miércoles, 31 de marzo de 2010

Honestidad Brutal


Dice Andrés Calamaro que la honestidad no debiería ser una virtud, sino una obligación. Yo diría que debiera ser mas parte de la naturaleza humana, algo indeleble.

Bajo esa premisa, es que quiero rescatar este disco, sin duda, el mejor de Andrés Calamaro, posiblemente uno de los mejores de habla hispana y uno de mis albums de cabecera por todo lo que despide y representa, desde su título.

¿Y bien? Pues en un arranque de soltura y destape creativo, dentro de una época convulsiva para el músico, lanzó esta variopinta colección de 37 canciones donde rinde un discreto tributo a la música que lo ha acompañado y la cual ha recreado a lo largo de su carrera. Nada de arrebatos experimentales ni mezclas rompedoras, no. Aqui solo hay ejercicios de estilo hechos con pasión. Pasión por el tango, rock, funk, pop, folk, dub, entre otros muchos estilos, todos realizados bajo su distintivo sello interpretativo. Pasión en las letras, en los recovecos que esconden cada uno de los temas, donde lo mismo habla de su cariño y amistad hacia Maradona, que hacia los amores ingratos, rebeldes e intensos.

Hay aquí pues canciones pegajosas, hechas con tal desfachatez que a unos les podría resultar hasta bobaliconas, pero a otros tantos, como quien esto escribe, les puede resultar pequeñas joyas pop de un autor suelto y sin complicaciones, como Te quiero igual, que esconde un amargo reclamo bajo ese irónico y tarareable desarollo o La parte de adelante, una cachonda y simpática cancion de amor. Canciones arrebatadoras, muy tristes, como Ansia en Plaza Francia, Negrita o No son horas. O himnos tan emocionantes e intensos como Paloma.

La sinceridad está a flor de piel con frases tan entrañables como:

"soy muy sensible a la belleza que no distingo el corazón y la cabeza" "Es inmoral sentirse mal por haber querido tanto / debería estar prohibido haber vivido y no haber amado" "le dije a mi corazón sin gloria pero sin pena no cometas el crimen, varón, si no vas a cumplir la condena" "Mi dinero me lo gasto en elegancia esperándote con ansia en Plaza Francia".

Frases que no son pocas, y que a todo lo largo del disco logran transmitir una historia, un sentimiento, un estado de ánimo. Algo notable es la cantidad de tristeza que podría aflorar en muchas de las canciones, y que sin embargo son cantadas bajo un tono mas alegre. En fin, un disco lleno de historias, de sentires, de pesares, de honestidad sin miedo. Un disco redondo e inolvidable. Delicioso y entrañable. De esos que son tan tuyos y que puedes retomar, volver a escuchar una y otra vez en cualquier momento.

Este post va dedicado para una mujer muy especial, que está mas alla del bien y del mal ( ¬II¬ ) , y que con su honestidad solo hace que la quiera aún más. Ella lo sabe. Decirle también que yo siempre he sido honesto con mis sentimientos....... con todo lo malo o bueno que pueda traer consigo arriesgarse a eso. Gracias, pues, por su honestidad, señorita, la cual hizo posible este post, pero sobre todo hizo posible valorarla aún más (Si, aún mas). Tal vez haya caminos que nunca se encuentren pero que sin embargo, se ha disfrutado recorrer y conocer. Gracias.




martes, 9 de marzo de 2010

El siniestro regreso de Burzum: Belus

Varg Vikernes es un personaje controversial. De aire siniestro. Oscuro. Casi Diabólico. Pero no estamos aqui para hablar de la persona en sí, que para eso solo tienen que teclear su nombre, Inner circle o Black metal Noruego, para ahondar en toda la ola de sucesos en los que este angelito se ha visto envuelto, pero si es un buen preámbulo para darse una idea de por donde va su hermética y dantesca obra.
Este señor, luego de pasar 16 años en la cárcel está de vuelta en el ámbito musical (aunque nunca estuvo realmente fuera, estando tras las rejas incluso saco discos) y con el sambenito a cuestas de haberle dado forma y una importancia al Black metal, lanza Belus, el nuevo disco bajo el mítico grupo del que el es y ha sido el único miembro, Burzum. ¿Y bien? Pues que el tipo amén de su controversial e incomprensible estilo de vida, es un gran músico. Este álbum es un poco mas accesible (dentro de lo que puede reconocerse accesible en un estilo como el que maneja) lo que no quiere decir que se halla suavizado en lo mas mínimo. Más bien, creo que ha encontrado un equilibrio entre los dos estilos que siempre a explorado. El Black Metal mas tradicional y denso y el dark ambient mas atmosférico y depresivo.
Como siempre, el toca todos los instrumentos. Lo notorio es que ya no grita tanto, es mas monótono en su cantar, lo cual fuera de resultar un punto en contra, permite que su voz sea mas homogénea con toda la instrumentación. Ahí esta pues el tono funesto de canciones como Belus' Død, o la perturbadora belleza épica de Glemselens Elv. Kaimadalthas' Nedstigning por momentos recuerda a la frialdad industrial de Einstürzende Neubauten. En cierto momento lo que rompe con el tono ambiental es Sverddans con una gran guitarra malabareando todo lo que dura el track. Por otro lado, canciones como Morgenrøde y Belus' Tilbakekomst (Konklusjon) enclavan, a mi gusto, aún mas en un estilo drone tipo Sun O))) (Aunque resulta obvio que influyó primeramente Burzum en sus incursiones ambientales en el grupo norteamericano). En general, una obra muy disfrutable para quien gusta de los sonidos extremos. Pocos discos de Black Metal me enganchan totalmente, y este ha sido uno de ellos.

Por cierto, se prepara una película que toca el tema del músico y del black metal, que se llamará Lord of chaos. Habra que estar atentos a ella.