Mis favoritos del 2012

Converge

All we love we leave Behind 

La primer impresión al escuchar este álbum es que no nos encontramos frente a un disco, sino frente a un arma de destrucción masiva. Dicho esto, y con el ánimo de escucharse bajo propio riesgo, es que nos podemos adentrar en esta maravilla. De entrada, es difícil en ocasiones dilucidar bajo las capas de ruido y violencia sonora las bondades de ciertos grupos o ciertas obras, en ocasiones debido al prejuicio que se tiene frente a este tipo de propuestas o a lo que uno considera que debe ser de una forma u otra. Pero e ahí que nos encontramos con que mediante este lenguaje mas alla de una evidente técnica puede haber una creatividad desbordante y un desarrollo de ideas perfectamente resuelto. En este terreno es que nos encontramos con el que probablemente es el grupo más importante del hardcore de los últimos años, y es que, sin exagerar, lo que ellos hacen, dentro de su campo (incluso en otros campos) no lo hace nadie. Esas progresiones rítmicas  tan abrasivas, cortantes, machacantes y en ocasiones atmosféricas hierven la sangre y los sentidos y confirman a All we love we leave behind como otra joya en la corona de la sólida carrera del grupo.

Un álbum feroz,  implacable y apabullante, mi disco favorito el año.

Kendrick Lamar

Good  kid, m.A.A.d. City 

Este disco de hip hop sin representar algo verdaderamente vanguardista o innovador, si llegó para colarse como una obra imprescindible del género, ganado a pulso por su honestidad (conceptualizado como una historia autobiográfica, casi como un biopic) y su impecable factura. Si pudiera compararlo con algo podría emparentarlo con ese tipo de cine de autor que retrata historias sencillas pero crudas, y con una fotografía a detalle, con fuerte carga narrativa y preciosista. El gran logro de Kendrick Lamar es que  no sólo retomó los clichés del género gangsta y los adaptó a las nuevas formas de producción, sino que les dio la coherencia y consistencia necesarias para  redondear una verdadera obra de arte, tema por tema. 

Realmente sobresaliente.

Ty Segall

Twins / Slaughterhouse

Ty Segall es un tipo inquieto y talentoso, a la mar de frenético. Tan sólo este año saco tres álbumes de muy buena factura. Dos de ellos realmente emocionantes. El tipo nos receta el mejor garaje rock de los últimos años con una facilidad pasmosa, como si el rock de vertiente noise, de paredes de sonido psicodélicas y salvajes lo haya escogido a el como su sumo sacerdote. Pero no todo en Ty Segall es ruido y distorsión a pelo. El tipo es un gran compositor que nos puede recetar por otro lado melodías de aire beatlesco y sesentero sin la mayor complicación.

Si el sonido lo-fi esta en una etapa de redefinición, probablemente la culpa directa recaiga en este desequilibrado. Un trallazo.

Fionna Apple

The Idler wheel

Fionna es de esas artistas que aún con una carrera algo dilatada a cuestas, sus discos son a cuentagotas. Y Sin embargo, la calidad de los mismos vale la larga espera entre ellos. Este disco no es la excepción. Fionna es capaz de crear canciones redondas y extraordinarias con el solo manejo de su voz, su piano y su sensibilidad e inventiva. Su exquisito manejo creativo le permite entregarnos canciones con un equilibrio entre el minimalismo, la experimentación, el sentido lúdico y el sentimiento a flor de piel. Sus melodías sincopadas nos llevan una vez más por terrenos donde lo sobrio va de la mano con lo  intenso, donde el grito va bordeando el silencio. Si hubo un disco que provocara sensaciones este año, fue este. Bellísimo.

Juan Cirerol

Haciendo leña

Hay cosas en la vida que parece que nacieron o fueron hechas para disfrutarse en su estado más puro, desde su inmediatez o su estado silvestre. Desde su naturaleza arcaica, ríspida y sin adulterar. Si Cirerol había creado con Ofrenda al Mictlan una obra fresca y atípica en el panorama musical en México, con Haciendo leña nos regala una obra aún más cruda, directa y de raíz. Su música es como un caballito de mezcal, fuerte, con cuerpo y con la intención de tumbarte desde la cabeza y las entrañas.

Mexicali debe estar orgulloso.

Spiritualized - Sweet heart Sweet light

Swans - The Seer

Café tacvba - El objeto antes llamado disco

Godsped you Black Emperor - Allelujah! Don't bend! Ascend!

Titus Andronicus - Local Business

Dirty Projectors - Swing lo Magellan

The Shins - Port of Morrow

Ariel Pink - Mature themes

Scott Walker - Bish Bosh

Grizzly Bear - Shields

Kreator - Phantom Antichrist

The Avett Brothers - The Carpenter

The Evens - The Odds

Joey Ramone - Ya know

Cloud Nothings - Attack on Memory

Mis Canciones favoritas

Kendrick Lamar - Swimming pools

Juan Cirerol - Eres tan cruel

Cloud nothings - No future, no past

Converge - Sadness come home

Café Tacvba - Zopilotes

Spiritualized - Hey Jane

The Shins - It's Only Life 

Higher Ground - TNGHT

The Evens - Warble Factor (Version)

Grizzly Bear - Sleeping Ute

Lendakaris Muertos - Que tiren la bomba

Turbonegro - Dude without a Face

Grupos favoritos

Converge

Ty Segall 

Titus Andronicus

The Evens

The Avett Brothers

Solistas

Fiona Apple

Juan cirerol

Spiritualized

Ariel Pink

Scott Walker

Sobrevalorados

Carla Morrison
Muse

Frank Ocean 

Tame Impala

Conciertos favoritos

Prodigy/Slayer - Maquinaria Fest

Juan Perro - Teatro Diana

Screaming Headless Torsos / Madness - Vive Latino

DefConDos - RevolutionFest

Los Tres - Foro de la FIL

Crónica de un concierto perrísimo. Santiago Auserón en Guadalajara.

Juan Perro es uno de esos artistas que no tiene un público masivo, sino selecto. Los mayores oyentes tal vez los tenga en tiempos pasados con Radio Futura. Pero Santiago Auserón  no es una persona que este anclada en otros tiempos. El es un artista consecuente, de búsqueda. Por eso huyó del estrellato fácil. Es a través de ese camino no tan lineal y de menor conformismo que hizo escala en nuestra ciudad la noche del viernes 1 de junio. Era de esperarse entonces que el Teatro Diana no se llenara, pero no al punto de que al comenzar, estuviera a la mitad de su capacidad, algo injusto para el lujo que representa tener a Juan Perro de vuelta luego de tantos años.  Y aun con este preámbulo, lo que paso ahí posteriormente ha quedado para la historia de la música  de la ciudad.

Hizo su presentación primeramente José Fors, uno de los símbolos musicales por antonomasia aquí en GDL. Una presentación sencilla, corta y que dejaba en claro que la estrella de la noche era Auserón, sobre todo por el homenaje que le rindió el músico tapatío.

Posteriormente, para iniciar con la presentación del músico español, se proyecto una pequeña semblanza de sus andanzas desde la movida madrileña, algo que me pareció un buen detalle para contextualizar y darle su lugar en la historia de la música en español. Y apareció. Entre aplausos, aullidos, gritos  y hasta piropos la figura de este hombre, acompañado de Joan Vinyals y su virtuosismo instrumental. La primer parte del show correría entre la delicadeza acústica, la elocuencia y calidez en el hablar de Juan Perro, la complicidad con el público al hacerlo partícipe de sus historias, y sobre todo, de sus letras y su música, basadas en su mayoría y como era de esperarse en su etapa solista, poco conocida, pero tan llena de calidad (aunque abriría el show con una versión acústica de A cara o cruz de Radio Futura). Así pues, pasaron con deleite y sin prisas canciones entrañables como Poco talento, Río negro, José Rasca (homenaje al inolvidable Joe Strummer), Nave Estelar, Pájaro de Siracusa o canciones nuevas como Ámbar (esta canción, hermosa, por cierto, "Una fábula de animalitos" dijera él). Dentro de este sencillo formato de voz y guitarras nos hizo sentir como si estuviésemos en una sala mas pequeña, por lo íntimo, cálido y cercano, como estar entre amigos. Tuvo también varios momentos sorpresivos e inolvidables como el momento en que canto sin micrófono, poniendo de pie a todo el mundo, o cuando sacaron él y Vinyalis  su lado mas rocker, porque cabe decir, que Santiago, con todo y la constante e inconformista búsqueda musical que ha llevado, nunca ha dejado de llevar el rock en la sangre. 

Posteriormente, el formato de duo cambió a una banda completa. La agrupación Si son le hizo los honores al músico y dio lugar a otra tanda de canciones que le pusieron el sabor, el baile y el éxtasis a la presentación. Seguía siendo su etapa solista el plato fuerte, pero ahora consentiría a la concurrencia con dos enormes composiciones clásicas. La enorme La Negra Flor (a mi gusto una de las mejores composiciones de la historia del rock en español), y la preciosa Semilla Negra (con la que cerró un concierto majestuoso) y para sorpresa y beneplácito de propios y extraños, una versión en clave de Son Cubano de El Son del dolor, original de Cuca, y que debíó haberle sacado lágrimas de felicidad al propio José Fors. Emotivo, vibrante, realmente brillante. Un concierto Perrísimo. Para quitarse el sombrero y aplaudirle de pie. Gracias señor. Es usted enorme. 

Adam Yauch, un homenaje personal.

Conocí a los Beastie Boys algo tarde, pero en un momento idóneo, cuando mi gusto por la música se diversificaba. En el momento en que me tope con ellos, el hip hop apenas hacía eco en mis preferencias musicales. Pero he ahí que me encontraba con un grupo que la mayoría de veces no era tan ortodoxo, sino que convivían con una mixtura de géneros tan exquisita como divertida, partiendo siempre de una base de hip hop pero con una actitud mas punk e iconoclasta. De pronto, me hallaba frente a una propuesta que tomaba mucho del espíritu de Frank Zappa y que lo hermanaba con otro artísta emergente y notable, Beck Hansen. Lo mejor de ese año de descubrimientos  se llamo Hello Nasty.

Poco a poco fui indagando en ese curioso grupo cuyos músicos físicamente parecían una especie de personajes manga tan simpáticos como entrañables. Y me fuí atrás en el tiempo. He allí que me enteré y me topé con discos que ya de por si, se encontraban entre lo mejor de la música de todas las épocas, en un referente y el cual resultaba un movimiento propio que iba mas alla de una cuestión de razas y que iba de uno a otro género, como el Jazz, rock, punk, funk, electrónica, easy listening y demás etiquetas con soltura, sin sonrojarse y con resultados notables. En sus inicios se ganaron el repudio o la burla de todos, y sin embargo, siguieron haciendo la música que les nacía de los cojones, hasta llegar al punto de tapar bocas y ganarse un prestigio que al día de hoy, nadie les ha quitado. Ahí estaban pues discos como Paul's Boutique, que en su momento fue tan denostado e ignorado pero que poco después, se le dio su lugar como un disco adelantadísimo a su época, como la obra maestra del cut & paste, el sampleo y el scratcheo que sin duda es. Por ahí estaban también otros discazos importantísimos, divertidos y que de paso, me iban definiendo musicalmente como Ill Communication o Licence to Hill. Posteriormente siguieron lanzando discos en los cuales su calidad nunca decaía (aunque si se hacían cada vez mas esporádicos) como ese rotundo y honesto homenaje en clave hip hop a la ciudad de Nueva York, en la cual crecieron y de la cual sentían un dolor latente por lo acaecido el 11 de septiembre, To the 5 boroughs, o ese disco totalmente instrumental, de (altísimo) bajo perfil como The Mix Up o su flamante último disco, The Hot Sauce Committee, Pt. 1, e incluso lléndonos muchos años atrás, cuando practicaban un ruidoso y macarra punk hardcore al puro estilo de los Bad Brains algo también nos tenían que decir. 

Hoy, me entero de la penosa muerte de uno de los baluartes del grupo, uno de mis héroes musicales, Adam Yauck aka MCA. Jodido cáncer. Hace poco te llevaste a Luis Alberto Spinetta, otro referente para mi y ahora haces lo propio con Adam Yauch….Y si, después de esto, los Beastie Boys es muy probable que pongan punto final a su carrera. Porque desde un principio, han sido un  monstruo de tres cabezas, tres corazones y tres almas. En este punto es difícil ver que el grupo siga sin alguno de ellos. Y siendo sinceros, mucho menos sin la figura de Yauch, al contribuir entre otras cosas, con la parte más activa políticamente hablando, y ser el genio detrás de varias contribuciones audiovisuales. Es difícil entender la música hoy día sin su aporte. Es difícil no ver en tantos grupos como los Def Con Dos, Illya Kuryaky and the Valderramas, El Gran Silencio, Fatboy Slim, Todos tus muertos, Gorillaz, Chemical Brothers, Diplo, Eminem, el Colectivo Nortec o una lista interminable lista de musicos sin su influencia. Es tonto separar la edad de oro del hip hop de su legado, asi como su aporte a otras corrientes. Es imposible separar mi forma de entender la música sin la sombra de Adam Yauch (Tanto como lo ha sido Joe Strummer).

Siempre se me hizo un ejemplo su amor por la música, su manera de entenderla y experimentar con ella, su desparpajo, su inventiva, sus disparatados vídeos, su humor incluso ante las situaciones mas adversas (su propio cáncer, o el quiebre de su compañía productora), el budismo y la generosidad que practicaba día a día, del cual ha hablado mucha gente a su alrededor (sin hacer alardes de ella, contrario a gente como Bono). 

Nunca olvidaré ese Mxbeat en Toluca, en medio del frío y del polvo, pero en el cual me divertí como solo un niño lo hace, al quedar superadas mis expectativas al presenciar como esos señorones tomaban unas guitarras eléctricas y nos escupían ritmos punks y metaleros a la cara, se cambiaban de piel y nos daban interludios jazzisticos y suaves, nos llenaban de funk hasta por las axilas, y nos dejaban anodadados con su maestría vocal y la compenetración que siempre han tenido. Como me quede maravillado al ver la cantidad de gente en el staff y como esto se reflejaba en la limpieza y perfección que esto lograba en su sonido. La maestría absoluta en apenas una hora. Me quede con ganas de poder verlos algún día nuevamente. Tanto como de seguir esperando ansioso sus discos, y de ser de los pocos grupos que hoy día, me sigue interesando comprar un ejemplar físico, por el arte que desarrollaban en ellos (To the 5 boroughs me parece uno de los discos con el mejor arte de la historia). 

Un dato tal vez irrelevante para la gente, pero que comparto al representar lo que ha significado para mi este músico.  En mi ipod, tengo una carpeta que se llama "Discos de texto". Ahí están varios álbums del grupo. ¿Porque? Porque siempre he dicho que si algún día tengo un acercamiento a la música los Beastie Boys serían un punto de referencia de como lograrla o abordarla. No tanto en estilo, sino en concepción.

Gracias por todo Beastie Boys, gracias por todo Adam Yauch. Tu música y aporte será para siempre. 

Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light

Un álbum con una portada tan extravagante (tan directa visualmente, como hermética en su conceptualización) no puede mas que guardar algo singular en su interior. Ahora, si esto viene firmado por Spiritualized, no se pueden más que esperar grandes cosas. 

Jason Pierce regresa al mundo discográfico envuelto en las mas extrañas circunstancias. El disco lo grabó mientras se sometía a un tratamiento de quimioterapia e ingesta masiva de pastillas, por una enfermedad degenerativa del hígado. Bajo esta situación tan peculiar, fue que se dio a la tarea de componer  su flamante nueva entrega. Sweet Heart Sweet Light es una especie de carta póstuma de un condenado a muerte. Le exposición latente del dolor, la angustia y la enfermedad a través de la fragilidad de un alma que busca  la redención ante la complejidad de la vida. Un canto gospel a lo problemático que resulta vivir. Y que contrario a lo que se pudiera pensar, lejos de resultar sombrío, da un giro a terrenos mas luminosos por la misma ternura, fragilidad y sentimiento con la que es envuelto.

Jason Pierce se emparenta una vez más en la linea lírica de autores como Lou Reed, las majestuosas orquestaciones de Brian Wilson, y la densidad minimalista de The Velvet Underground para obsequiarnos una vez mas grandes temas. Desde la melódica y épica Hey Jane (Con su obsesivo mantra final), emotivos momentos como los encontrados en So Long You Pretty Thing , extraordinarias incursiones sonoras  como en Get What You Deserve, hasta baladas tan sensibles y entrañables como Too Late y Freedom. Mi favorita es Life is a problem, que es casi una plegaria por su  letra tan cruda y conmovedora.

Jesus please be my aeroplane

Fly me to heaven and ever again

Will I be weak-willed, stoned, or get high

Jesus please meet me the day that i die

A mi gusto, el mejor disco en lo que va del año. Impactante, emotivo, inolvidable. En fin, discazo.

Sleigh Bells - Reign of terror

Hoy en día, dentro del ámbito musical, particularmente en el rock, es difícil encontrar el hilo negro, o cuando menos, encontrar algo distintivo, sobre todo cuando nos topamos con tantas agrupaciones que suenan a otras anteriormente escuchadas y otra gran mayoría que siguen una tendencia mas o menos establecida. Jim Jarmush habla de la importancia de manejar la autenticidad ante la sobada originalidad. En este punto es donde emergen grupos como Sleigh Bells, que sin aportar algo extremadamente nuevo, gozan de una autenticidad que los hace distintivos y difícilmente encasillables.

 El grupo sonó desde su primer disco, el extraordinario Treats, a ellos mismos. Sleigh Bells maneja una exquisita tendencia  por mezclar el shoegaze, el noise, beats electrónicos, unas fuertes guitarras de una marcada personalidad y gusto cuasi metálico, y cierto aire pop en las melodías y las vocales (esos fraseos como de porristas de preparatoria son por demás divertidos). 

Entrando en materia del disco en si, Reign of terror  vuelve a ahondar en esa particular propuesta musical que han desarrollado desde su primer disco. Ha habido a quienes le parece una fácil repetición de la formula, pero a mi me parece un extraordinario ejercicio de estilo que va aún mas alla, a una especie de radicalización de su propuesta. Nos encontramos pues con temazos como  la shockeante Born to Lose, la hipnótica balada End The line, la divertida y trepidante Comeback Kid, la preciosa Road to Hell (mi favorita del disco), entre otros tantos pegajosos temas.

Un disco realmente disfrutable. 

Mis discos favoritos del 2011

Stephen Malkmus And The Jicks  -  Mirror Traffic 

Un disco que puede parecer en una primera escucha de un bajo perfil por lo redondo que resulta y la naturalidad con la que transcurre, como si hubiese sido hecho sin complicaciones. Pero en posteriores escuchas se puede detectar todo el colorido, versatilidad y tamaños que como compositor tiene Stephen Malkmus, una de las figuras indiscutibles del rock y que ahora, uniendo sus fuerzas a la cabeza incandescente de Beck, logra un disco lleno de riffs pegadizos, melodías entrañables, lecciones de guitarra y estructuras pop y de mucha sutileza progresiva, y todo, como si fuera tan fácil. 

A mi gusto (y con permiso de The Black Keys) el mejor disco de rock de guitarras que escuche este año. Mi disco favorito del año. 

Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two

Es bastante loable que un grupo que paso por un momento difícil, que fue el cáncer de Adam Yauch haya regresado al terreno musical con el mismo gusto desfachatado y gozosamente experimental de siempre y con su habitual maestría en el arte del sampling, el scratcheo y el apoyo de innumerables recursos y tendencias; esto por no dejar de lado la divertida autopromoción que hicieron, como solo ellos podían hacerlo. En términos concisos, volvieron para poner las cosas en su lugar. Discazo a la altura de lo mejor que han sacado. 

St. Vincent - Strange Mercy

Mientras gente como Bjork jugaba con su ipad y le tomaba el pelo a medio mundo  pasándose de vanguardista, esta enorme artista labraba un disco excitante, que apelaba a los sentidos, el cerebro y el corazón sin mayor pretensión que el expresivo manejo de su voz, su rasposa guitarra y su enorme bagaje musical. Algunos temas erizaban la piel, otros, te envolvían como un manto de agua. Indispensable. 

Mastodon - The Hunter

Mastodon se ha vuelto un estandar de calidad en el espectro metálico. Y lo mejor, que en cada ocasión lo hacen con discos que toman una cierta distancia con lo hecho antes, lo que los hace renovarse sin traicionar su espíritu y su estilo. Puede ser que The Hunter sea el disco mas accesible del grupo desde cierta perspectiva, lo cual puede dar falsas perspectivas, pero la verdad es que expanden su progresiva instrumentación a otros niveles y otras disonancias y estructuras. 

Viéndolo desde tal ángulo ¿habrá alguien que pare a Mastodon? Ante grupo tan compacto, complejo y excitante, parece que el único punto de comparación son ellos mismos. Por cierto, la portada es fenomenal. 

Noah and the Whale - Last Night on Earth

Si hay un disco que prácticamente podía tararear de principio a fin y me dejaba particularmente de buenas, era este. 

Un disco entusiasta, luminoso y optimista, pero con un dejo nostálgico que permeaba sutilmente. Un disco que me recordó la facilidad pasmosa de The Cure para hacer canciones pop entrañables y con gancho y entrañables o al mejor Lou Reed en su faceta mas amable. De esas cosas maravillosas que te ponían tan de buenas ante tanta mierda hoy día.

Cage The Elephant -  Thank You, Happy Birthday

Aunque prácticamente desconocidos, Cage the Elephant fue para mi, una de las grandes revelaciones este año. Con un jovial y energético estilo que rinde tributo al rock seminal de principios de los noventa (Pixies, Mudhoney, Sonic Youth) pero con un cierto dejo que recuerda a Beck y un claro gusto por el pop británico. Avasallante, atronador y tarareable a partes iguales. Uno de los discos mas divertidos que se hornearon este año. 

Ryan Adams - Ashes & Fire

El regreso del hijo pródigo. Cuando todo mundo pensaba que Ryan Adams se había perdido entre direcciones musicales un tanto fuera de lugar y covers de factura trasnochada, regresa con un disco con lo mejor que sabe hacer, canciones acústicas, melancólicas y con fuerte olor a amores perdidos y vasos rotos de whisky. Y lo hizo de una forma tan natural que parece que nunca lo ha dejado de hacer. O será que Ryan Adams solamente nos quiere destantear, o verdaderamente le gusta vivir al límite de las cosas, pero lo cierto es que, moviéndose en la zona que conoce, nadie como el.

Black Tusk - Set the dial

El Stoner y sus derivados me parecen hoy día de las expresiones musicales rockeras mas novedosas y jodidamente poderosas del orbe. Y mas específicamente, Savannah se ha convertido en una fuente inagotable de estos sonidos metálicos. Dentro de esta vertiente, se encuentran los imparables Black Tusk, un grupo que se lleva las palmas por lo macarra, contundente y directo de su sonido. Escucharlos es como tirarse a una pelea de box a doce rounds con el mas pintado y disfrutar la confrontación. Atronador.

Atlas Sound - Parallax

Digamoslo así:  Bradford Cox es un genio. Parece que todo lo que hace, lo hace perfecto. Si en Deerhunter nos obsequia lo mejor del rock hoy día, su faceta solista no se queda muy atrás, aun moviéndose en otros terrenos. En esta ocasión, se nos pone romántico y nos regala un disco relajado, preciosista y lleno de pequeños detalles donde hay un balance perfecto entre melodía, ruidos extraños, guitarras acústicas y electrónica.  Realmente sobresaliente.

DJ Shadow - The Less You Know, The Better

A veces creo que DJ Shadow se le ha atacado mas de la cuenta. Parece que su mayor delito fue sacar un disco debut perfecto e innovador. Como sea, cada disco de DJ Shadow lo espero con beneplácito, y aunque por ratos si pudiese ser irregular, siempre me ofrece momentos extraordinarios.  En este disco regresa con un mayor uso vocal lo cual le da un sentido distinto y una cierta renovación (aspecto por el cual también ha sido injustamente atacado, como si un artista no pudiese tomar el camino que quiera para expresar sus ideas). Posiblemente no alcance la genialidad del disco debut, pero de que es un disco por demás disfrutable, ecléctico y divertido, ni duda cabe. Yo en lo particular lo he disfrutado como enano.  Y si, me sigue pareciendo un maestro en los terrenos que se mueve. 

Otros discos que recomendaría ampliamente (y que no vi mucho en listas de lo mejor del año):

Burst Apart - The Antlers 

Build a rocket, boys! - Elbow

El camino - The Black Keys

Days - Real Estate

Father, Son, Holy Ghost - Girls

Dye It Blonde - Smith Westerns

Hard Times and Nursery Rhymes - Social Distortion

Unto the locust - Machine Head

Tao of the Dead - …And you will know Us by the Trial of Dead 

The rip tide - Beirut

Demolished Thoughts - Thurston Moore

Mis 15 canciones favoritas del año

The las living Rose - PJ Harvey

Do I wait - Ryan Adams

Cheerleader - St. Vincent

Te amo - Atlas Sound

L.I.F.E.G.O.E.S.O.N. - Noah and the whale

Smile - Smith Westerns

Shake me down - Cage the elephant

Diamond in the rough - Social Distortion

Growing horns - Black Tusk

White Limo - Foo Fighters

Be Still And Know - Machine Head

Octopus Has No Friends - Mastodon

Stick Figures In Love - Stephen Malkmus And The Jicks

Sad and Lonely - DJ Shadow

Our goodbye - Gomez

Mis discos Favoritos en Español en este 2011

Juan Cirerol - Ofrenda al Mictlan

La mas agradable sorpresa surgida en los últimos años en este vapuleado país.

Juan Cirerol llegó con su honesta propuesta musical, su desparpajo y su actitud a poner en evidencia lo insustancioso del mainstream rockero (y hasta grupero) nacional. Lejos de estándares habituales (saco dos LPS y un EP en este año, se promueve prácticamente solo a través de su página de Facebook y sus vídeos en youtube) ha convulsionado la adormilada y comodina escena musical. Porque el hace la música desde la calle y como tal, la devuelve a la calle, vale la pena ponerlo en el lugar que está. Se podría hablar mucho de este extraordinario personaje, pero como tal, lo mejor es escucharlo y dejarse envolver por lo que nos revienta en la cara.

Alex Otaola  - El hombre de la Cámara

Bajo una estela avat garde, un espíritu zappiano y un virtuosismo y calidad a prueba de todo, Alejandro Otaola y su ensamble de extraordinarios músicos llevo a cabo la tarea de musicalizar Chelovek Kinoapparatom,  la película muda filmada en 1929 por el ruso Dziga Vertov. Sobra decir que el resultado es por demás atrayente, cálido y sorprendente. Sin ser algo nuevo en el país , si me parece desde mi punto de vista, un hito en la historia de la música mexicana por la musicalidad y virtuosismo que desborda la grabación. 

El Columpio asesino - Diamantes

Diamantes es el equivalente musical a una pintura de corte abstracto. Invita a la contemplación y  la reflexión, pero desde un punto de vista empático. De esos pocos grupos que saben balancear con oficio una gallarda actitud experimental y cierto clasicismo pop. 

El columpio asesino es desde hace un rato, una de las bandas mas interesantes y propositivas del país ibérico (y posiblemente de habla hispana en general) y este disco no hace mas que confirmar la regla. 

San Pascualito Rey - Valiente

SPR regreso este año a la escena musical con este disco redondo, el cual vino con varios cambios, desde un sonido mas denso y crudo hasta una alineación verdaderamente de lujo. Las canciones como siempre, desbordan sangre y carne. SPR confirma aun más (como si eso hiciese falta) su estatus dentro del rock en México. 

Los esquizitos - Tu quieres ser como yo

La banda mexicana garage por excelencia vuelve, cuando ya nadie lo esperaba (casi una década después)  con un disco que los pone de vuelta en el lugar que nadie ha llenado. Ya no son más una banda demencial y de exquisito sabor serie B, ahora desbordan todo su catalogo garagero con maestría y soltura  (punk, surf, rock and roll , rito grrrl y hasta cierto guiño gótico) mediante temáticas kitsch y socarronas que lo vuelven un disco tan divertido como imperdible.

Romanes - Homenaje a los Ramones en español

Uno de esos discos hechos por el puro amor a la música. Y mas en específico, por el puro amor a una de las mejores bandas que han pisado la tierra. Para aquellos que creen que versionar canciones es un mero ejercicio trivial, vale la pena que le presten oído, alma y corazón a un disco aleccionador y bastante disfrutable. 

Mis 5 canciones favoritas en español

Crema dulce, clase media - Juan Cirerol

Yo no quiero crecer - Romanes

Linea del Fin - San Pascualito Rey

Jenny, Dennis y los tennis - Los exquisitos

Corazón Anguloso - El Columpio Asesino