JUANITO SANGRE

No hay mucho más que decir. Juanito Sangre se va de Def Con Dos y con él se va parte de la historia de uno de los grupos sin igual de la escena del rock en español (aunque de esto seamos pocos los que estemos verdaderamente convencidos). Parte de la historia de discos también sin parangón, practicamente irreproducibles para cualquier otro grupo (incluso para ellos también) por la locura inherente, la lírica y el explosivo y por momentos desquiciante sonido.

Se va Juanito Sangre, aquel de la voz grave y de esa imagen de tipo duro de buen corazón. Ciertamente, a como siempre a funcionado la agrupación, no se va una parte que mutile de forma estrictamente musical al grupo, pues Juanito nunca a tenido tanto que ver con la creación de la música ni con las letras, responsabilidad que recaen mas en J Al Andaluz y Cesar Strawberry. Pero sin embargo, probablemente se va el personaje que se volvió el alma del grupo. Sin duda, era el miembro mas popular y con quien todo mundo se identificaba por su sencillez y calidad humana por un lado y su profesionalismo y su presencia a nivel escénica y discográfica. Aunque si bien es cierto, cuando empezaron el no estaba presente y cuando fueron labrando un nombre, tampoco, amén de que los Def han pasado por diversas formaciones y músicos muy buenos y entrañables también como Julian Hernandez, de Siniestro Total, o Little Boy, y aun así han cimentado una carrera bastante sólida. Pero se le extrañará. Porque llego él y se notó inmediatamente su carisma y presencia, y la manera en que se ensambló de manera inmediata al concepto del grupo.
Le deseo lo mejor y le damos la bienvenida de paso al nuevo integrante del grupo, Marco Masacre, mexicano, en espera de su aporte.
Quedarán pendientes pues esas cervezas que nunca se pudieron dar en mi estancia en España y de las que tanto hablamos (incluido ese caldo de camarón picosito).
Juanito Sangre, Johanes Blut o el artísta transportista, lo mejor, por siempre!

Charla de ocasión (Mika Miko & Muse)

-Que onda tu.
-¡Que pedo guey!
-¿Qué andas escuchando?
-El nuevo de Muse!!!! The resistence. No manches!!!! esta pasadísimo de reata!!!!!!!!
-A mi no me gusto nadita, ya lo escuché varias veces y nada, no me entra.
-No maaaaaa.....neto? chale pero si la neta se me hace de lo mejor del año!!! Guey....es que ve! Ese Bellamy esta muy cabrón, es un musicazo. No se contiene, explota interpretando su música, en este disco, cantando, por algun momento te recuerda hasta al mejor Freddy Mercury. La intrumentación esta pasadísima, algunas canciones rayan en la sinfonía clásica, sobretodo en esa suite compuesta por Exogenesis. Experimentan de una manera muy abierta y con mútliples referencias e influencias, como en esos momentos muy a lo Queen, o en esos instantes que te recuerdan a un Chopin, o hasta esos guiños de ojo al synthpop ochentero. La neta pocos grupos con esa intensidad y mezcla de estilos tan potente y bien lograda.
-Pues a mi la neta me parece un disco un tanto exagerado, pomposo, bastante pretensioso. Me recuerda a Pink Floyd cuando sacaron esa cagada de The Wall. Todo mundo lo alabó, pero no era más que una obra sobreproducida, exagerada, que impresionaba mas por eso presisamente. Para la próxima sacaran niños en escenario y globos aerostáticos, con orquesta sinfónica y luces hiperquineticas. De hueva.
-Mmmmm......no se. La neta la comparación es exagerada. Muse tiene influencia progresiva y les da un tanto por lo sinfónico y épico, pero la neta es mas intenso y nunca tienen ese tipo de solos tan interminables y así. Y las canciones a neta nunca duran demasiado.
-No hombre, si duraran mas ahora si me duermo, jajajajajaja. Para mí que mas que concentrarse en hacer una buena canción, compacta, prefirieron irse por la fácil y presumir sí, los virtuosos músicos que son, pero se olvidaron de hacer un sonido mas compacto y auténtico, como lo fué el Absolution, ese sí, para que veas, me parece un disco alucinante, este me suena mas a Muse autoparodiándose.
-No, hombre. Hechale otras oidas. Muse no se caracteriza por la mesura. Eso es cierto. Pero eso es parte de su estilo. Y aqui lo han llevado al límite, pero con intensidad y elegancia. Te digo, pocos grupos asi ahorita.
-Psssssssssss dices........ A ver. Le dare dos, tres oidas más. Ya te dire, pero hasta el momento.......na.
-¿Y tu que pedo? que traáas en tu ipod ahi retumbando?
-Uy un disco divertidisimo! El We be Xuxa, de Mika MIko.
-Ah cabron! y esos gueyes que?

-Son cuatro morras y un bato que tocan un garage punk divertidísimo. Aparte me cayeron rebien porque parecen cualquier persona de la calle. Cero actitud pretendidamente rocker.

-Tu y tu garage, ajajajjaa. A mi todos me suenan casi iguales. Aparte luego se me hace que ni saben tocar tan bien.
-Jajajaja. Tas guey. Cierto que es música super simple, y sus ejecutantes la mayoria de las veces no son músicos de conservatorio, como tu Bellamy ese, pero ese es su encanto. Me encantan esos grupos que traen la concepción mas primaria de la música, la lúdida, la juguetona. Tocar por tocar, y hacerlo sin verguenza, por el puro hecho de tocar algo y gritar sin miramientos que quieren un sandwich de pavo, JUST DO IT, papá.
-Jajajaja. No se. ¿Tienen algo de novedoso?
-Novedoso tal vez no. Valioso si. Y lo valioso esta en el espíritu, la neta. Tienen mucha sustancia, son muy directas y juguetonas, y las voces son muy a lo The Sltis pero con lo sinverguenza de the Shaggs. Ari Up debe estar orgullosa de ellas.
-A caray, y todas esas quienes son.
-¿¿The shaggs?? las abanderadas del más autentico indie. Y Ari Up, bueno....es como la mamá de Bjork, pero no lo digas a nadie, que muchos pegarían el grito en el cielo.
-Orale. Ps no se. A mi no me va ese rollo tan sinsentido y tan ligero. Me late que la música sea más elaborada, más profunda, íntima y pensada. No tanto de soltar la primer tonteria que se te ocurra.
-Jajajajaja. Pues cuando tengas ganas de no tomarte en serio y dejar la solemnidad a un lado, escúchalas. ¿Sabes quién lo avalará? tu piesesito, cuando empieze a moverse. Nadamás ponte Beat the rush o Turkey sandwich y te pondran de buenas.
-Neto??? jajajaja. Lo checaré, pues.
-Jajajajaja. Si a huevo. Oye, ¿sabes cual grupo descubrí ultimamente? ¡¡The Evens!!! vaya pasada, eh? Que gran grupo, viejo.
-Hombre. Esos si que son excelentes. ¡Hasta que coincidimos en algo! jajajajajaja
-Si, jajajajaja, pero oye, chale, ya me dio hambre. ¿Vamos por unos tacos?
-Va. Ámola pues.
-Chido.

Humbug de los Arctic Monkeys: La madurez de un grupo extraordinario

Que quede claro. Arctic Monkeys no son ya ese frenético y explosivo grupo que de igual manera su música irrumpió en la escena músical via internet. No, ahora, aminoraron esa extenuante marcha para buscar otros recovecos estilísticos y melódicos. Llevados de la mano de ese musicazo que es Josh Homme, los Monos del ártico sacaron, lo dicho, un disco menos rápido y explosivo, pero que termina siendo un disco ciertamente potente, pero trabajado de otra forma mas sólida, pues cuenta con mayor sustancia, mayor cuerpo y que resulta más variopinto y emocionante, más oscuro y tangible. Una obra redonda que tal vez aleje a viejos fans, pero que poco importa cuando hay un crecimiento enorme como músicos y compositores. Han pasado de ser un buen grupo a ser un gran grupo.
Pasando al disco propiamente, es curioso como por momentos aflora su herencia inglesa, sobretodo en temas como las bellísimas Secret Door o Cornerstore, con sus guiños de ojo a lo Morrissey. En otros momentos, explotan con un sonido mas estadounidense, mas sucio y guitarrero, con riff mas marcados, como My Propeller, o la poderosisíma Dangerous Animals que en algo recuerdan a sus admirados Queens of the stone age.
Al final del disco predominan más los medios tiempos y baladas pero llevadas a terrenos épicos. Esta tendencia solo es rota por Pretty Visitors que puede ser la que mas engancha con su sonido anterior, pero que no desentona con este en lo absoluto.
Para puntializar, los Arctic Monkeys le han dado la vuelta de tuerca a una carrera que de por si ya era notable, y la han vuelto sobresaliente; han hecho pues, la diferencia que los lleva muchos pasos por delante de otras agrupaciones indie con las que se les relacionó.
Discazo.

La fuerza natural de Cerati

¿Artísta sobrevalorado? ¿Genio musical? ( O músico genial, dijera Javier Batiz). Ni Cerati es el Jhon Lennon de Sudamerica, (Mas bien ese atributo podría caer más en gente como Spinetta o Charly García) ni tampoco es para nada un músico fácil.
Cerati esta en un punto de su carrera (acaba de cumplir 50 años) en que ya no le preocupa estar en la cresta de la ola, sino mas bien hacer canciones de un sonido pulido y perfecto. Lo que por un lado se podría considerar como un agotamiento músical, son mas bien el indicativo de un compositor consumado, pleno, que no necesita de mucho esfuerzo para sonar fresco y espontaneo. Fuerza natural suena a todo lo que ha hecho Cerati. Con ecos que van de inicio desde el atmosférico y sutil Amor amarillo, hasta el pegajoso Soda Stereo ochentero, pasando por sus experimentaciones electrónicas, y sus acertadas intervenciones guitarrísticas. De esta forma, es que va construyendo, una a una, deliciosas joyas pop con un sonido que es ya marca de la casa, nítido y lleno de buenos arreglos. Incluso las letras, muy personales, suenan bastante fluidas.
Ya lo dijo el mismo, en algún momento se quiso desmarcar de las cosas del pasado, pero luego se dio cuenta que tenia que dejar llevar todo de forma mas natural (Quizás por ello el nombre del álbum). El disco suena al final de esa forma, relajado, optimista y agradable, con mucho cuidado en su factura. Muy Cerati.
Que si Cerati tiene discos mejores, que si Bocanada es insuperable o Amor amarillo es un punto de referencia, creo que al final poco importa cuando se tienen discos como este, de arquitectura tan perfecta. Enhorabuena.

TV GHOST- Cold Fish

Cuando te preguntas que demonios estan escupiendo los altavoces con una sonrisa en la boca, algo interesante debe ser.

Es el caso de este disco, el afortunado debut de TV Ghost, cuyo resultado es realmente sorprendente. Partiendo de una especie de punk bizarro, alucinado y alucinante, con una voz inquietante y desesperada y aderezado con unos teclados que vomitan atmósferas. Noise para trasnochados, distorsiones no wave para ahuyentar a guitarrazos (en la cabeza) a indies de buenas intenciones.
Tan rítmico como agresivo, tan caótico como bien armado. Los fantasmas se han vuelto reales y se pusieron a detonar bombas en cada oscuro rincón del subconciente humano.
Algo extraño hay en TV Ghost desde que se le escucha. Estos oriundos de Indiana son una especie de caja de pandora donde habitan los espectros de The Stooges, The Cramps, Nirvana, Joy Division y hasta Deerhunter, B-52's y Primus, todos haciéndose mierda por salir primero.
Estos tipos no tocan sus instrumentos, los mancillan. Distorsión a fondo en una especie de soundtrack para naves espaciales capitaneadas por zombies, a punto de ser pulverizadas.
Dejo dos videos, el demo que andan rolando y un video bastante casero de una pequeña presentación el año pasado.
Uno de los grupos mas deliciosamente perversos y bizarros de los ultimos años. Un hallazgo.

The Jam-Sound affects

The Jam era un grupazo. Tenía una serie de virtudes que solamente los mas grandes poseían. Y aunque en su tiempo tuvieron cierta popularidad, han sido injustamente relegados en la historia, eclipsados por otras agrupaciones con las que se asoció en su tiempo, y que tuvieron aún mayor reconocimiento. En sus inicios rivalizaron con The Clash, en algún momento estuvieron a la par de The police y siempre se les consideró dentro de la mejor herencia inglesa de grupos como The Kinks o The Who (de quienes se puede decir tomaron la estética Mod). Su herencia puede ser palpada desde The smiths hasta The Kooks, pasando por los Happy Mondays u Oasis, Paul Weller era tan eficaz compositor como Ray Davies, la instrumentación que presumía el grupo era tan perfecta e inventiva como la de The Who, y por momentos eran tan filosos y divertidos como The Buzzcoks o tan austeros y conmovedores como The Smiths.
Todas estas virtudes que presumía el grupo, estan resumidas en Sound Affects, esa maravilla de 11 canciones, un disco redondo de prinicipio a fin. Aunque es dificil sobresalir alguna canción sobre otra, de tan bueno que es, resalto sin embargo, Pretty Green, con ese bajo y esos artificios de guitarra, la conmovedora Monday ("Oh Baby, I´m dreaming on Monday......"), la punketisima But I´m Different now, la Compacta Start! (una rola muy a lo Taxman de The Beatles, estupenda) , la bellísima y acústica That´s entertainment......y bueno, creo que así me puedo seguir canción por canción dándole buenos adjetivos, así que creo que lo mejor es que lo escuchen y que comprueben esa musicalidad que desborda. Son de esos discos que todo melómano que se precie debe tenerlo en su colección (aunque sea en mp3, lo sé, pues). De esos discos que se agradecen que existan. Un lujo.

El maldito tango de Melingo

Aunque el tango no es una música que siga tan fervientemente como otros estilos, lo disfruto bastante desde el reducido espectro de artistas que he tenido la fortuna de conocer.
Me e topado con algunos músicos sorprendentes, desde lo más conocido como Carlos Gardel (que he escuchado mas bien poco) o Astor Piazzolla (que me fascina) intérpretes espectaculares, como Roberto Goyeneche, o fusiones interesantes como Gotan Proyect.
El último disco del género que e escuchado y me ha enganchado sobremanera, y el cual me parece una verdadera maravilla es el Maldito tango, de Melingo, músico venido del rock (Los abuelos de la nada, junto a Andrés Calamaro, nada más ni nada menos) y que se ha asentado como pez en el agua en esta vertiente musical. Esta es su tercer entrega dentro del género y vaya disco que se ha sacado de la manga.
Con una forma de cantar que en algo recuerda a Tom Waits por algunos momentos, Melingo se muestra como un intérprete espectacular, en un disco redondo y sin fisuras.
Notorio el uso del lunfardo, esa extraña jerga que nacio de las carceles de Río de plata y que el tango se apropió a manera de legado cultural, y que esta más que presente en las oscuras historias que va contando el álbum.
El disco transpira marginalidad, sabe a tragedia porteña y huele a pavimento de sucios arrabales. Hay discos que adolecen de espíritu. A éste le sobra.
¿Mis favoritas? la increible Cha digo!, Pequeño paria, con la participacion de Vicentico, y Eco il Mondo, 12 extraordinarios minutos para la posteridad.
Un disco indispensable, un clásico instantaneo.