Gomez - Whatever's On Your Mind

Gomez, el grupo del peculiar apellido, pertenece a esa extraña estirpe de grupos exquisitamente eclécticos y melancólicamente divertidos como Beta Band o Super Furry Animals. Ese folk psicodélico que a mi en lo particular, me gana. Dentro de ese contexto, sus discos siempre han sido diferentes entre sí, con lo cual por momentos han sufrido algún altibajo que se termina rescatando por la sobrada calidad interpretativa con la que cuentan sus integrantes. Whatever’s on Your Mind, el recién horneado álbum del grupo, nos muestra que los ánimos mas experimentales han bajado un poco, lo cual, para un grupo cuyo refinamiento siempre ha estado presente, no es una desventaja, sino todo lo contrario, es una oportunidad para mostrar un rock pop delicadamente fastuoso (fastuosidad que tal vez a alguno le parezca excesivo). Con todo, siguen estando ahí ciertas marcas de la casa, como la combinación de instrumentos eletroacústicos o la variedad que le imprimen los vocalistas al mando.

Es así, ya entrando en materia, que nos encontramos con canciones tan buenas como Options, que abre el disco y que nos presenta una rica mixtura melódica de una persistente guitarra acústica, y un saxofón que matiza y hasta contrapuntea la armonía en general; I Will Take You There recuerda en algo a los extintos Beta Bandidos en su peculiar estructura compositiva. La canción que da el nombre al álbum, nos lleva de la mano por el exultante canto, enmarcándose en una rica textura de violines y un acompañamiento al piano. En The place and the people los elementos electrónicos se combinan de forma precisa con otra marcada guitarra acústica y un pegajoso coro los cuales viran en interludios que dan mayor variedad y emotividad al tema; Our Goodbye, por otro lado, es una preciosa y sentimental balada llevada por la característica voz de Ben Ottewell.


Whatever’s on Your Mind tal vez no llegue a las alturas de las bandas arriba citadas o de su primer disco, el ganador del Mercury Prize, Bring It On (1998), pero a final de cuentas, es un disco muy, muy disfrutable y sobretodo, deja sobre la mesa que Gomez es un grupo con mucho mas que ofrecer que un hype en las listas de éxitos. Uno de esos grupos que la archiinfluyente biblia del indie, la revista pitchfork no recomienda o no reseña, y ni que un despistado hipster lo tomaría como disco de cabecera. Y digo yo.. que mejor recomendación puede haber que eso.

San Pascualito Rey - Valiente

Alguien comentó alguna vez que Javier Solís, de haber nacido en nuestra época y si hubiese sido rockero, hubiera hecho algo muy parecido a la música de San Pascualito Rey. Comparaciones aparte, justas o no, lo cierto es que desde que el grupo hizo su aparición a inicios del milenio, tuvo las cosas bastante claras: captar la esencia y el sentimiento que esas canciones habían expresado a través de las desgarradoras letras, las inconfundibles voces (Corcobado, el que podría ser un precedente también para SPR, mencionó que Javier Solís le resultaba un interprete realmente espectacular) y sobre todo, ese halo desolador, oscuro y triste que deambulaba en el ambiente.


En este 2011 hace su aparición, después de cuatro años de hacernos sentir deshabitados, el nuevo disco de SPR: Valiente. Atractivo desde el nombre, en este disco el cambio mas notorio de entrada, es la de la alineación, que incluye la participación de dos enormes y reconocidos músicos de la escena nacional: Luca Ortega y el omnipresente Alejandro Otaola. Pero más que un simple cambio de integrantes, esto viene a aportar un nuevo lenguaje que en ningún momento hace perder la identidad del grupo, sino que la enriquece. Las guitarras y las baterías tienen aún mayor presencia que en los discos pasados. Ni que decir de los estupendos arreglos que van proyectando cada instrumento. Los demás integrantes, suenan renovados y a sus anchas. En cuanto a las letras, los dardos van hacía otra parte. Como bien indica el nombre, parece que van a un sentido menos de abandono, y más de superar lo perdido, a apelar a las agallas y a las entrañas.


El disco resulta redondo de principio a fin. Uno de esos raros discos donde uno puede engancharse desde el principio por la fuerza, letras y melodías que desbordan las canciones y al mismo tiempo, ir ahondando en hallazgos y detalles en cada escucha, hasta hacerlo tan suyo como una caja de recuerdos. ¿Mis favoritas? Pájaros Negros, un estupendo bolero que fluctúa entre la delicadeza, la tristeza y la distorsión. A veces, el mundo se cae, se rompe en pedazos, se asoma el diablo. La bailable, huapachosa, despechada y deliciosa Si te vas, que recuerda a un grupo de los tamaños de Radio Futura, pero en darkie. Por favor, voltea y dime, que el amor que me tienes existe, que mañana vendrá la resaca a limpiarnos el alma, La desgarradora (desde el nombre) Carne abierta. Soy de los que mueren todos los días, soy de los que lastiman, pa´sentir la vida, soy de los que matan con las palabras. Otra canción notable y novedosa es la casi metalera Todo se cae, con sus subidas y bajadas en extremo. Salgamos de aqui puede resultar, por otro lado, la mas representativa del disco en cuanto a sonido, propósitos y esencia. Y tal vez, la que es mi favorita del disco, la poderosísima y de muy precisa y espectacular instrumentación Linea del fin. Es la muerte en el amor, la falla en el corazón, el veneno que da sabor, la línea del fín.


Uno de los tres o cuatro mejores grupos del rock en México está de regreso. Otro disco estupendo que pinta para ser de lo mejor del año. Enhorabuena.

Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two

¿Habrá gente que a estas alturas piense que los Beastie Boys son un grupo de hip hop como otros tantos? ¿Habrá alguien que niegue su aporte al mundo de la música (hip hop, electrónica, rap metal, el mal llamado rock alternativo)? Mientras muchos grupitos indie se han fundido al segundo o tercer disco, los Beastie Boys, a lo largo de 30 años, han demostrado donde está verdaderamente la independencia creando una discografía que si bien no es abundante, si es imprescindible. Y hoy, como si el tiempo no pasara para ellos, regresan con los mismos ánimos iconoclastas, desmadrosos y experimentales de toda la vida. Este esperadísimo y aplazado disco de los Beastie boys (en parte por la enfermedad de Adam Yauch, un tumor en las glándulas salivales que anunciaron de forma sorpresiva en su web) hace su aparición mostrándonos no a unos Beastie Boys en forma, si no a la mejor versión del más propositivo grupo del género.


El disco desborda musicalidad por todos lados mediante la exploración desparpajada de géneros (algo que lo emparenta con Hello Nasty, otro disco que no tuvo igual en su momento) iniciando con lo que parece toda una declaración de principios: Make Some Noise, el cual se hizo acompañar por el divertídismo corto Fight For Your Right - Revisited. El grasoso funk hace su aparición en tracks como Nonstop Disco Powerpack o Funky Donkey. En Say it y Lee Majors Come Again rinden tributo a sus raíces rockeras, pero no de una forma simple y facilona, sino haciéndo de cada una un estupendo tour de force que hará palidecer a más de uno. En ellas se conjuga una especie de sonido industrial, actitud punk y secuencias y rapeos a tope. (La segunda es una jodida genialidad, sobre todo en el momento donde punk y electrónica se funden en un promiscuo amasiato). En otros tracks, se valen de invitados de lujo como Santogold y Nas, y donde se demuestra una vez mas, que un invitado de esos calibres sirve para redondear, dar color, calor, variedad estilística y concepto a lo más importante: la canción; y no sólo para presumir la voz invitada. Too Many rappers es un trallazo de capas y texturas, mientras que Don't Play No Game That I Can't Win es una delicia dub / dancehall de hipnóticos aires taciturnos. También, no pueden faltar por otro lado, sus funkies incursiones jazzísticas como en Multilateral Nuclear Disarmament o un sonido más clásico y hasta autorreferencial como en OK o Crazy Ass Shit (Ragamuffin incluído).


Este disco, es, sin más, una patada en el culo a tanto rapper rodeado de jamonas en videoclips de quinta, a tanto gangsta venido a super estrella de reality show, negros malosos de abdomen de lavadero o negras hip-poperas de urticaria.
Es demasiado pronto para pensar en el mejor disco del año. Pero cuando hablas de uno de los puntos mas altos de este grupo, es decir bastante. Discasazo con tintes de clásico.

Beastie Boys - Fight For Your Right - Revisited

Un regalo por el día del niño. El documental de los Beastie Boys Fight For Your Right - Revisited, 30 minutos de delírio e incorreción política a modo de comedia.
Pronto, la revisión de su flamante nuevo disco.

Isusko & Sbrv - Marionetas

El dúo de Pamplona vuelve a la carga después de dos años de haber lanzado su primer disco, Reyes del Underground, el cual a mi gusto, se quedó un poco corto respecto a lo que este par nos solía ofrecer. En aquel disco se notaba una falta de sustancia y filo que provenía de una temática dispersa y unas bases (con un poco más de beat de lo acostumbrado eso sí) que sonaban simpáticas y aceptables, pero que en realidad pecaban un tanto de superficiales y fáciles. Reyes del Underground fué un disco que si bien no era malo, era tan solo aceptable a secas.

Sin embargo, he ahí que en este su nuevo lanzamiento, parecen haberse dado cuenta de que habían perdido un tanto la brújula y retoman un poco la crudeza, caña y malaleche que tan bien explotan a través de su lírica, esto, aunado a la incorporación de Danny Many, que, aunque su nombre no aparezca en los créditos principales, vino a recuperar algo de lo apuntado y me resulta una pieza importantísima para el feeling que ha reencontrado el grupo. Aunque no llega a las alturas de lo que realizaron en Leyenda Urbana, Marionetas tiene una mayor coherencia que su antecesor, mejores letras y aún mejores bases, lo que lo vuelve uno de los mejores lanzamientos de este año en la lengua de Cervantes. Escuchense si no, temazos como Marionetas, Directo a tu cara, Me has jodido el día, En el coco una mierda o No puedo dormir. Para los que gustan del buen hip hop en español, no dudo en recomendarlo ampliamente.


Finalizo con algunas frases de canciones del disco. Habrá quien no le gusten las temáticas y textos del género, pero siempre me han parecido una delicia ciertos juegos de palabras.
Al margen:

Visten con ropa de marca y presumen de descapotable,
Yo trabajo 12 horas por un sueldo miserable,
Les daría un cabezazo quiero ahogarles en su spa,
Meterles por el culo la empresa de papá. (Me has jodido el día)

Siente la presión del miedo de,
La gente que inventa un ente arriba en el cielo,
Dime cual es la verdad y cuál es la mentira,
Yo veo que el sol es quien hace crecer tu comida. (In nomine patris)

Que os den por el culo, no soy vuestro psicólogo,
Después de este disco os veo en el ginecólogo,
Porque os follo rapeando en cada pareado,
Contento y drogado contemplo tu impotencia ereccionado. (Grandes magnitudes)



Enhorabuena el regreso de la estética y la escencia de Isusko & Sbrv.
Si el hip hop vasco goza hoy día de cabal salud, mucho le debe a estos cracks.

¿La culpa de todo la tiene Def Con Dos?

Los discos tributo pueden ser un arma de doble filo. Pueden resultar o bastante indigestos o bien una muy buena colección de piezas reinterpretadas y revalorizadas. Ahora, le tocó el turno a un grupo, el cual a decir verdad, nunca esperé algo de este tipo, no porque no lo mereciesen (veinte años en carretera se dice fácil), si no porque su propuesta musical y letrística no ha tenido comparación, y no en el sentido de una complejidad musical, sino en el de haber creado un híbrido bastante peculiar y distintivo (sobre todo en sus primeros discos) y por lo cual, se me hacía difícil imaginar sus canciones en la voz o cabeza de otros coterraneos. Me refiero a mis estimadísimos Def Con Dos.

Como parte de una atractiva caja de aniversario, este disco reúne a una serie de artístas que para bien o para mal, han seguido cierta línea marcada por el grupo. Algunos de forma mas notoria (Narco, Lendakaris, O'Funk'illo) y otros que pareciesen no tener relación alguna (Huecco, Digital 21), y el ajonjolí de todos los moles, Andrés Calamaro.


El disco inicia con un nuevo tema del propio grupo, que siendo sinceros, queda un poco a deber al resultar un tanto autocomplaciente. No es malo, pero creo que queda por debajo de lo que el grupo puede ofrecer. Después inicia propiamente el tributo con la interpretación de Andrés Calamaro de La culpa de todo la tiene Yoko Ono, la cual debo decir que en una primer escucha me pareció desastrosa, pero luego le agarre cierto gusto a su ritmo funky y desmadrosón. Arianna Puello & Frank T mediante su rítmica hiphopera hacen una versión bastante correcta de AMV. Dogmatofobia interpretada por Digital 21, me parece una de las canciones más desafortunadas del plato. Lo que era toda una declaración de principios y un derroche de contenido letrístico e ideológico, termina siendo un pretencioso y ahuevante track seudo experimental de tintes electrónicos. En esta línea, si uno no se toma demasiado en serio las cosas, canciones como Demasiado humano a ritmo de flamenco (Huecco), o Muertos del rock (La Cabra Mecánica) pueden resultar hasta simpáticas. A otros les puede causar urticaria. Me decepcionaron por otro lado, las versiones de (sobretodo por que esperaba mas de dichos grupos) Poco Pan (Narco), Tuno bueno, tuno muerto (SFDK) y Acción mutante (O'Funk'illo). Me gustaron las versiones de Lendakaris Muertos de Armas pal pueblo, que sin aportar demasiado, si la logran hacer suya y sobretodo, la de Veraneo en Puerto Hurraco con Soziedad Alcoholika, la cual adaptan sin problema a su estilo y me parece es la que tiene un giro mas interesante, que va muy acorde con la historia a la cual hace referencia.

En general, un disco bastante irregular el cual podrá dividir opiniones en cuando a unas y otras canciones, pero que se da a notar por eso, por su falta de cohesión y dirección. El disco parecía no ir a ningún lado y probablemente ahí se quedó. A medio camino.

Social Distorion - Hard times and nursery rhymes

Para un grupo cualquiera (hasta para el más pretendidamente indie) dejar pasar más de tres años sería una especie de suicidio artístico. Para un grupo como Social Distortion dejar pasar siete años para publicar un disco (algo habitual en ellos) significa cocinar con calma y de manera acertada otra tanda de himnos personales. Porque eso es lo que vuelve a hacer este emblemático grupo punk con su nueva entrega. Mike Ness reforma nuevamente al grupo y de paso se hace cargo totalmente de la producción musical para obsequiarnos un disco un tanto alejado de la crudeza que caracterizó a anteriores placas (entre las nuevas incursiones está la de David Hidalgo Jr, hijo de David Hidalgo de Los Lobos, el cual aporta precisión y solvencia en la batería); esta nueva entrega sigue ahondando en su habitual incursión a la música de raíces del sur de los EU (folk, blues, rocabilly, country) pero con nuevos hallazgos y un trabajo más pulido, que lejos de traicionar su andar por la carretera, los confirma (como si eso hiciera falta) como un grupo de un espíritu netamente rockero y jodidamente honesto, lleno de sentimiento.

Si en otros discos los guiños de ojo eran hacia gente como Johnny Cash, este álbum tiene atisbos plenamente stonianos. Basta escuchar temas como California (Hustle And Flow) o Can't Take It With You con sus pegadizos riffs y sus sorpresivos coros gospel que resultan novedosos y acertados dentro de las composiciones del grupo. Machine Gun Blues, enclava en el sonido más clásico del grupo. Encontramos también varios medios tiempos entre los cuales, sobresalen un sentidísimo Bakersfield (que suena como un verdadero clásico americano) o Diamond in the rough la cual es probablemente mi tema favorito del disco, y que considero a la altura de himnos personales como Story of my life o Sometimes I do. No podía faltar, como es habitual también, un cover dentro de un disco de SD. Ahora toca el turno a Hank Williams (uno de los héroes musicales de Ness) con la notable versión de Alone and Forsaken. Far side of nowhere tiene un tono cuasi pop, que mantiene un agradable guitarreo a través de toda la canción. Still Alive se hace acompañar de un piano que corona un final impensado para el grupo.

Puntualizo. Hard Times and nursery Rhymes se puede decir que es el álbum que aún teniendo toda la escencia del grupo intacta, es el técnicamente menos punk. No es un derroche de originalidad y sin embargo, es estupendamente redondo y auténtico desde su honestidad y emoción, algo que hace que puedas terminar haciéndolo tan tuyo y tan familar como para esperar otros siete años a que ese buen amigo que regresa de vez en vez vuelva para compartir un grato momento.

Pedazo de disco. Mi primer gran disco de este año que inicia.