sábado, 25 de diciembre de 2010

La música en el 2010


Se va el 2010. Un año exquisito musicalmente. Me atrevo a decir que fué aun mejor que el anterior.

Vamonos por partes. En el metal fue un año bastante activo, con buenos y sorprendentes regresos de gente como Fear Factory, Burzum o Iron Maiden por mencionar algunos; estos últimos sacaron uno de sus mejores discos en años, con grandes y memorables canciones por donde se le escuche, aunque dentro del género, particularmente en la vertiente de raíz progresiva que ha impulsado gente como Baroness o Mastodon, resaltaría el disco Spiral Shadow de Kylesa, una verdadera joya que se me hace imprescindible. Debo resaltar también la solidez que ha alcanzado un género como lo es el Stoner Rock. Gente como The Sword o Red Fang, lanzaron discos tremendos y sin fisuras. Por otro lado Off! me voló la tapa de los sesos con su trepidante punk el cual hace honores a las viejas glorias del género. Ahora, hablando de viejos sonidos que fueron revitalizados o traídos a escena, se dieron a notar varias bandas de impecable factura. De las que escuche que me parecieron para tomarse en cuenta (pero que ya tienen cierto camino a cuestas, no son tan nuevas realmente) son Black Mountain con su psicodelia setentera de altos vuelos, Black Angels con sus ecos oscuramente inquietantes a lo Velvet Underground, y The Black Keys con esa deliciosa atmósfera cachondamente bluesera (si, curiosa triada "black").


Eels completó la trilogía que se planteó con dos discos constrastantes y muy íntimos. Su carrera de bajo perfil sigue siendo envidiablemente sólida y satisfactoria. Y si, siguen creando el soundtrack de nuestras vidas. En el apartado electrónico me gusto lo que sacaron gente como Audio Bullys, los Chemical Brothers y LCD Soundsystem. La expresión mas vanguardista provino de Flying Lotus. No dudo en pensar que la música del futuro se esta haciendo ahora mismo, en las tornamesas de este singular tipo. Entre las feminas hubo grandes cosas, pero creo que Janelle Monáe, vino a dar el golpe de autoridad con un disco aleccionador y divertido que revitalizó el R&B como no se había hecho en años. Deerhunter saco un álbum que simultaneamente toma cierta distancia con lo antes hecho pero que los define en un universo propio y distintivo. Dentro del cacareado indie, sacaron a mi gusto, el disco perfecto. Aun con todo esto, mi grupo favorito este año fueron los monstruosos Melvins, por lo que representan y porque a estas alturas del partido, siguen siendo un grupo inconoclasta, aguerrido y provocador. No solo deberían ser conocidos por haber sido los héroes musicales de Kurt Cobain, sino por su sobrada calidad musical. ¿Stoner? ¿Sludge? ¿Grunge? ¿Hardcore? ¿Punk? ¿Metal? ¿Avant garde? ¿drone? ¿doom? Un grupo tan inclasificable y socarronamente divertido.


Otras recomendables obras que había que hechar oido este año fueron las lanzadas por gente como Bruce Springsteen, Tom Jones, Grinderman, Bad Religion, Isobel Campbell & Mark Lanegan, Los Lobos, Charlotte Gainsbourg, Vampire Weekend y Sleigh Bells por mencionar algunos. No me terminaron de enganchar los nuevos discos de Gorillaz, MGMT, Foals y Klaxons (lo cual no quiere decir que me pareciesen malos, simplemente no me alucinaron como sus anteriores entregas). El músico mas inflado del año me pareció Kanye West, que aunque su disco esta bastante decente y tiene dos o tres muy respetables canciones, en general, me parece mas producto mercadológico que una propuesta rompedora realmente, como lo hace ver un sitio tan tendencioso como el sitio indie por excelencia Pitchfork (una calificación de 10 a la altura de un disco de los Beatles o The Clash es honestamente excesivo).


De nueva cuenta, deje de lado un tanto el rock en español. Tal vez no escuche demasiadas cosas que me engancharan o no les puse la atención debida. Me sigue gustando mucho el hip hop que se hace en el país vasco, entre los que destacaría a Gransan con su disco Territorio Comanche. Divididos por su parte sigue demostrando su poderío rockero disco a disco, y en México, La Barranca (aun sin sacar un disco a la altura de los mejores de su ya dilatada historia) sigue haciendo la diferencia entre tanto indie de copia barata. En cuanto a conciertos, también hubo una generosa cantidad de buenos eventos. Como siempre, me perdí algunos que lamenté no asistir, como el Festival Corona Capital o LCD Soundsystem. También asistí a la tomadura de pelo de Rock por la vida, por cierto.


Pues bien, aquí va mi lista final de lo que fue este generoso año musical. Esta vez mencionaré cinco discos honoríficos, entregas que me faltaron ciertamente algunas escuchas por haber salido casi a finales de año ( o que bien de últimas me prendí de ellas) pero que bien pudieron quedar entre mis favoritos por su evidente calidad, entre otros que también habían salido a finales del año anterior pero que perfectamente también hubiesen quedado entre lo mejor del pasado. Salud.


15 discos favoritos del 2010
1. Halcyon Digest. Deerhunter
2. Cosmogramma / Pattern + Grid World EP. Flying Lotus
3. The Bride Sreamed murder. Melvins
4. The ArchAndroid. Janelle Monáe
5. Spiral Shadow. Kylesa
6. First Four EP's. Off!
7. The suburbs. The Arcade fire
8. End Times / Tomorrow Morning. Eels
9. Butterfly House. The Coral
10. Bang goes the knighthood. The Divine Comedy
11. The final frontier. Iron Maiden
12. Together. The New pornographers
13. Heligoland. Massive attack
14. Piedad Ciudad. La Barranca
15. Amapola del 66. Divididos

5 menciones honoríficas
1. Logos. Atlas Sound
2. Brothers. The Black Keys
3. I and Love and you. The avett brothers
4. Phosphene Dream. The Black Angels
5. Some place simple. Martina Topley Bird

Mis 5 (6) Canciones favoritas
1. A line in the Dirt / Nowadays. Eels
2. And the world laughs with you. Flying Lotus
3. Rococo. The Arcade Fire
4. Pig House. Melvins
5. Moves. The new pornographers

Mis 5 grupos del año
1. Melvins
2. Deerhunter
3. The Arcade Fire
4. Eels
5. Off!

2 Soundtracks adictivos
1. Scott Pilgrim vs. the world OST
2. Kick ass OST

5 Conciertazos
1. Roger Waters
2. Massive attack
3. Arcade Fire
4. Kiss
5. Arctic Monkeys

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Roger Waters - The Wall en México


Tengo que confesar algo de entrada. The Wall, el disco, musicalmente siempre me ha parecido exagerado, pretencioso y grandilocuente hasta el tuétano, con mas forma que fondo, un reflejo egocéntrico de Roger Waters. Sin embargo, The Wall, la película, siempre me ha parecido alucinante, imaginativa y tremendamente efectiva. Esto en un punto medio, rescataría al álbum segun mi punto de vista, no musicalmente (salvo dos o tres canciones como la grandiosa Hey you, Goodbye Blue Sky o Comfortably Numb), sino como concepto, un concepto que finalmente, resulta crítico, reflexivo y profundo. Es bajo esta premisa que fuí a presenciar la visita en nuestro país de Roger Waters y la que es su obra mas personal, para bien o para mal.


Y vaya que el concepto está tremendamente adaptado a materia de espectáculo. The Wall, el concierto, es un performance de alcances teatrales, mastodónticos, deslumbrantes y conmovedores. Porque cada canción esta perfectamente estudiada, proyectada y ensamblada dentro del todo, con momentos que resultan inolvidables para los sentidos segun se va contando la historia de la estrella de rock ficticia Pink. Apoyado en una producción que podía ser impensable en el momento en que la obra se concibió, producción que incluye una meticulosa proyección de imagenes que lo mismo exhibe fotografías de shockeante impacto, retratos de civiles muertos en las guerras que asolan al planeta, que pasajes de la película, coloridas y fluidas animaciones, puntos de fuga que juegan con la persona de Roger Waters, luces, oscuridad, silencio, conmoción y viajes mentales, todo sobre el imponente muro que se fue construyendo según la alienación que iba sufriendo el personaje principal, y que se va construyendo durante todo el concierto de la mano de la historia.


Marionetas gigantes, aviones que se estrellan, el metafórico cuarto aparecido dentro de la inmensidad del muro, la caída del mismo, y por si fuera poco, el sonido cuadrafónico del cual hace gala Waters, el cual hace añicos los temores que sobrevolaban la idea del mal sonido del Palacio de los Deportes. ¿Que si Waters ya no ha hecho algo medianamente decente y se ha engolosinado en la proyección y autoconmemoración de sus discos mas sobresalientes y que el disco carezca musicalmente también de variantes o improvisaciones instrumentales en vivo? Al final, nada de eso importa. The Wall esta pensado de esa manera. The Wall, el concierto, es algo que todo ser humano debería presenciar en su vida. Un montaje tan espectacular como estremecedor, y cuyo mensaje resulta tan actual como en el momento que se concibió, lo que hace pensar a uno como persona, que tanto el ser humano ha aprendido de sus errores. El recrear un concepto de esa magnitud en fotogramas tan impactantes contadas veces en la historia de la música. El concierto tuvo tantos momentos extraordinarios que es difícil enumerarlos. La caída del muro, al final del performance, vino a ser un final apoteósico, pletórico y emocionante.


Un concierto que me parece destinado ya, para los libros de historia.


PD: Gracias a mi amiga Annie por cederme sus fotografías para ilustrar este post.


jueves, 16 de diciembre de 2010

Off! - First Four EPs


Erase que un día el punk mutaría en hardcore, volviéndose un estilo aun más rápido, energético y salvaje. Sus cantantes (es un decir) mas que cantar, desafinaban, mas que entonar, gritaban enfurecidos de manera por demás sardónica y retadora. Todo esto apoyado en una energía inusitada de riffs punzantes, rápidos y demoledores y una incesante base de bajo y batería. ¿La idea? remover mental y físicamente a una generación comodina y agusanada.


Entre estas linduras aparecería gente tan emblemática como Black Flag o Dead Kennedys. Pues bien, años después, dentro de esa escena que parecía condenada al mas oscuro underground y a aún mas oscuros imitadores ha emergido de entre sus bases ideológicas y formales, una de las cabezas notables del género: Keith Morris (vocalista precisamente de la primera alineación de Black Flag) para, en pleno 2010, época de banditas indie de sonido bonito, bien construido y de muy buenas intenciones, conforma una banda con mas ganas de destruir (literalmente) que de hacer algo medianamente depurado. Una bocanada de aire a tanto refinamiento. Pero y que aún con la escencia cruda y falta de delicadeza que transpira el grupo y el disco, suenan increíblemente nítidos y coherentes en su energética y veloz propuesta.


First Four EPs
es un disco de cortísima duración (apenas 17 minutos para 16 canciones) que condensa toda la escencia punk en cada canción. Nada de florituras, nada de regodeos onanistas o ensoñadores. Aquí lo que cabe es decir algo, lo mas directo y claro posible y hacer de cada canción un verdadero putazo de energía. De entre tanto trallazo me quedo entre otras catarsis musicales con Darkness, Upside down, Jeffrey lee pierce o Blast. First Four EPs es uno de los discos mas emocionantes y aleccionantes de los últimos años que se mira ya como un clásico del género. Minimalismo musical que se traduce en patadas en la cara. Sin más, mi disco punk favorito del año.


Bad Religion - The Dissent Of Man


¿Qué de nuevo se puede esperar en un disco de Bad Religion? Se les ha acusado, como a otros tantos grupos, de hacer el mismo disco una y otra vez, (que visto desde cierta perspectiva pudiera tener algo de razón) esto sobretodo por el tipo de género. Pero he ahí donde entra el justo lugar donde se sitúan. Ellos son, en términos concretos, los padres de toda una corriente musical, y los que mejor la llevan a cabo: el hardcore melódico. Porque lejos de parecer anquilosado, el disco los presenta en la mejor forma posible.


Un disco que si bien no sorprende de entrada, si va ganando con cada escucha a pasos agigantados y uno se encuentra con temazos como The Day The Earth Stalled, que abre el disco de la mejor manera posible, con potencia y rapidez, o The Resist Stance, que me parece un clásico instantáneo. Otros muy buenos momentos son Pride and the pallor, Wrong way kids, o Turn your back on me. El disco se mantiene en un muy buen nivel que, aunque por momentos tenga ciertos puntos flacos, sobretodo en los medios tiempos, logra ser finalmente un disco bastante digno para celebrar los treinta años del grupo. (Se pudieron haber desechado dos o tres canciones que no aportan mucho y el resultado hubiera sido aun mejor según yo). En fin, Bad religion parece que queda para rato, y esto, finalmente, es de agradecerse.


domingo, 14 de noviembre de 2010

Kylesa - Spiral Shadow


Vaya sorpresa. Con Kylesa me pasó como el día que escuche a Mastodon o Baroness. Me engancho en primera instancia, me impacto lo consistente de su propuesta y me hizo pensar después que el metal, dentro de lo ortodoxo que a veces resulta como género, tiene hallazgos realmente interesantes.


Y es que este disco es una pasada, de entrada resulta difícil de definir lo que estas escuchando, pero luego empiezas a encontrar los derroteros por donde se mueve el grupo. Una especie de sludge metal salvaje y conciso aderezado con un fino y atmosférico toque psicodélico, como si pusieras en una licuadora a los Melvins y el space rock de Pink Floyd. Complejidad sonora hecha a base de distorsiones, potencia, ritmos intrincados, de pasajes mas atmosféricos y otros más agresivos y ominosos (incluso esta combinación se da conjunta por instantes y de forma por demás natural). La instrumentación es relevante. El uso de las dos baterías y las tres voces (dentro de las cuales, la de Laura Pleasants es la que da ciertamente un toque mas distintivo) permite una variedad estilística y una fuerza impresionante a las complejas y poderosas composiciones del grupo. Difícil hacer notar una canción sobre otra en un plato tan exquisitamente compacto. Mis favoritas podrían ser sin embargo, To Forget, Spiral Shadow, Don´t look back o Distance Closing In. A diferencia de Mastodon, otro (excelente) grupo de tendencia parecida, Kylesa me parece encuentra un equilibrio mas accesible, lo cual podría dividir opiniones. Lo que si no es para poner en duda es que nos encontramos ante uno de los mejores discos del año. Que digo. DISCAZO.


PD: Por cierto, gracias a mi amigo Bodo por recomendarme esta jodida joya. Me resulta increíble haber pasado de largo este grupo con sus discos pasados. Me pongo ya a conseguirlos, sobretodo el tan comentado Static Tensions.


domingo, 31 de octubre de 2010

Rock por la vida, un festival..........para matarse


La gran pregunta. ¿Es que por el hecho de ser gratis un evento (es un decir, porque es lógico que se dió posteriormente a bastante trapicheo) se le dé a la gente gato por liebre y se le haga presa impúnemente de un evento mal organizado por donde se le vea? Cuando menos tendrán la ventaja de decir que fue por una pretendida buena causa.
Porque es que Rock por la vida es de lo peorcito en cuestión de festivales que he podido presenciar (aunque bueno, nuestro país nunca se ha destacado verdaderamente en ello). Al final, mis dudas respecto al evento se hicieron efectivas....

¿Que por qué digo eso? Vamos por puntos.

El line-up
Es increible, para empezar, que el line up de un festival no tenga clara la jerarquización del mismo. Esta bien que se quiera hacer del mismo algo pretendidamente abierto o de plano hacerle de chile, mole y pozole, pero por favor, que llegues y no sepas quien va a cerrar, quien es el evento principal (supuestamente sería Unkle por su importancia y trascendencia o al menos eso pensaba yo, tan inocente) y cual seguía uno de otro, es de jalarse los pelos del ano. Esto por no decir que los grupos empezaron tarde y por lo mismo vieron afectadas sus presentaciones por recorte de tiempo.


Los grupos.
Llegue tarde. Nunca e sido muy fan de aventarme estancias maratónicas en los festivales. Aunque luego te puedas perder alguna agradable sorpresa de principio. Pero no. Ya no estoy (ni nunca lo he estado) para esos trotes.

De entrada, no podía creerme que en un festival de supuesto corte internacional (como se publicita, aunque ya sabemos que la publicidad es mucha mierda) se incluyera una banda de covers e invitados. Pero bueno, como era para Cerati, el cual el pobre se encuentra en tan malas condiciones, y este era un festival para celebrar la vida, podías razonarlo de cierta forma. Como tal, hubo una larga (e innecesaria) lista de hits del músico argentina ejecutadas de manera bastante dispareja pero que hizo que la gente entonara a todo pulmón (con lo cual se hace efectivo lo que algún crítico musical decía de México, que somos un país de covers). En fin.

Despues tuve la oportunidad de ver a Fobia, el cual, siendo sinceros siempre había tenido deseos de ver, pues aunque últimamente la fresez y lo soso ha hecho presa de sus canciones, siempre tuve ganas de escuchar algunas de las simpáticas canciones de sus principios o algo de lo que para mí es uno de los mejores discos que se han hecho en México, el singular Leche. Pero oh decepción. Si. La fresez y lo soso ha hecho presa también de sus conciertos. Tan rutinario y sin fuerza que dijera mi amigo Santana, parece que Fobia estaba tocando covers de ellos mismos. Primera gran decepción.

Despues nos fuimos acercando entre la multitud aunque sin la certeza de quien seguía, (teníamos miedo de que fuera Molotov, pero ahí íbamos) pero para nuestro agrado, empezó al poco tiempo el performance de Unkle, esa gran leyenda que si bien ha venido últimamente a menos, tiene la suficiente presencia y fuerza para esperar algo bueno. Y lo fue, hasta que pasados 35 minutos aproximadamente..........termina su presentación. Un coitos interruptus fulminante y que te deja con un sabor de boca agridulce. ¿Era necesario traer a un grupo de este calibre a tocar una cantidad ínfima de tiempo? ¿Y no en horario estelar?

Después, con mas cansancio que otra cosa, nos movimos mas atrás buscando algunos amigos y esperando el acto de Calle 13. Ese grupo con tantas virtudes y defectos a partes iguales. En algún punto de la platica nos dimos cuenta que había un DJ (al parecer un integrante de Kinky, según me comentaron) mezclando música de forma por demás gris que no logro enganchar a nadie, y que al contrario, se llevaria la rechifla de la noche. A algunos DJ´s les deberían decir que el hecho de poner un playlist no los hace estrellas. (Aquí cabía la canción precisamente de Fobia, Maten al DJ).

De pronto, haría su aparición el evento estelar de la noche (si, finalmente descubrimos cual era el evento estelar). Calle 13 que con su dispareja mezcla sonora (por momentos interesante y que termina por contagiarte y por otros plana y vacua) hizo bailar y corear a todo el inmueble. Aunque siendo también francos, su presentación (a excepción de unas dos canciones) se me hizo, sino mala, bastante plana (con todo y que llevaba un nutrido grupo de músicos donde lo que mejor sonaba eran los metales). Creo que la culpa la tiene esa pretención de Rene últimamente de ser una especie de adalid de las causas nobles y representante de los mas jodidos. Una especie de Bono (guack!) hispanoamericano. Eso y que también se han olvidado del desparpajo y cachondeo musical y letrístico de sus primeros discos.

¿Molotov? No gracias. Lo primero me causo sensación y revuelo, pero lo último se me hace el mismo chiste, el mismo pastelazo, contado de peor forma. Que se queden los desmadrosos, o los que no exigen algo medianamente bueno. Aparte mis pies y mi disponibilidad ya estaban pues, al límite.


El escenario electrónico.
A quien se le ocurrió (díganmelo, porque esto también es para aventarle un kilo de tomates podridos en la cabeza) poner un escenario de música electrónica a escasos diez metros del principal? el sonido se contaminaba si estabas de ese costado o la parte de atrás; no sabias si escuchabas una cosa u otra. ¿Tan grande el área y se les ocurre ponerlo tan cerca? ¿No es acaso de sentido común?¿ O es que el sentido común es tan relativo? creo que si. Pero no pensé que en estos casos.

Los baños.
Haberse visto mayor agresión a tus necesidades fisiológicas. Poquito faltó para que nadáramos en secreciones. Porque lo que parecía miados a los costados......era miados a los costados. Los sanitarios a tope y bueno, párenle de contar, que es bastante desagradable.......Hubiese sido mejor poner arbolitos cada cinco metros. Y para colmo, había una cantidad de personas que pedían dinero por la entrada al mismo. Me pregunto: ¿Es que en serio estaban haciendo algo? Del asco.

La cerveza.
Laaaaaaaaaaaaaaargas filas que hacían que la gente rechiflara, se desesperara, se estresara y se empujara (siempre he dicho que entre las multitudes a las personas se le salen los mas primitivos instintos).
¿Era necesario poner una fila donde pagaras y otra donde la recogieras tu cerveza? ¿lo que permitía el amontonamiento, la gandallez y la permisividad de los que servían? ¿No era mas fácil que pagaras y te dieran tu cerveza enseguida a un costado? Luego cuando te la servían parecía mas un chocomilk hecho con maquinita que una auténtica cerveza. Al final uno terminaba sirviéndose su propia bebida................... Cuando menos, no pasó como en un Vive Latino al que fui que se acabo la cerveza a medio día, y que no había ni agua ni siquiera en los baños, lo que provocó un éxodo de personas hacia las afueras del Autódromo Hermanos Rodriguez por una canibalizada bolsa de agua (que no sabías si era potable siquiera).

Los organizadores.
¿Hace falta hablar mal de ellos con todo lo que ya dije?

El público.
Si, también el púbico. ¿Hasta cuando estarán en la disposición de aguantar semejante tomadura de pelo? Señores, es un evento para divertirse, no un maratón de resistencia.

Cosas que se dan en este país de organización tercermundista.......

lunes, 25 de octubre de 2010

Deerhunter - Halcyon Digest


Cada disco que Deerhunter ha lanzado es un salto al vacío desde el interior del ser. Una especie de disección emocional desde la inocente perspectiva de alguien que se esta descarnando a cada paso. Cuando parece que han sacado su obra maestra (aquel grandioso Microcastles) lanzan un producto que contrasta con lo antes hecho y que permite a su vez dar un paso adelante en su sólida obra.


El sonido que permea en el álbum es denso, hipnótico y onírico. El noise y el lo-fi es llevado ahora a extremos de dulce psicodelia. En términos prácticos es un eslabón perdido entre Atlas Sound (el delicioso proyecto solista de Bradford Cox), lo que ya se había estado experimentando en el grupo (los ecos y resonancias a lo Sonic Youth), y atisbos del mejor art-rock que se ha hecho sobre la tierra (Velvet Underground, David Bowie). Una apuesta por la experimentación pero ahora diluida en perfectas joyas pop (en lo cual parece que tuvo mucho que ver para redondear esa esencia Ben Allen, uno de los cerebros detrás de Animal Collective). Escúchese si no, el oscuro y ambiental (de ecos cuasi fantasmales) Earthquake, la suave y cadenciosa Basement Scene o la austeridad suplicante de Sailing. Revival por otro lado me recuerda en algo a los Beatles mas ácidos o Fountain Stairs a los Velvet mas clásicos. Y eso por no hablar de canciones francamente sobresalientes como Desire Lines con su memorable instrumentación final, la estupenda Coronado con ese saxo en todo lo alto que te hace pensar que todo lo que hace Deerhunter le sale a la perfección o la grandiosa Helicopter, que de tan bella, enchina la piel.

Con el perdón de otras bandas aun más publicitadas y laureadas (¿Alguien dijo Arcade fire?) Deerhunter me parece la banda mas trascedental de estos últimos años. Y Halcyon Digest me parece algo verdaderamente fundamental. ¿Disco del año? Probablemente.

jueves, 21 de octubre de 2010

Eels - Tomorrow morning


Si el mundo se esta llendo al carajo, ¿porque nos hacemos las cosas tan difíciles? parece ser el trasfondo de este, el último disco de Eels, con el que completa la trilogía que inició con Hombre Lobo. Si en aquel se trataba el tema del deseo y las canciones eran desenfadadas y rasposas, y por otro lado, en End times se hablaba del rompimiento amoroso mediante canciones tristes y melancólicas, en este disco la evolución natural, humana, es hacia la redención y la esperanza, con canciones mas relajadas y luminosas, donde musicalmente abundan mas elementos electrónicos (usado de una forma que enriquezcan el austero sonido de Eels, más que hacerlas parecer un mero ejercicio de beats). Más emparentado a Daisies of the Galaxy o Blinking Lights and Other Revelations en cuanto a sonido que con sus dos inmediatos predesores.

Una vez mas, Mr. E nos regala pequeñas y discretas joyitas que matizan el sountrack de nuestras vidas. Desde esos agradables resquicios instrumentales de In Gratitude for This Magnificent Day, o After the Earthquake, hasta la robótica Baby Loves Me o la orquestal I'm a Hummingbird. Mis canciones favoritas siguen siendo sin embargo, las de corte mas intimista, como What I have to offer, Oh So Lovely, That's Not Her Way, la muy feliz I Like the Way This Is Going o la preciosa coda For You (contando al EP). Porque todo mundo necesita ese halo de optimismo después de un día jodido, de una perdida, de un sinsabor. Hablamos no de un optimismo barato, sino de esa etapa de la vida que necesitas pensar que no todo es mierda o problemas, Eels para seres con ánimos de ilusionarse, un agradecimiento a la vida y a las personas. (no en balde el disco inicia con un agradecimiento y termina con un ofrecimiento de ayuda, un dar y recibir con multiples reflexiones intermedias).

Un punto a considerar: Con Eels me he es difícil ser muy objetivo, todo lo que escribe me mueve fibras sensibles. La crítica se ha dividido y lo mencionan por un lado como un disco no malo, pero si algo mas flojito y por otro lado, lo ensalzan como un gran disco balanceado y sensible. Que cada quién lo escuche y dictamine a su gusto. A mi, que puedo decir, me ha encantado. Eels me ha acompañado en las buenas y en las malas. Y siguiendo la tónica del disco: gracias por esta bella música.


domingo, 10 de octubre de 2010

Kiss y la fuente de la eterna juventud

No recuerdo muy bien si era en el canal 13 o el 7 de televisión abierta, pero en algún tiempo, hace ya varios años, pasaban unas cápsulas de conciertos de Kiss. Para ese entonces, yo veía a esos extraños personajes como algo lejano (esos tipos son de los setentas, pensaba), algo lejano pero sin embargo, atrayente.

Pero he ahí que Kiss, de la mano del maquillaje, de la espectacularidad de sus conciertos (apoyado cada vez más en la cambiante y avanzada tecnología) y de su sencillo pero enganchador rock and roll, habían encontrado la fuente de la eterna juventud. Donde muchos de sus contemporáneos morían víctimas de las drogas y de los excesos, Kiss hacen del exceso un delicioso estilo de vida, donde los sobrevivientes se volvían mas refinados (y/o aburridos), ellos sublevaron el rock and roll como un desmadroso estilo de vida, y para acabarla de fregar, donde otros retoman sus carreras en penosos regresos para rescatar algo de dinero, ellos no han dejado de producirlo, volviéndose de paso el fenómeno de masas que han sido toda la vida.

Kiss es sin lugar a dudas, el grupo que le dió otro sentido a las presentaciones en directo. Sobrepasando lo estríctamente musical, y entendiéndolo como un concepto que podría ser llevado a otros niveles de espectáculo ( y espectacularidad) , sirvió de preámbulo a tantos y tantos que hoy día se valen de un buen show, desde U2 hasta Madonna o Lady Gaga (con la cual ambos polos se han hechado mutuas flores, lo que hace pensar en una bizarra colaboración rock n´popera). He ahí lo importante de Kiss y por lo que valía la pena presenciarlos y entender su aporte a la música en directo. Kiss puede ser criticado por muchos, vilipendiado por otros tantos, razones no faltan y con justa razón, pero....¡¡¡demonios alados!!!! que gozoso y que divertido resulta ver a estos personajes que han trascendido la cultura pop. Y es ahí donde es amado por millones.

Explosiones, camaleónicos monitores, pantallas gigantes que se dividian de vez en vez, fuego, humo, guitarras que escupían centelleantes luces, imágenes abstractas, Paul Stanley volando a traves de toda la arena encima de las cabezas del público, fuegos de colores, Gene Simmons elevándose por los aires después de su esperadísima conversión demoniaca (de alarido), entre otros muchísimos gratos y sensacionales momentos. Si, razones no han faltado para criticarlos, pero también, razones sobran para pasársela bomba en un concierto de ellos con canciones tan entrañables como Detroit Rock City, Love Gun, Shock Me, Beth, Rock and Roll All Night, Love it Loud, Shout It Out Loud (ya podía morir después de escuchar esta), 100,000 Years o una emotiva y acertada Rock´n roll to you, entre otras tantas.
Nunca pense salir tan emocionado y divertido de un concierto de Kiss, si, aquel grupo que me parecía tan lejano pero siempre tan atrayente. Si, ese clásico americano.
¿Querías lo mejor? ¡Pues ahi estuvo lo mejor! la banda mas caliente sobre la tierra....¡¡¡¡Kiss!!!!!!
Gracias Kiss. Los amé.

PD:
Lo notable: La energía de Paul Stanley y su loable peso como frontman.
Lo esperado: La cantidad enorme de caras pintadas por todos lados, de todos los géneros y de todas las edades.
Lo extraordinario: La cantidad de familias enteras pasándosela genial. No tiene precio ver a una niña de ocho años, su hermano de trece y a sus padres divirtiéndose de igual manera.







martes, 24 de agosto de 2010

Melvins - The Bride Screamed Murder


Si de grupos de culto se trata, Melvins no tiene parangón. Estilos musicales vienen y van, y estos veteranos músicos han sobrevivido como las cucarachas a la radioactividad, pues ahí siguen, tan campantes, y contra todo pronóstico, cada entrega suya es recibida con beneplácito por su horda de seguidores (y alguno que otro despistado que se acerque sin miedo a su música) y mejor aun, sin apoyo de los medios. Porque a estas alturas, parece que Melvins es un grupo para fanáticos acérrimos, pero bien vale decir, que esto sería minimizar la calidad de su grata obra.


Uno puede escuchar un álbum de Melvins a la primera y decir es un buen disco del grupo y ya. Pero ¡Oh sorpresa!, estos asesinos no son un grupo para masticarse a la primera, porque lo que menos parecen querer es quedar bien con nadie ni ser complacientes, aun ni con su propia madre. Porque nadie (escúchenme, nadie) maneja esas densidades sonoras tan bien asimiladas de Black Sabbath y darle un toque punk, distorsionado y salvaje aprendido de Black Flag, sin dejar de lado la experimentación, humor y descaro que siempre los ha caracterizado.


Porque esto y más resulta The Bride Screamed Murder (que buen nombre): un arsenal de riff lodosos, pesados como una loza en tu cabeza, con inquietantes atmósferas que se regodean entre tanta distorsión y retorcidas e intrincadas melodías. Por otro lado, la doble batería se ha vuelto ya marca de la casa, una maquinaría perfecta e incesante. En algunos momentos las marcianadas dan la nota como en esa extraña P.Gx3 donde bien cabe un intro muy a lo Enio Morricone, cantos gregorianos, guitarras sostenidas, voces de niños y cavernosos descenlaces. Mención aparte merece el cover a My Generation de The Who, donde la machacan para volverla una grosera, funesta y serpenteante y densa versión. ¿Mis favoritas? la compacta y poderosa Pig House, la espectacular Electric Flower (que buen bajo) y la thrashera y centelleante Inhumanity and Death.

Esto, señores, no es un disco, es un cañonazo para remover la cerilla de los oidos. Benditos Melvins. Solo mi eterna pregunta: ¿¿¿para cuando en tierras mexicanas????



lunes, 16 de agosto de 2010

The coral - Butterfly House

The coral es de esos casos de un grupo estupendo y entrañable que sin embargo, no cuenta con el espaldarazo de las masas. Posiblemente porque no les encanta salir en la foto ni les gusta dar la nota. Simplemente se dedican a lo que mejor saben hacer, que es crear música, y lo cual, en estos tiempos actuales de sobreexposición y ruido mediático, parece que no es suficiente.

Pero pasemos a los hechos, The Coral es probablemente el grupo mas fino que te puedes topar hoy día en las islas británicas. Con su exquisito gusto por la melodía, han cimentado una carrera que no busca romper moldes, sino crear dentro del concepto tradicional de la canción, (sus composiciones bordean los tres minutos de duración) las joyas mas pulidas del brit pop actual (y cuando hablamos de los mayores hacedores del rock más fino en la historia, los ingleses, pueden imaginarse la calidad con la que cuenta el grupo). No por nada es producido por el legendario John Leckie, el capitán al mando de discos tan emblemáticos como The Bends (Radiohead), Stone Roses (Stone Roses), All things must pass (George Harrison) o K (Kula Shaker).


Su rock retro setentero de raíz folk y psicodélico se sigue haciendo presente en esta su nueva producción con canciones tan estupendas como More than a Lover, la bella Walking in the winter, la deliciosamente guitarrera Two Faces, la fantástica Coney Island o la rompedora North parade. Pero vamos, todo el disco en sí es estupendo, incluyendo la edición especial, con cinco canciones extra. Poca justicia le haría en quedarme con unas cuantas solamente.

Si buscas un disco delicioso y fino, perfecto para acompañar un atardecer en una casa en el bosque, que sea redondo de principio a fin, no dejes pasar esta obra, podría causarte cierta y genuina adicción.


martes, 10 de agosto de 2010

Flying Lotus – Cosmogramma

Hay dinastias que por sí solas, se respetan. Steven Ellison pertenece ni mas ni menos, a la de los Coltrane, jazzistas piedra de toque dentro del género. ¿Y bien? ¿qué podría aportar el joven músico en estos tiempos? pues sencillamente, tomar un poco de su herencia jazzística, otra porción de su formación hip hopera y otro tanto de su bagaje electrónico, entre otras muchas influencias de las cuales se ha visto empapado, para así crear un híbrido realmente interesante, experimental y vanguardista. Una especie de free jazz espacial y de atmósferas alucinógenas.

Las bases son puramente electrónicas, pero el viaje admite infinidad de instrumentos que lo enriquecen y subliman, desde un impresionante bajo que por momentos recuerda a Jaco Pastorius (cortesía del ex-Suicidal Tendencies, Stephen “Thundercat” Bruner) hasta la celestial arpa de Rebeca Raff, pasando por un poco de ilustre ayuda familiar, el saxo tenor de su primo, Ravi Coltrane. Todo esto crea una música abstracta y enganchadora, fuera de convenciones de género, de ritmos entrecortados, de múltiples cambios que se van esfumando entre sí y que se hacen cortos pero demoledores. Un disco sin desperdicio alguno y con momentos realmente mágicos, como en la excelsa …And the World Laughs with You con la voz de Thom Yorke, que toma parte de la canción como un instrumento más, sin pretensiones de protagonismo alguno. Do the astral planet es puro regocijo dubstep, (escena con la cual se le ha relacionado al músico mayormente), la bella Table Tenis (con todo y sampleo a un juego de ping pong) con otro lujo de voz, la de Laura Darlington y así canción por canción, detalle a detalle.

Con este disco, Flying Lotus se ha vuelto un clásico instantaneo. Me atrevo a decir que se ha sacado de la manga un disco tan impresionante como en su tiempo saco Dj Shadow con Endtroducing..... hay quien le ha dado por llamarlo el Jimi Hendrix de su generación. ¿Exagerado? El tiempo lo dirá, lo que sí, es que escucharlo es un deleite. De lo mejor del año.

martes, 27 de julio de 2010

Pokar de reynas

Ya vamos a más de la mitad del año y me he encontrado con varias gratas sorpresas en el ámbito musical. Respecto a esto quiero hacer hincapié a cuatro chicas que han sacado disco en esta reciente temporada y de las cuales sería bueno hablar de ello.

Kate Nash- My best friend is you
La joven y declaradísima seguidora del estilo Spektor sacó un nuevo disco donde se hacen notar disparados saltos de estilo entre canción y canción. Hecho con el mayor desparpajo posible, igual podemos encontrar tonadas poperas hasta retro cincuenteras que se dejan escuchar con bastante soltura. Incluso en una misma canción se nota esto, como en Do Wah Doo, que empieza con una tonada muy grunge para reventar en una especie de agogo . Por otro lado, pareciera que la joven Nash estuvo empeñada en homenajear a sus influencias que se hacen por demás notorias en todo el disco. Como en la muy garbage i just love you more, o la extraña Mansion Song que también suena sospechosamente parecido a algo ya antes escuchado. Y bueno, Pickpocket sobra decir que es spektoriana hasta los huesos. Me quedo entre todas las piezas con I've Got A Secret.

Un disco por demás simpático y agradable, con muy buenos momentos, que sin embargo, siendo sinceros, se queda un poco en ello. En la superficie. Probablemente a la chica Nash le falta madurar un poco mas su propuesta, pues talento lo tiene y de sobra; ojalá que en futuras producciones nos logre sorprender más con un camino propio y libre de esas (claras) influencias. Haciendo un poco de relación al nombre del disco, My Best Friend Is You es como si realmente quedaras con un buen amigo que te hace el rato divertido y agradable, pero con el cual, nunca podras tener una conversación mas honda. Lo cual, al final, viendólo bien, no es tan malo.


Martina Topley Bird- Some place simple
La diva que se dió a conocer por acompañar a Tricky en sus primeros discos tiene una carrera un tanto desconocida pero mas que digna. Que digo digna. Loable. Lejos de los reflectores que tienen gente como el citado Tricky, Portishead o Massive Attack (con los cuales tambien colaboró en el excelente Heligoland) dentro del género trip hop, ha creado una corta discografía, pero de un alto nivel. Y su último disco no es la excepción.

Este disco es una auténtica delicia realmente. En el retrabajó antiguas canciones de sus primeros dos discos y añadió unas cuantas más para redondear un trabajo íntimo, delicado, minimalista y emotivo. Optando por limpiar el sonido hasta hacer que su exquisita voz lleve de la mano al escucha, mientras uno se va arrullando entre una suave guitarra acústica o una sutil base electrónica. Cabe decir que muchas de las versiones que presenta aquí, fueron tocadas de esa forma en los conciertos que le abrió a Massive. Sin lugar a dudas, el mejor acto de apertura que me ha tocado presenciar. Con ese calor y dulzura nos recibe en disco. Difícil mencionar una canción sobre otra ante tal nivel. Lo dicho, delicioso. Un imprescindible del año.


Charlotte Gainsbourg - IRM
Otra aun más desconocida cantante. De origen francés y con también incursiones en el cine (una de las más recordadas a últimas fechas es en la Ciencia del sueño de Michel Gondry). La bella Charlotte se ha cobijado en este disco bajo la producción del inquieto Beck Hansen y han horneado un disco de un perfil muy parecido al que realizó el propio Beck con Sea change, tan lleno de hondas letras, brillantes secciones de cuerdas o deliciosos pasajes alternativos (con todo el sello que siempre ha guardado el músico).

La mano de Beck termina dotando de innumerables variantes y texturas a la susurrante voz y a las finas armonías que trabaja la cantautora, verdaderamente se puede hablar de una combinación que hace justicia y da presencia a cada uno de ellos. SIn embargo, en algún track se puede hacer aun mas notorio el influjo de Beck en el disco como en Heaven Can Wait; en otros, la presencia se desvanece un poco más. Un disco tranquilo, reposado, lleno de luces y sombras, con varios momentos a destacar. Me quedo con la conmovedora In the End, la extraordinaria Le Chat Du Café Des Artistes o la bella e inquietante La Collectionneuse. Discazo.


Janelle Monáe - The ArchAndroid
Este disco es una especie de soundtrack retro futurista que retoma mucho de la música negra existente (soul, R&B, funk, hip hop) y lo sacude en una licuadora para reinventarlos y revisionarlos. Esto por no hablar de que verdaderamente el disco tiene una temática conceptual que va mucho por el estilo de lo retrofuturista. Esto en manos de mucha gente, podría sonar pretencioso, pero en manos del apabullante talento (ahí la gran diferencia entre la pretensión y la genialidad) de Janelle es sotisficación pura.

Aqui la unidad no está en un derrotero propiamente, sino en la variedad y el alto nivel que alcanza la joven diva. Increíble la variedad de timbres que puede alcanzar la chica. Desde una épica y espectacular BaBopByeYa muy en la escuela de enormes divas como Shirley Bassey o la muy extraña Wondaland que recuerda enormemente a Kate Bush. En algunos otros momentos la chica nos hace recordar desde a una Karen Carpenter hasta a Nancy Sinatra. Vamos, que en algún momento hasta a la propia Beyonce nos trae en mente. Por otro lado, en el aspecto músical el crisol es igualmente variado, pasando con energía y personalidad del funk al hip hop y de ahí al folk, la música de soundtracks espaciales, suites de tintes clásicos y rock pop psicodélico,. Mención aparte merece la imagen que proyecta la autora, como una especie de androide de la película Metrópolis con tupé a la rockabilly, con elegancia andrógina y personalidad grasosamente funk. Sin duda toda una extensión de lo que es la música.

Si hay un disco que no se debe pasar por alto es éste. Si en años próximos se pueda hablar de discos que se volviésen un clásico instantáneo del 2010 sin lugar a dudas este disco estaría entre los mencionados. Extraordinario y alucinante a partes iguales.



miércoles, 7 de julio de 2010

Calamaro - On the rock

El disco de las colaboraciones. Asi podría ser conocido este álbum dentro de la vasta y prolífica carrera de Andrés. Y es que, en esta su nueva entrega, se hace acompañar de gente tan disímbola como El Cigala, Niño Josele, El langui, Enrique Bunbury, Vicentico y René Pérez de Calle 13, dándole a cada uno la oportunidad de darle su aporte y brillo, sin perder la dirección músical marca de la casa. Al final, resulta una celebración en si tanto crossover musical, lo cual se agradece, dándole al disco un sello singular y variopinto. Entre todas las colaboraciones (algunas mejor que otras, pero ninguna deja indiferente) la más interesante me resulta la de el MC Langui, cuyo rapeo enclava de forma por demás natural dentro del bolero Te extraño.

Del flamenco al ranchero, del rock a la cumbia, de los Rodríguez a El cantante, de la letra a la composición. Calamaro sigue teniendo una facilidad pasmosa para hacer canciones de ecos populares, como la muy a la Rodríguez Me envenenaste o la muy buena Los Divinos. Por otro lado, nos encontramos con canciones que recuperan al Calamaro mas guitarrero y potente como El Pasodoble de los amigos ausentes o Flor de Samurai. En el terreno de las letras, resaltan de nueva cuenta esos textos de corte mas triste e intimista, que se extrañaban un poco en su anterior entrega, que para muchos puristas pecaba de ser "demasiado feliz". Ejemplo de esto lo encontramos en la preciosa Todos se van.

Ataba con alambre los pedazos
de lo que alguna vez fue un corazón
del gran espejo interior
Y afuera donde es verano
todos se van, todos se van.

A estas alturas, se nota que Calamaro todavía se dá el gusto de seguir celebrando el gusto por hacer música, y mejor aún, se da el lujo de seguir siendo parte del soundtrack de nuestras vidas. O como dijera el propio músico al definir esta entrega: "Este es un disco entre amigos". Creo que esta aseveración incluía al escucha. En horabuena.



lunes, 31 de mayo de 2010

De cara al Rock del sur de la tierra. Charly García en GDL


Ahí estaba por fin. De entre las sombras aparecería el ícono por antonomasia del rock argentino. El revulsivo y polémico personaje que se peleaba con todos, el difícil, el insoportable, el de las cientos de locuras y recaidas en drogas, excesos y problemas. Pero también estaba ahí enfrente al hábil pianista, el hacedor de himnos, el tierno, el rockerazo, el compositor de toda la vida, un clásico.

Pero alto. No toquen. Charly García era otro. De entrada, un Charly mas robusto y de caminar lento, pausado. De camisa y pantalón de mezclilla, muy sencillo en su vestir. como si fuese a pasear en un tranquilo día al parque. Al empezar a entonar sus himnos, se notaba tranquilo, complaciente, sonriente. Se paraba, hacía como que bailaba, aplaudía casi sin aplaudir. Por momentos, parecía un autómata. Pero cada movimiento y gesto era aplaudido de todas formas. Porque más allá del show que Charly ofrecía antiguamente, entre locuras, mas allá de la intensidad y lo imprevisible de sus presentaciones, mas allá de todo esto están las canciones, que desnudas hablan por sí solas, y que están, no solo entre lo mejor de todo el repertorio argentino, sino de la música en español toda.


Lo que tenía que sonar intenso, hizo que se vieran puños en alto y bailes frenéticos, lo que tenía que sonar tierno, hizo arrancar suspiros y emociones, y no dudo que hasta alguna lágrima. Charly el tierno, Charly el rebelde, Charly el que susurra, Charly el que se desgañita. No hacía falta mas que dejarse emocionar con el repertorio. Inició a tambor batiente con un Demoliendo hoteles para empezar el festín musical. Yendo de la cama al living, Rezo por voz (enorme), Fanky (prendidísima), Pasajera en Trance (preciosa), Cerca de la Revolución (cañonazo), Nos siguen pegando abajo, El amor espera (rocanrolerísima), No se va a llamar amor, entre otras tantas. Clásicos puros. Una muy buena canción nueva.

Hay que recalcar también el nivel de músicos con los que cuenta Charly para levantar aún mas las excelentes composiciones. Unos virtuosos guitarristas, unos teclados que matizan y acompañan perfectamente y una base rítmica puntual y potente. Y por si fuera poco para redondear, tuvimos la simpatía y voz de Hilda Lizarazu que en mucho ayuda a Charly a la hora de cantar.


Algo quedó muy claro al momento que Charly dejó a la mitad No voy en tren. El sigue siendo el que enciende y apaga la luz. Aunque el público se quedó con ganas de más al volver y dejar a medias una vez más una interpretación, ahi quedó para siempre un concierto memorable e histórico para la ciudad.

Hace unos cuantos años en una anterior visita, leí en una revista una aseveración. Que Charly García era el rock del sur de la tierra. ¿Aventurado?. Mmmmmm....No lo se, lo que sí es que tiene unos tamaños que muy pocos. En Argentina creo que solo Luis Alberto Spinetta esta a su altura. En México......bueno..........dejémoslo ahí.

Charly, que grande eres. Gracias.



viernes, 28 de mayo de 2010

Pornografía de la buena con Together

The New Pornographers es una de esas bandas que por algunas circunstancias, algo de desidia o estar sumergido en otros trips musicales no me había dado la oportunidad de escuchar. Finalmente, de la mano de su último disco, Together, he tenido la fortuna de deleitarme con su pop orquestal de melodicidad desbordante. Con invitados de lujo como Annie Clark de St. Vincent, Zack Condon de Beirut y Will Sheff de Okkervil River, (por si fuera poco con el virtuosismo que de por sí presumen) han firmado ya, uno de los mejores discos del año.


Esa fina melodicidad y dulzura que va de la mano con lo energético y compacto de su instrumentación, lo vuelve un plato a la vez exuberante en su factura y accesible en su escucha. Todo el disco es una verdadera joya. Un álbum sin desperdicio hecho con preciosismo. No hay canciones que sobren dentro de un plato tan cuidado. El disco empieza de forma impecable con el enorme riff de cello de Moves. La simpática Crash Years hace notar los alcances vocales de la pelirroja Neko Case. Your hands, la canción elegida como primer sencillo, tiene tal poder que parece haber sido firmada por una versión pop de Led Zeppelin. Y asi podríamos irnos canción por canción platicando de las virtudes de esta obra. Otros momentos que a mi en lo personal me resultan entrañables y realmente notables son Valkyrie In The Roller Disco o My Shepard esta, otra vez, comandado por la notable voz de Neko Case.

En fin, estamos ante uno de esos discos que puedes escuchar de principio a fin y te ponen en un inmejorable estado de ánimo.

Un imprescindible.