Jim Jarmusch- Los límites del Control

Cuando salí de ver esta, la última película de Jim Jarmusch, lo hice con la misma sensación que tuve cuando fuí a escuchar a Bob Dylan: la de una total extrañeza. Pero como en aquella ocasión, la experiencia ante la obra continuó con mas fuerza después y no propiamente en el momento del acto (aunque parezca raro).

Vayamos por partes. En la superficie el director ha construido una película de espías, que la hermana con sus dos cintas de género, Dead Man (viejo oeste) y Ghost Dog (Ninjas), pero claro, realizándolas a su manera, tomando las convenciones de cada género para, a partir de ahí, irlas deconstruyendo.

Estan presentes pues, la figura del espía (bien vestido, impasible, seguro de sí), la femme fatale (la desnuda, fruto del deseo, peligrosa, y apoyo para el héroe), los personajes secundarios que le van dan uno a uno, pistas para llegar a su destino, el villano y su impasible fortaleza, entre otras cosas. Y por otro lado, la deconstrucción del género: El espía esta totalmente solo. No utliza gadgets o tecnología alguna (no moviles, menciona en algunas partes de la cinta). Las pistas nunca se hacen evidentes. No utiliza armas. Ni siquiera hay sexo (Pero si un erotismo muy sutil y hasta chusco). Y lo que se hace mas notable: carece del momento climático donde el héroe se va adentrando en la fortaleza del villano para enfrentarlo cara a cara, verdadero leitmotiv de este tipo de cine. Una vez más, pues, Jarmusch logra rendir homenje y desmitificar al género en turno a través de su anticlimax narrativo.

Ahora, esto solo es el pretexto (la forma). El fondo puede ser aún mas complicado. Sabedores somos de que Jarmusch evita los manipuleos sentimentaloides hacia sus espectadores, ahora lo lleva a extremos exasperantes. Con esto estamos pues, a la que puede ser su cinta mas extrema, donde lleva sus intereses y obsesiones de su lenguaje cinematográfico, valga la referencia, al límite (Lenguaje que hace que encarne como pocos en el concepto de cine de autor independiente).

La fotografía es excelsa. Evitando caer en el lugar común de presentar postales de España a manera de turisteo (¿alguien dijo Vicky Cristina Barcelona?) se nos presenta sin embargo, un lado mas sucio y desolado, mas de ambientes y atmósferas inquietantes.

La película en cuanto a su narrativa parece por momentos como si fuera filmada como una larga partitura, con sus ciclos y sus ligeras variantes que van avanzando lenta y progresivamente. Hablando de la música, genial la incursión de los japoneses Boris y el grupo norteamericano Sunn O))), grupos de doom cuya música guarda un extraño paralelismo con la propuesta de la cinta. De corte lento, denso, difícil de asimilar , ambiental y llena de pequeños detalles. Se ha dado pues en el clavo con su incursión. (Como curiosidad, para los interesados, diré que ambos grupos tienen un disco en conjunto llamado Altar).

La película puede leerse desde diferentes ángulos. Aunque eso ya es cuestión y reflexión de cada persona. ¿Una revancha del arte ante el poder económico que termina maniatándolo y domesticándolo a su servicio e intereses? ¿Una reflexión sobre la importancia del individuo ante la sociedad que termina imponiendo ciertas realidades? ¿Se habla de un autocontrol? ¿O al final, como dicen en alguna parte no hay que hallarle una razón a las cosas? Con más preguntas que respuestas, creo que este es el valor auténtico de la película. Esto por no hablar de los muchos simbolismos que va presentando en el camino.
Al final, más que situarte ante un convencional ejercicio cinematográfico, Jarmusch pareciera ponerte frente a un cuadro estático donde lo contemplas por un largo rato para sacar tus propias conclusiones y reflexiones, sin mayor manipulación emotiva que la disposición que tengas tu mismo. Desde mi punto de vista, si creo que fue algo larga, y el desarrollo pudo condensarse un poco más. Pero claro, si hay algo que tambien define a Jarmusch es que nunca ha tenido temor a exponer y enfrentarse al tiempo.

En lo que a mí respecta, no es mi película favorita del director, pues en definitiva me inclino más por la encantadora simpleza y verborrea de historias como Night on Earth o Mystery Train) o cintas tan redondas como Ghost Dog (para mi gusto la mejor) pero como todo lo que hace el director, finalmente se me hace una pieza notable e interesante.

¿Buena? ¿Mala? ¿Autocomplaciente? ¿Inaccesible? ¿Genial? ¿Un poema de fondo y forma? ¿Interesante? ¿Infumable? ¿Irritante? ¿Obra maestra? ¿Rompedora de moldes? ¿Subvalorada? ¿Sobrevalorada? ¿Pretenciosa? ¿Profunda? Un poco de todo puede haber. Dependiendo del cristal como se mire, puede caer en uno u otro adjetivo. Pero no deja indiferente. Se presta para amarla u odiarla. Finalmente, Jarmusch sigue siendo la alternancia y de los pocos directores que siguen trabajando de una forma independiente y haciendo continuas reflexones del cine, el arte y la vida a través de su trabajo. Y esto, hoy día, se agradece.

Mark Oliver Everett - Cosas que los nietos deberían saber

Empezaré de la manera mas cruda. Imagínate a alguien encontrándose a su padre moribundo, un reconocido físico el cual nunca tuvo muestras de cariño hacia él porque entre otras cosas, estaba ensimismado en sus teorías de los universos paralelos que el mismo creó. Y el contacto físico mas cercano que ha tenido con su mentor ha sido el último. El tratar de reanimarlo con ayuda de la operadora del número de emergencia. Finalmente muere en sus brazos. Poco después, su hermana, quien ha intentado suicidarse varias veces, termina lográndolo, y dentro de su esquizofrenia, deja una nota diciéndo que se reunirá con su padre en uno de sus universos paralelos. Su madre muere de una triste y dolorosa pelea con el cáncer. Una tía muy querida, muere en los atentados del 11-S. Era una de las azafatas. Ya dentro de la música, mueren su representante y un músico del grupo. Esto por no hablar de otras tantas desilusiones entre las que se revisan su inclinación por locas mujeres que siempre lo abandonaban.

Pensándolo fríamente, muchos en su lugar se sumirían en una espiral de depresión sin fin, unos mas, caray, tomarían el suicidio por opción, otros mas, saldrían adelante con heridas latentes, unos cuantos, los menos, contrarrestarían tanta tragedia con creatividad, entre estos valientes se encuentra Mark Oliver Everett, mejor conocido como Mr. E, o si se quiere, Eels. Porque él es el grupo finalmente.

Viene esto a cuento por la autobiografía de el líder de Eels, donde cuenta en parte todas estas situaciones y la manera como han salido sus canciones. Pero no todo es desilusión. El libro viene aderezado de situaciones jocosas y otras reveladoras e impactantes, como la negación a colaborar con Elliot Smith porque dijo que la vida le había dado tanto dolor que hacer algo con aquel artísta podría acabar en algo muy malo. (Elliott Smith, ese otro artísta de corazón triste, para el que no lo sabe, se suicidó con una puñalada en el corazón).

Y es que esa es la gran diferencia. Que Mark Oliver Everett ante la tragedía a sabido sacar a flote la sonrisa mas agridulce. Es por eso que exterioriza todo de la mano de lo que mejor sabe hacer, canciones, como aquella que le da nombre al libro, que bien puede definir mucho de lo que contiene, Cito algunos fragmentos aleatorios de la canción traducida:

Me voy muy temprano a dormir
Todos piensan que es algo extraño
Me levanto muy temprano en la mañana
No importa cuánto me haya decepcionado
El día anterior
Se siente nuevo

No todo es bueno ni todo es malo
No se crean todo lo que lean
Soy el único que entiende cómo es esto
Así que pensé que era mejor decírselos
Antes de irme

Así que al final me gustaría decir
Que soy un hombre muy agradecido
Intenté sacar lo mejor de la mayoría de mis situaciones
Y de disfrutar lo que tuve
Conocí el verdadero amor y conocí la pasión
Y la diferencia entre ambos

Recibido en Inglaterra como "El mejor libro de autoayuda que no intenta ayudar a nadie pero que lo consigue sin problemas".
Cierro pues, con un comentario del propio Mr. E al inicio del libro:

"¿Qué clase de ego hace falta para escribir un libro sobre mi vida y pensar que le puede interesar a alguien? ¡Uno enorme! Pero no tan grande para pensar que fui creado a imagen y semejanza de Dios. A no ser que Dios sea un ectomorfo peludo y de hombros caídos (...) Gracias a la educación que recibí, ridícula, trágica a veces y siempre inestable, me fue concedido un don, el de una inseguridad abrumadora (...) he encontrado una manera de hacerme frente a mí mismo y a mi familia tratándolo todo y a todos como un proyecto artístico para disfrute de todos. ¡Disfrutad!¡De nada!"

Pues bueno, ¿Qué esperan para comprarlo? Ah si, mierda. Que llegue a las tiendas en México. ¡¡¡Que alguien lo traiga ya!!!! Lectura obligada.

* Tal vez pueda parecer que este post sea como una continuación del anterior. Tal vez si. Tal vez no. Pero creo que el propio libro lo merecía.

Eels - End Times (O como hacer de cada canción una aguja)

¿Un nuevo disco a tán solo unos cuantos meses de sacar otro estupendo? ¿Es que acaso Mr. E necesita nutrirse del dolor para producir música? Todo parece indicar que si. Y ahora el hilo conductor es el rompimiento amoroso. Su reciente divorcio.

Mr. E se siente solo y vaya que sabe plasmar ese vacio a través de hermosas canciones. Tengo que reconocer mi carga de subjetividad ante Eels. Soy ferviente seguidor de ellos. Pocos grupos me conmueven tanto con canciones tan sencillas. Mr. E es un compositor y letrista que no requiere melodías rimbombantes ni rompedoras, solo sentarse a enviar dardos directos al corazón con una guitarra acústica, un piano y un cantar agridulce. Alguna vez leí de un admirador que este señor tenía la capacidad de hacerte sentir vivo aunque estuvieses en el jodido hoyo. Lejos de abatirte, termina por hacerte pensar que cuando menos, estas sintiendo algo.

A diferencia de su anterior disco, que por momentos era bastante garagero, dejó en el diván aun más las guitarras eléctricas para una mejor ocasión. Si, no tenía los putos animos de hacerlo. Si acaso solamente Gone Man o Paradise Blues guardan el estilo de su anterior placa. De ahí en fuera, todo el disco es un caudal de emociones que le dan al disco una especie de aura conceptual con el puro tono intimista y desnudo que poseen. Difícil hablar de mejores o peores canciones en un disco tan compacto. Pero las mías (o lo que es lo mismo, las que en un momento de debilidad me sacarían mas lágrimas que risas) son In My Younger days, Little Bird, A line in the Dirt (que pianito tan a la John Lennon, precioso) o I need a mother.

Añado a esto, la salida del libro Things the grandchildren should know (Ahi sí, firmado bajo su nombre real: Mark Oliver Everett) que ya cuenta con su traducción española. Habrá que conseguirlo. Mientras tanto, no reparo en recomendar este discazo cuya tapa es obra de Adrian Tomine, que termina redondeando el disco con las dos preocupaciones temáticas del album: la vejez y el desamor. No se admiten reclamos por la meláncolia y el dolor inherente. Tan bueno como ese otro enorme disco de rompimientos y desamor llamado Sea Change de Beck. Un aplauso, Eels ha regresado una vez más.

El soundtrack de mi vida

Lo confieso. He estado un poco desidioso para escribir. Pero al ser un reto personal y un deshaogo en sí y una manera de compartir las cosas que me gustan, creo que es buen tiempo de poner un cuestionario autoimpuesto, algo confesional, sobre la música que me ha acompañado en algunos momentos; esta idea fue tomada de la revista La Mosca en la Pared. Pues bien, adelante con esta especie de psicoanálisis discográfico.

¿Cuál fué el primer disco que escuchaste?
Pudo haber sido algún disco de la Sonora Santanera o de Juan Gabriel, los cuales le encantan a mi mamá, y que era la que ponía la música regularmente en casa, aunque recuerdo mucho el Soundtrack de E.T. como de lo primero que tengo memoria.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El de Donde jugaran los niños? de Maná (Asi es, sí me gustaba Maná, y ese disco en especial lo aprecié en su momento bastante). Aunque poco antes de comprar ese disco, el Kriptonita de Miguel Mateos me lo regaló una tía que veía que cada que llegaba a su casa, lo tomaba y lo ponía en su reproductor de sonido. En sí estos serían, uno, el primer disco que compré, y el segundo, el primero que adquirí (aunque fuese regalado).

¿Cuál fue el primer disco que le envidiaste a alguien por no poderlo tener?
El Blood Sugar Sex Magik de los RHCP. Y estaba en formato de cassette. Era chistoso, porque mi amigo que lo poseía, me envidiaba a mi El Nervio del Volcan, de Caifanes, y nos la pasabamos hurtándonos uno a otro los susodichos cassettes. Una vez, revisaba en sus cajones para volvérselo a "pedir prestado", y me encontré el mio de Caifanes, cuando yo ni cuenta me había dado que no contaba con él.

¿Cuál es tu disco favorito para manejar?
No hay algo favorito. Para esto depende mucho el ánimo en el que vaya.

¿Cual es el disco que mejores recuerdos te trae?
Creo que todos los discos te traen recuerdos de una época, de alguna persona o de algún momento. Pero si hay uno que me trae recuerdos muy chistosos es el Brujerías de las Victimas del Doctor Cerebro. No es un disco especialmente brillante, pero si es bastante divertido y con el cual me pasé una época de descubrimientos y buen rollo, amén que tenía la playera impresa con la portada del disco, con la cual atemorizaba a muchos niños en la calle.

¿Cuál es el disco que más te avergüenza tener?
Ninguno. Por algo los tengo. Incluso todavía conservo algunos de Maná, que lo juro, fueron muy especiales en su momento. Los que no me convencían los iba cambiando en el Tianguis del Chopo. Aunque ahora, con eso de que con un click ya tienes cualquier cosa, es mas fácil deshacerte de tanta mierdilla que puede haber por ahi.

¿Cuál es el disco que más lamentas haber perdido?
Vaya. Me han robado varios, si. Y he perdido otros más de ridículas formas. Pero nunca olvidaré cuando me robaron la Antologia de los Ramones, la edición especial con libro, a la semana de haberla comprado. Ojalá que el que se lo haya llevado supiera lo que tenía en manos y lo disfrute, cuando menos. Desde aquí le recuerdo a su puta madre.

¿Cuál es el disco que adquiriste más recientemente?
Uffff.............Ya no he comprado discos. Me apena decirlo cuando me he declarado un fanático del arte del mismo. El último que compré fue el excelente Por los arrabales, de Jaime Lopez.......hace un año. Pero si me preguntas que cual he bajado ultimamente puessssss infinidad. Ahorita lo último que baje fueron el Contra de Vampire Weekend y el End Times de Eels.

¿Cuál es el disco que más te ha influenciado en la vida?
El Ultramemia de los Def Con Dos.
Me permitió descubrir varias cosas en un disco: Que se podía realmente CONTAR ALGO en este idioma, y no solo insufribles canciones de amor o panfletos reaccionarios sin compromiso, y todo de una manera irónica y con las ideas y los dardos bien puestos. Trasfondo ideológico dicen algunos, aunque yo diría que es algo tan simple como el saber realmente que decir. Puedes o no estar de acuerdo, pero de menos, te permite reflexionar algún asunto. Tambien me enseño que los puntos de vista eran tan importantes como chocantes entre sí. Que se podía ser chistoso y ocurrente sin caer en el pastelazo y el chiste barato. Que el rock como estilo de vida era una broma que había que bombardear con eruptos. Y los ídolos había que noquearlos a tomatazos. Que el hip hop, el metal, el funk y el punk se podian llevar tan desquiciadamente bien sin caer en el apestoso nu metal. Podría decir mas cosas pero creo es suficiente. Y eso que todavia me faltaba escuchar el Alzheimer.

¿Cuál disco prefieres para hacer el amor?
Mmmmm......Creo que depende el ambiente que se vaya dando. A veces ni falta que hace. Pero a mi por ejemplo, el Bocanada de Cerati, se me hace un disco muy romántico, rayando en lo erótico y evocativo, y el Comfort y musica para volar, de Soda Stereo, se me hace algo mas sexual y provocativo.

¿Cuál es el disco que quisieras que tocaran en tu funeral?
Yo la verdad mi funeral me gustaria que mas que lágrimas, fuera un desmadre y que la música fuera un compilado de varias cosas. Siempre e pensado que estaría bien que se tocaran canciones del disco de Re de Café Tacvba, algo de Lila Downs, el March of the zapotec de Beirut y algunos sones jarochos. Me saldría lo folclórico, de ultimas instancias, vamos. Aunque tambien tengo cierta inclinación por alguna canción siniestra como 10´s de Pantera: "My Skin is cold......" Brrrr........

¿Cuáles son los cinco discos que te llevarías a una isla desierta?
Que bueno que existe el Ipod. Un Ipod, una guitarra y una acompañante. ¿Se puede? Llevarte solo cinco es un crimen.