La crónica de un día memorable (Def Con Dos en México)

Después de casi diez años, incluída una corta estancia en España donde no me fue posible poder verlos, al fin pude presenciar en vivo al que es, puedo decirlo, mi grupo favorito de rock en español, los Def Con Dos. Y la espera ha valido la pena, con creces. Un grupo que me ha dado tanto, incluso grandes y entrañables amistades del otro lado del charco por medio del ya inexistente foro del grupo. Un fuerte abrazo desde aquí a Ivan, Peporro y Arkaitz. Al fin un concierto en casa.

Era Viernes, 5 de la tarde y yo no contaba con un jodido boleto. Tenía la preocupación zumbándome la cabeza, y el haber merodeado en el Centro Cultural España una semana antes, un fállido intento el día anterior llendo y viniendo (En el cual hize caminar como nunca en su vida a mi queridísima amiga Pamela) y el haber hecho algunas llamadas al lugar desde Guadalajara, no me asegura el poder estar ahí. Mierda, ¿mi grupo favorito y yo no estaria ahi? Era la ultima oportunidad para obtener mi boleto y acudí a temprana hora para insistir en ello. En ese momento de incertidumbre, viendo como llenaban de globos multicolores el área de lectura del lugar, cual fue mi sorpresa de toparme al propio Cesar Strawberry, acompañado por el nuevo integrante, el mexicano Marco Masacre, y Alfredo, el manager del grupo. Después de un emotivo encuentro que incluyó un obsequio de mi parte (Un litro de mezcal de gusano y un pequeño tequila Don Julio para Juanito Sangre), me fue dado de su parte, al enterarse que no contaba con la entrada, ese preciado boleto. Cuando algo te es dado sin esperarlo, ni buscarlo siquiera, tiene un sabor tan indescriptiblemente especial.
Después de desearnos la mejor de la suertes, ahora solo quedaba esperar un largo y tedioso rato a que empezara el evento. Para mi suerte, hice buenas migas con el buen Gilberto, un defeño con el cual estuve pasando esas horas muertas entre pláticas de la escena local de Stoner, punk, películas de Jarmush, Kusturica y Buñuel, taquitos de canasta (¡¡¡a 3 pesos cada uno!!! ) y cervezas, rolando por el Zocalo entre policías, vendedores, curiosos y limpias y danzas antiquísimas. En el DF siempre hay algo que ver, asi sea encuerados con máscaras de Salinas.
Dos largas colas flanqueaban el centro Cultural España. Muchos tratando de conseguir boletos a esa hora porque se habían enterado apenas antes de la tocada. La entrada fue fluída, la gente del acceso me pareció bastante amable, y el lugar me parecía bastante acertado. Muy buen lugar la verdad de las cosas, y según se, esa área es bastante reciente y hecha especialmente para ese tipo de conciertos.

Con estos antecedentes, y al poco tiempo de entrar, hizo su aparición el Columpio Asesino. Muy buen grupo al cual tengo poco tiempo de conocer aunque ya cuentan con tres discos, pero que debo decir que son una de las propuestas mas interesantes del panorama español, con su interesante mezcla de punk, shoegaze, pop y electronica. Realmente sonaron muy bien, cuentan con una gran personalidad, un sonido tan contundente como hipnótico con el cual mantuvieron en buen nivel su presentación de principio a fin. Bien por estos jovenes.
Después, un intermedio que en realidad no fue tanto tiempo, pero que parecio eterno. Es que una década de ausencia es demasiado.
Eran pasadas las diez. Se apagan las luces. Suena al fondo la oscura grabacíon de "os voy a mataaaaaar.............." La espera había terminado. Ahi estaban uno a uno cada uno de esos personajes . Después de años de sequía, se ofrecieron a un país del cual obtienen un cariño mutuo. Porque el clic fue inmediato. Haciendo un repaso por toda su discografía, desde el inigualable Alzheimer, el punketisimo Armas pal pueblo, hasta el muy sólido y contundente Hipotécate tú, hicieron del slam la materia prima del concierto (juro que había gente que verdaderamente volaba por los aires) que hasta el propio Cesar Strawberry se bajo gustoso a slamear un rato, situación de la cual salió totalmente turulato.
Hip hop, metal, thrash, punk, funk, hardcore y todo ese crisol de géneros que entremezclados le han dado su distintivo a los Def Con Dos, y canciones tan míticas como Ultramemia, De cacería, El coche no, Agrupación de mujeres violentas, entre otras tantas, fueron repasados en dos horas que caray, se pasaron como agua, como en ningún otro concierto me habia pasado. ¿Será que los momentos mas significativos se pasan tan pronto??? puede ser.
Al final, los miembros del grupo salieron a convivir con sus seguidores. Finalmente, me despedí de Marco Masacre y de Cesar Strawberry con un fuerte abrazo, y un emotivo agradecimiento mutuo. Rumores hay de que vuelvan a mediados del año próximo. Esperemos. Por hoy me doy por bien servido. Años pasaron y han saldado la cuenta. Con creces.

Vaya. Creo que he sonado emocionado, pero es que lo estuve (estoy) realmente. Como nunca. Vaya. Son las cuatro de la mañana, y esa emoción me ha mantenido despierto como si me hubiera enjaretado cinco pastillas para una rave.
GRACIAS DEF CON DOS. Hasta la próxima...............................

* Curioso. Al otro día me fui a caminar al Zocalo del DF y cual fue mi sorpresa al toparme a cinco individuos caminando alegremente entre la multitud de gente que habia en el lugar, me acerque y volvimos a charlar de nuevo un rato de una manera mas ligera, acusándome de que, ese mezcal de gusano los había puesto bastante burros.
* Dejo un video tomado por mí en el concierto. Que mejor canción por la cual se debe el nombre del de este blog.

Faith No more y el significado de lo alternativo (Vive Cuervo Salón)

La primera ocasión que acudí al Salón Vive Cuervo me dejó un mas que grato sabor de boca, un muy buen lugar, buen espacio, sonido y ambiente. Lo único malo es que cuando quise guardar mi maleta (pues se supone saldría de regreso a GDL terminando el evento) no había donde y, como desconfiado que soy de dejarla en cualquier lado, tuve que cargar con ella todo el concierto (cosa que no fue un estorbo, a los dos minutos ni la carga sentía).
Lo que hizo Faith No more esa fría noche del 14 de noviembre fue de antología. La energía que estos señores despliegan arriba del escenario y la cual contagian como un torbellino es para alabarse. Esa total presición, conjunción y refinada dureza que logran juntos hacen que todos los reencuentros de grupos que haya visto antes parezcan tan rutinarios como innecesarios .
Si hay un grupo que le quedaba chica esa cacareada etiqueta de "alternativo" (como hoy dia es el Indie) ese es FNM. ¿Porqué? Pues porque tienen la versatilidad para pasar de canciones de puro músculo como Surprise! You’re dead! a emotivos covers como Easy, impecables interpretaciones como I started a joke, ejercitar su impecable rap metal en Epic, hasta darse el lujo de cantar en español Evidence o jugar con la tonada mexicana de Cielito Lindo. Y en mucho de esto tiene que ver el Sr. Mike Patton, con su arrolladora personalidad e innegable talento (La facilidad con la que puede pasar de un estilo de canto a otro es pasmosa). Hoy día que el termino frontman esta tan malbaratado, donde a la menor provocación se le llama frontman a artístas (?) tan inflados como Brandon Flowers (sic) o León de Zoe (recontrasic!). Mr. Patton demuestra lo que tiene que ofrecer un frontman ante su público. Dinamismo, entrega, complicidad, estilo, talento, presencia, voz, actitud y desenvolvimiento, y todo como si de pelar papas se tratase.
En fin, para cerrar, uno de los mejores conciertos que he estado, con apenas un modesto juego de luces, con tan sólo un grupo haciendo lo que mejor sabe hacer, tocar. De esos eventos que te resultan inolvidables y de los cuales no esperarias tanto y te ofrecen mucho, mucho más, dejándote con la idea que probablemente tu le quedaste debiendo más al grupo. Nada mal para unos viejos gringos, dijera Patton en un perfecto español.
¡¡¡¡Gracias FNM!!!!

AC DC de vuelta a la autopista del infierno (Foro Sol)

En un día ciertamente difícil para un concierto, era interesante ver la cantidad de personas que se observaban en la Central de Autobuses de Guadalajara con sus camisas y gorras de AC DC dispuestos a dejar de lado el escritorio y la rutina de la semana para rockear con una de las leyendas vivas del rock and roll.

Y es que AC DC es, junto con Angus Young uno de los íconos indiscutibles de la historia del rock, pésele a quien le pese.
Con un Foro Sol casi repleto y con el distintivo de los malignos cuernos luminosos portados por sus fieles y fanáticos, AC DC y su incombustible rock and roll hizo su aparición enmarcado entre una producción impresionante, que incluía elementos ya habituales como pantallas gigantes y juegos de luces, hasta una enorme locomotora que hizo su aparición entre explosiones y humo , precedida de la animación en pantallas gigantes que reproduzco al final del post; Rosie, la muñeca inflable gigante que se monta en la locomotora y que movía su pie izquierdo al ritmo de la canción que le hace referencia, como si arriba de una Harley fuese, campanas infernales, cañones, lluvia de papeles y una plataforma que se elevaba por los aires resaltando aún mas a una de las figuras clásicas, emblemáticas y entrañables de la música: la de Angus Young y su guitarra. (Creo que su silueta tocando su instrumento es para la música lo que es la silueta de Michael Jordan para el deporte). Bueno, hasta un striptease del mismísimo Angus Young y algún generoso par de senos entre el público, mostrados a todo lo que daban las pantallas se dejaron ver en una noche macizamente rockera.
En materia propia del concierto resaltaron entre otras, las estupendas versiones de la blueserísima The jack, la muy pedida y atronadora TNT, la clasiquísima You Shook me all nigth long, la delirante Whole lotta Rosie, o la oscura Hells bells, esto por no hablar de cada una de las estupendas intervenciones guitarrísticas de Angus, de la simpatia de Brian Jhonson con su porte de trailero y su muy peculiar voz y de la sólida base rítimica del resto de la agrupación.
¿Qué importa si al final no tocaron mi favorita What do you do for money honey? o mi añorada Problem child? con una noche tan generosa visual y musicalmente, tan vibrante y tan llena de rock and roll de alto octanaje (díjera el señor Hugo Garcia Michel) poco hay que reprochar.
Gracias AC DC!!!!!!!!

Regina Spektor - Far ( O de como olvidarse de los problemas del mundo por 50 minutos)

La chica rara de la clase ha regresado este año con un álbum ínspirado y cálido. Emotivo y juguetón como un beso al aire.

¡Qué bonito disco, carajo! Tenía que decirlo.
Siempre he sido fanático de las voces y el talento femenino, que parece que no deja de darnos sorpresas. Desde el folk cuasi punk de la estupenda Ani DiFranco hasta la grandiosa y etérea Tori Amos o la jefa Patti Smith.
Pero de entre todas ellas, es esta compositora ruso-estadounidense sin duda, la que me ha atrapado con su talento, su voz y su carisma.
Me ha robado el corazón, que coño. Tenía que decirlo.
Y es que a Regina no le hace falta mas que derramar honestidad en sus letras, sentarse al piano y entonar su peculiar voz, tan llena de enormes posibilidades. Nada más, ni nada menos.
Representante de lo que se ha dado en llamar anti-folk, este ultimo disco, es sin embargo, el mas tranquilo y menos rebelde, pero con todos los ingredientes que le han dado su sello a esta talentosa chica. La juguetona dulzura, la austeridad melódica (aderezada finamente por algunos arreglos de cuerdas y hasta batería en algún track). Difícil recomendar una canción sobre otra. Aunque mis favoritas podrían ser Blue Lips, Folding Chair y Dance Anthem of the 80s.
Un disco que se me había pasado recomendar (como a otros tantos este año) pero que me han dado ganas de hacerlo ahora, a propósito de que lo traígo tanto últimamente en mi reproductor de audio.

¡¡¡Ah!!! ¡mierda! se me olvidaba. Amo a esta chica. Tenia que decirlo.

The Flaming Lips - Embryonic

El espíritu de Syd Barret anda suelto desde hace un rato. Primero se hizo latente en el precioso y extraño Luna de The aliens y ahora parece que se ha apoderado de las mentes incandescentes de Wayne Coyne y sus compinches.

Siempre dándose a notar por esa extraña manera de dotar a su impecable pop de elementos enriquecedores y experimentales, ahora parece que se alejan de esa misma concepción del pop para perderse en atmósferas, texturas y lugares extraños. Este es su disco mas arriesgado desde el Zaireeka (aunque nunca a ese extremo de hacer 4 discos para tocarlos de forma simultánea) y el chistesito les ha salido bastante bien. No es un disco fácil de digerir, aquí no tenemos probables hits, no hay nada tarareable o canciones de una estructura mas o menos habitual o que funcione como single. No hay pues un Do you realize? o un Yeah Yeah Yeah Song. Aqui hay una producción mas sucia a lo que habitualmente nos tenía acostumbrados el grupo. Aqui hay pura psicodelia, capas y capas de sonido que se entremezclan unas con otras, y que necesitan ser desmenuzadas no en dos o tres, sino en varias escuchas, obligándonos a internarnos en sus parajes de space rock, krautrock y noise. Si la idea es llevarnos por lugares recónditos, pues a pasearse por los mismos. El espíritu de discos conceptuales, como Quadrophenia o Freak Out!. esta latente también aquí y parece que al menos, no se ha perdido entre la voragine del mp3. La genialidad aquí del asunto reside en que con todo lo extenso que puede resultar la obra y lo disparado que suelen ser este tipo de proyectos, en general Embryonic tiene una admirable homogeneidad sonora. Mención aparte merece la genial portada.
De entrada, mis favoritas son la inicial, fría y espacial Convinced of the hex. The impulse, una especie de oda triste cantada por algun robot que quedo solo enmedio de la nada, la extraña I can be a frog, con Karen O de los Yeah yeah yeahs, dandole una teatralidad impresionante a cada estrofa de la canción (de la cual adjunto el video), la contrastante Aquarius Sabotage y las increibles Evil y Powerless donde se hace mas notoría la influencia de Syd Barret de la que hable en un principio. En general, una obra bastante acertada, a lo mejor con un cierto altibajo propio de obras tan ambiciosas pero que no demerita en lo absoluto el conjunto. Una total reinvención del grupo que los lleva a un pedestal mas alto del que se encuentran actualmente.

5 Discos para perder la cordura

Hay discos que verdaderamente son un reto para el escucha. Ya sea por su propuesta extrema o por su bizarra factura. E aqui cinco discos que ponen a prueba los nervios y el temple de cualquiera. Tanto pueden resultar por un lado, una propuesta arriesgada o todo lo contrario, una condenada bazofia. Aqui no hay propuestas de tendencias terroristas en cuanto a volumen o letras. Mas bien son propuestas inquietas, singulares o si se quiere, muy locochonas, algunas de las cuales, han dado pie a otras si hay una forma de decirlo, mas "amigables", pero que empezaron como un diamante en bruto (muy bruto).

Earth 2 (Earth)
Un disco que en buena parte sirvió para darle forma a lo que fue el post rock, el drone y el doom. Earth llevo al extremo las disonacias de Black Sabbath y lo que ya venían realizando los Melvins, (del cual uno de sus miembros formo parte) y creó un sonido gravisimo, con guitarras relentizadas al máximo, creando una especie de musica ambiental de canciones desesperadamente opresivas, de una densidad agobiante y una extensión morbosamente inquieta, como si fueran tocadas en catacumbas. Si hay una manera de describirla, bien pudiera ser la música que matizara el trayecto que ofrecía Caronte a las almas errantes a través del río del inframundo. Hoy día, el grupo Sunn O)) encajaría perfectamente en esta concepción.



Extreme music from japan (V.A)
Compilado de lo que es el género electro- noise en Japón, con todas las cartas fuertes que tiene en ese género el país asiático. Y vaya que el nombrecito le queda como anillo al dedo al compilado. Ese género tan rico en posibilidades como es el noise es llevado a puntos extremadamente salvajes por este grupo de músicos electrónicos. Olvidense del black metal, el hardcore mas bestia o cualquier cosa que se le venga a la cabeza. Este disco es el equivalente a las salvajes, oscuras y prohibidas películas de Guinea Pig. Si algun día quieren poner a prueba su temple, seria buena (?) idea el ponerse este disquito, que caray, los hará verdaderamente huir, vomitar, o si no es que antes, les provocará una aguda crisis nerviosa. Solo para los muy aventados o curiosos. Si lo aguantan me dicen. Suerte.



Adult Themes For Voice (MIke Patton)
¿Locura? ¿Extravagancia? ¿Genialidad? ¿Tomadura de pelo? ¿Música indescriptible? ¿Es música eso?
Vayan ustedes a saber. La cuestión es que al loco de Mike Patton (Pronto tendremos la suerte de toparlo en vivo con la llegada de Faith No More) se le ocurrió un día, quien sabe bajo que extraños influjos o estado, (se dice que presa del aburrimiento en su cuartito de hotel en una gira de FNM) hacer un disco de puros sonidos creados con su voz: gritos, chillidos, gemidos, susurros, y demas ocurrencias tanto como su imaginación se lo permitia. Bizarro y sin sentido a mas no poder. Aunque muchos de estos experimentos los aplicó con su banda Fantomas si se pude decir, de una forma mas coherente y orgánica ( si es que lo coherente y orgánico también entran en la descripción del volátil avant garde del grupo) o sus colaboraciones en Medulla de Bjork o prestando su voz para ruidos, sonidos y voces de zombies en diversas películas. Escuchenlo bajo su propio riesgo.



First album (The fugs)
Si tu eres de los que buscas un album con melodias bien estructuradas, voces afinadas y estilos definidos.......este NO es tu disco. Porque probablemente te sera tan repelente como una cucaracha en la boca moviendose divertida. O quien sabe, igual te resulte simpática la experiencia.
Y es que estos individuos hacian solo música para destrozar. Sin nigun complejo y con toda la cara del mundo. Estos señores eran mas bien, un grupo de intelectuales beatnicks que practiba la antimusica para dar a conocer su satira a la sociedad. Claro referente de ese si, extraordinario músico llamado Frank Zappa. Lo dicho: puede resultarles tan divertido o tan repelente a partes iguales.



Duck Stab / Buster and Glen (The residents)
Tal vez el disco mas simpático y amigable de los hasta ahora aqui mostrados, aunque paradójicamente, puede ser el que tenga una atmósfera mas insana y retorcida.
El inigualable avant garde de este ya longevo grupo esta presente de nueva cuenta en estos dos E.P. aparecidos de forma conjunta y que a la primer escucha parece una especie de soundtrack de los días en un hospital psiquiátrico. En el mismo hay lo que pudiera parecer canciones de cuna, mantras, visitas a la sala de electroshocks, la fiesta infantil con los loquitos pasándosela de lo lindo (como en la estupenda pelicula de One Flew Over the Cuckoo's Nest) y hasta el oscuro funeral, camisas de fuerza incluida.
Una joya.

El aplastante retorno de Alice in Chains

Black gives way to blue es, sin más, el disco con el cual Alice in chains reclama su lugar de una vez por todas en el olimpo musical, opacado en algún tiempo por la presencia simultanea de otras agrupaciones con los que se le asoció en su tiempo. (Una época de discos y grupos impresindibles).
Si ese enorme y escalofriante Dirt fue un descenso a los infiernos, este parece significar la salida del mismo, con apenas rasguños.
El disco es también, para el grupo, lo que en algún momento fue el Back to black para AC DC, un disco sólido, compacto y poderoso, despues de una pérdida que parecía irreparable y que condenaba en una primera lectura a ambas agrupaciones a su inmediato olvido.
Desde el inicio, con la enganchadora All secrets known, se encuentra uno con ese sonido opresivo, denso y pesado (a la vez que fino y bien trabajado) de lo que siempre ha sido Alice in chains. Mención aparte la letra que parece la declaración de principios de la nueva era de la agrupación:

Hope
a new beginning
Time,
time to start living
Like just before we dead

........Pero......¿¿y la voz??? se indagará en este punto. Demonios. Ese debiera ser el punto frágil ante semejante hueco que había ahi. Pero...... demonios. Ese timbre de voz de William Duvall es muy parecido al de Staley y sin embargo, no busca nunca alcanzar la escalofriante intensidad del finado vocalista., lo cual hubiera sido probablemente un error o algo demasiado forzado. SImplemente se adapta estupendamente al trabajo grupal, y sobretodo, a los duetos vocales con Jerry Cantrell, que siguen siendo uno de los rasgos distintivos. Después del sorprendente tema abridor, el álbum nunca decae en calidad ni intensidad, pasando por una variedad estilística que acoge riffs demoledores y envolventes (Check my brain, A looking in view) temas lentos y acústicos que dan respiros al ataque de riffs de la totalidad del álbum (When the sun rose again, Your Decision) Singularidades como Acid bubble, una especie de tema progresivo que nunca pierde ese halo claustrofóbico y dantesco, y que cuenta con un trabajo vocal notable a manera de capas. Tal vez sea, ya hablando del asunto de la voz (otra vez), Last of my kind el tema donde Duvall tiene el mayor peso vocal, y tampoco desentona en lo que es otro gran tema. Private hell es una de esas piezas hermosamente oscuras que Alice tan bien ha sabido explotar. Para cerrar con Black gives way to blue, el tema homónimo del albúm, es la coda perfecta, el mejor homenaje que se le pudo hacer a Layne Staley , una balada sencilla, que duele, y que pasa página. Casi para llegar a las lágrimas. Y es que solo esa limpísima guitarra abridora y las primeras líneas que apuntan lo que será el tema, valen para sanar todas las heridas dejadas por el entrañable vocalista, por no hablar de la oportuna e insólita aportación del mismísimo Elton John:

I don't wanna feel no more
It's easier to keep falling
Imitations are pale
Emptiness all
Tomorrow's haunted by your ghost

Y bien. Puntualizo diciendo que Black gives way to blue, el albúm, es un homenaje indisimulado a la memoria de Staley y es la justicia por propia mano de Alice in chains. Por no decir que es el mejor álbum-retorno de cualquier grupo de que tenga memoria. El corazón de AIC sigue latiendo, aun entre el luto que ya les parece inherente, tal cual como dicta la portada. En un año repleto de entregas notables en lo musical, y con el perdón de maravillas de vanguardia y propositivas como Merriweather Post Pavillion (Animal Collective), discos entrañables y bellos como Hombre Lobo (Eels) o The Crying ligth (Antony and the Johnsons) o joyas como Humbug (Arctic Monkeys) o Preliminaires (Iggy Pop) creo que tengo mi disco del año. Aunque todavia espero ansioso lo que pueden tener bajo la manga esa formación de miedo de Dave Grohl, Josh Homme and John Paul Jones.
Larga vida a Alice in chains.