009

The Jam-Sound affects


The Jam era un grupazo. Tenía una serie de virtudes que solamente los mas grandes poseían. Y aunque en su tiempo tuvieron cierta popularidad, han sido injustamente relegados en la historia, eclipsados por otras agrupaciones con las que se asoció en su tiempo, y que tuvieron aún mayor reconocimiento. En sus inicios rivalizaron con The Clash, en algún momento estuvieron a la par de The police y siempre se les consideró dentro de la mejor herencia inglesa de grupos como The Kinks o The Who (de quienes se puede decir tomaron la estética Mod). Su herencia puede ser palpada desde The smiths hasta The Kooks, pasando por los Happy Mondays u Oasis, Paul Weller era tan eficaz compositor como Ray Davies, la instrumentación que presumía el grupo era tan perfecta e inventiva como la de The Who, y por momentos eran tan filosos y divertidos como The Buzzcoks o tan austeros y conmovedores como The Smiths.
Todas estas virtudes que presumía el grupo, estan resumidas en Sound Affects, esa maravilla de 11 canciones, un disco redondo de prinicipio a fin. Aunque es dificil sobresalir alguna canción sobre otra, de tan bueno que es, resalto sin embargo, Pretty Green, con ese bajo y esos artificios de guitarra, la conmovedora Monday ("Oh Baby, I´m dreaming on Monday......"), la punketisima But I´m Different now, la Compacta Start! (una rola muy a lo Taxman de The Beatles, estupenda) , la bellísima y acústica That´s entertainment......y bueno, creo que así me puedo seguir canción por canción dándole buenos adjetivos, así que creo que lo mejor es que lo escuchen y que comprueben esa musicalidad que desborda. Son de esos discos que todo melómano que se precie debe tenerlo en su colección (aunque sea en mp3, lo sé, pues). De esos discos que se agradecen que existan. Un lujo.

domingo, 5 de julio de 2009

El maldito tango de Melingo


Aunque el tango no es una música que siga tan fervientemente como otros estilos, lo disfruto bastante desde el reducido espectro de artistas que he tenido la fortuna de conocer.
Me e topado con algunos músicos sorprendentes, desde lo más conocido como Carlos Gardel (que he escuchado mas bien poco) o Astor Piazzolla (que me fascina) intérpretes espectaculares, como Roberto Goyeneche, o fusiones interesantes como Gotan Proyect.
El último disco del género que e escuchado y me ha enganchado sobremanera, y el cual me parece una verdadera maravilla es el Maldito tango, de Melingo, músico venido del rock (Los abuelos de la nada, junto a Andrés Calamaro, nada más ni nada menos) y que se ha asentado como pez en el agua en esta vertiente musical. Esta es su tercer entrega dentro del género y vaya disco que se ha sacado de la manga.
Con una forma de cantar que en algo recuerda a Tom Waits por algunos momentos, Melingo se muestra como un intérprete espectacular, en un disco redondo y sin fisuras.
Notorio el uso del lunfardo, esa extraña jerga que nacio de las carceles de Río de plata y que el tango se apropió a manera de legado cultural, y que esta más que presente en las oscuras historias que va contando el álbum.
El disco transpira marginalidad, sabe a tragedia porteña y huele a pavimento de sucios arrabales. Hay discos que adolecen de espíritu. A éste le sobra.
¿Mis favoritas? la increible Cha digo!, Pequeño paria, con la participacion de Vicentico, y Eco il Mondo, 12 extraordinarios minutos para la posteridad.
Un disco indispensable, un clásico instantaneo.

domingo, 28 de junio de 2009

HOMBRE LOBO : 12 Songs of Desire


Después del ambicioso y épico Blinking Lights and Other Revelations y del bellísimo experimento de cuerdas de Live at Town Hall, Eels vuelve a la carretera para regalarnos, para variar, otra nueva joya.
En este disco Mr. E ya no le canta a la tragedia (pocos como él para traducir la tragedia viva en música catártica y, vaya paradoja, luminosa).
En este punto de su vida Mr. E penso que ya había escrito bastante sobre rollos autobiográficos, y se vió situado en un punto de la vida de una persona con deseos, pasiones y muchas preguntas, así que se puso a escribir a partir de todo esto, y para ello, se invento un personaje (hombre lobo) y un disco conceptual: HOMBRE LOBO : 12 Songs of Desire.
Por momentos mas agresivo, por momentos tierno, el disco recorre de un lado a otro entre una mixtura sutil con guiños de ojo a Bowie, Led Zeppelin, Bob Dylan, alguna secuencia electrónica y algunos momentos de garage y como no, el sello de la casa, las canciones tristes y melancólicas. Todo mientras nos sigue regalando esas frases desgarradoras.
Queda claro que Mr. E es capaz de seguir haciendo de la austeridad musical y la melancolía un diamante en bruto. De hacer del (aparente) bajo perfil el soundtrack de nuestras vidas y de sacar de la tragedia y la tristeza música hermosa. Si no, Estan ahí para comprobarlo las tiernas y bellísimas "My timing is Off", "All the beatiful things" y "Ordinary men". En fin, discazo.

Well, it's another warm day
In a city of cold hearts
They all just play the part
Of who they are
And i'm here on my own
I'd rather be alone
Than try to be someone that i'm not

(Fragmento de Ordinary men)





jueves, 25 de junio de 2009

Farm de Dinosaur Jr. (O de como se puede hacer rock de buen sabor)


Hay una época en la historia de la música a finales de los 80´s (se puede decir que incluso mediados) que devino en todo la llamada música alternativa de los 90´s y que sin embargo, parece escondida en un perfil mas bajo, aun cuando tienen nombres tan importantes e impactantes como Fugazi, Melvins. Pavement o Mudhoney. Si acaso hubo quienes tendrían fama y reconocimiento en esta oleada pregrungera y alternativa, como Sonic Youth o Pixies, realmente la gran mayoría quedo en grupo de culto para pequeñas minorías que los consideraba verdaderos héroes. En esta pequeña parte de la historia musical podría quedar precisamente Dinosaur Jr. sin duda, uno de los menos valorados de la generación. Y es que, aunque parece en las formas una simbiosis de Sonic Youth por el uso primigenio del feedback, la distorsión y el ruido, toma distancia en las composiciones, menos complejas y ruidosas, mas limpias y psicodélicas.
Un disco que parece haber sido sacado de la época dorada del protogrunge. Un disco que podría sonar a yogurt pasado de fecha para los mas modernitos, pero para los que todavía le tienen estima a las guitarras enmarañadas, y los medios tiempos llenos de melancolía y distorsión (¡¡¡¡que gran combinación por dios!!!!!) será uno de los indispensables del año.
No lo pienses, este disco es para subirle a tope. Rock como del que ya no se hace a ultimas fechas. No te cambiara la vida, pero te enchinara el cuero.
Les dejo el chistoso video promocional que define mucho de lo que es, como grupo hoy día Dinosaur Jr.


lunes, 8 de junio de 2009

METAL MILITIA: METALLICA EN MÉXICO (Concierto del 7 de junio)



Hay conciertos de convocatoria masiva que te dejan la impresión de que va mas de algún despistado, pero hay algunos otros, que parece que son hechos a la medida de una fiel fanaticada. De una legión ansiosa. Este fue sin duda uno de esos.
Desde las 2 de la tarde empezaron a llegar las primeras personas (se dice incluso hay quien durmió ahí, pero eso no lo puedo testificar). Para las 4 de la tarde, el Foro Sol era un hervidero de gente a las afueras, donde la cerveza corría y los tacos de tripa, birria y carnaza hacia su agosto. Donde veías grandes grupos de amigos que solo en este tipo de eventos podrían juntarse, autobuses venidos de todas partes de la República, niños acompañados de sus padres, (incluso vi a la maestra que acompañaba a sus alumnos que venían tambien de fuera), el color negro era el predominante y las sonrisas la constante. Distintas generaciones que en la realidad chocan unas con otras por la forma de pensar, pero que ese día eran unidos por una música que hubieras jurado nunca llevaría a cabo ese fenómeno.
Ya estábamos dentro del Foro Sol. Avenged Sevenfold y Resorte fueron los encargados de calentar los motores (es un decir, la verdad es que le sirvió mas a la gente para tener música de fondo para el momento de tomar cervezas). Cuando los teloneros habian hecho su parte, el espectáculo correría por parte de la gente quien se divirtió de lo lindo en una guerra de cerveza (Si era cerveza? es que para lo caro que estaba.......). En eso estaba todo el barullo, cuando a la hora exacta, ni un minuto mas, ni uno menos (Nunca me habia tocado un concierto con tanta precisión, empezabamos pues, de buena manera) las luces se apagaron y empezaron a sonar los primeros acordes, la fanaticada volteó y no se hizo esperar la euforia, los gritos y la emoción de encontrarse ante una parte de la historia del rock, ante una de las mas brillantes y definitorias.
Al grito de ¡¡¡¡¡¡Este es el verdadero Metallica Putoooooooosss!!!! gritado por algun aferrado a los inicios del grupo, comenzó la cadena de trallazos que fueron haciendo las delicias de todos. Desde el inicio con Creaping death, se vió que Metallica no se guardaría nada, que tiraba a matar y que estaba ahí para complacer a toda una fanaticada ansiosa de poderío. Tomando una canción de cada uno de sus discos, fueron redondeando un concierto que rayaba en la perfección, técnicamente por parte del grupo, y en entrega por parte del público. Y con todo, los momentos de auténtico éxtasis: The day that never comes, canción que reencontraría al Metallica actual con sus origenes, One, con su inicio que simulaba una guerra con humo, fuego, el sonido de los helicopteros, esa inolvidable introducción y su solo para la historia. Después, la locura: Master of puppets, que pone a temblar a media biosfera nadamás escupen los altavoces. Nothing Else Matters y Enter Sandman (esa canción que comparte méritos con Losing my religion y Smells like teen spirit como himno de una generación) , encadenadas en lo que a mi gusto puede ser el pináculo del concierto, lucieron tan nítidas, compactas y duramente rockeras como pocas cosas en la vida. Una tras otra, y tras otra, hasta cerrar con broche de oro con Seek and destroy.
Para ese entonces, Metallica me había hecho olvidar que Ride the lightning (mi disco favorito de la agrupación) no fue tan interpretado como el día anterior o que dejaron de tocar algunas otras canciones que son clásicas. Pero ante tal entrega y poderío, no hay reproches. Al final, el grupo agradecería el recibimiento con una gran sonrisa y unas palabras torpemente dichas en español (incluso del que supuestamente es el que tenía que hablarlo mas claro, Trujillo, lo que lo volvió un momento chusco).
Emotivo, espectacular, inolvidable. Gracias Metallica.

martes, 2 de junio de 2009

EL HAT TRICK DE LA MÚSICA

Esta vez quiero comentar tres discos que e tenido el PLACER (Si, en mayúsculas) de escuchar de dos semanas a la fecha. Los nuevos y flamantes discos de tres de mis artístas favoritos: Wilco, Iggy Pop y Sonic Youth.


WILCO- Wilco (The album)
Wilco es un grupo grandioso, de una elegancia, sencillez y de canciones tan bien construidas e interpretadas que le da mil vueltas a cualquier grupo de renombre y carrera mas dilatada. Y Wilco (The album) es un disco que confirma (como si eso hiciera falta) la grandeza del grupo. Lleno de detalles, arreglos y una riqueza melódica y rítmica que los hace uno de los grupos referencia hoy día. Wilco (The album) es el resumen de lo que ha sido el grupo a través de los años, retomado con las tablas que da tanto tiempo de andar en la carretera y el oficio de un compositor tan bueno como Jeff Tweedy. Esto, prácticamente lo hace un disco sin fisuras, y de lo mejor que se escuchará este año. Camino al clásico, evitando las etiquetas que le han endilgado una y otra vez (country, pop, indie, alternativo) para ser, simplemente, un disco con sonido "Wilco". Asi de grande.



SONIC YOUTH-The Eternal
Basta escuchar la primer canción para darse cuenta de ese sonido tan familiar y entrañable, ese sonido que le ha dado clases de distorsión, de espíritu y de actitud por tres decadas a tantos grupos. Tan familiar e importantes han sido que las etiquetas los necesitan para dotar de cierta legitimidad y apoyo mercadológico. Desde lo alternativo a lo indie. Y siguen sacando discos de primera línea, para variar. The eternal sigue en el camino que marcaron en Rather Ripped, lo cual nos viene a decir que han encontrado el balance perfecto entre experimentación y estructura pop, entre distorsión y melodía. Esto los hace ciertamente mas accesibles, lo cual también los hace blancos de críticas por cierta fórmula que hayan podido encontrar. Como sea, pueden no ser tan rompedores como en buena parte de su carrera lo han hecho (daydream nation) o tan extremos (esa maravilla noise llamada A thousand leaves) , pero mientras sigan creando temas tan grandes como Walkin Blue o Sacred Trickster, solo queda rendirse ante lo evidente. Que Sonic Youth es un grupo tan necesario como importante.



IGGY POP-Préliminaires
Iggy pop le es familiar a la gente por ser un animal en estado silvestre, por sacar en su tiempo discos furiosos, ruidosos, de puro músculo y energía.
Pero pasa que iggy es un artísta de unos tamaños que suelen no ser reconocidos por su tendencia al ruido y la explosividad mas cruda, haciendo que para muchos no pase de ser un adolescente tardío (Cómo si en esta vena musical no existiese arte en sí mismo).
Iggy ha sacado este año, un disco que contrasta de manera dramática con lo que habitualmente le escuchamos. Si hace unos años demostró ser mas duro que cualquier bandita numetalera o hardcore con esa salvajada que repartía golpes de quijada llamado Beat Em Up, hoy reniega del rock declarando que le aburren los grupos actuales de guitarras que no aportan al panorama mas que canciones insulsas. Un disco que parece venir mas del gusto por la literatura que por la propia música, y optando por los medios tiempos, lo atmosférico, lo noctámbulo y lo bohemio, este Iggy Pop parece mas un juglar de nuestros tiempos y un crooner de tiempo completo, mas que el reconocidísimo padrino del Punk el cual es. (A Cualquiera que le pongas el disco podría mencionarte de primera escucha a Leonard Cohen o Tom Waits). Cabe mencionar que Iggy alguna vez experimentó algo de lo que se veía en este disco en Avenue B. Pero lo que en aquel era un experimento llamativo aunque irregular, en este se confirma como el mejor disco de Iggy en años, lo cual ya es bastante decir. Dejo dos videos, uno en vivo que muestra una faceta distinta en el músico, y el curiosisimo video oficial de King of the dogs (con tres caminos distintos) del que es, hasta ahora, el mejor disco que he escuchado en el año, lo cual, también, ya es decir bastante. Larga vida a la Iguana.