Regina Spektor - Far ( O de como olvidarse de los problemas del mundo por 50 minutos)

La chica rara de la clase ha regresado este año con un álbum ínspirado y cálido. Emotivo y juguetón como un beso al aire.

¡Qué bonito disco, carajo! Tenía que decirlo.
Siempre he sido fanático de las voces y el talento femenino, que parece que no deja de darnos sorpresas. Desde el folk cuasi punk de la estupenda Ani DiFranco hasta la grandiosa y etérea Tori Amos o la jefa Patti Smith.
Pero de entre todas ellas, es esta compositora ruso-estadounidense sin duda, la que me ha atrapado con su talento, su voz y su carisma.
Me ha robado el corazón, que coño. Tenía que decirlo.
Y es que a Regina no le hace falta mas que derramar honestidad en sus letras, sentarse al piano y entonar su peculiar voz, tan llena de enormes posibilidades. Nada más, ni nada menos.
Representante de lo que se ha dado en llamar anti-folk, este ultimo disco, es sin embargo, el mas tranquilo y menos rebelde, pero con todos los ingredientes que le han dado su sello a esta talentosa chica. La juguetona dulzura, la austeridad melódica (aderezada finamente por algunos arreglos de cuerdas y hasta batería en algún track). Difícil recomendar una canción sobre otra. Aunque mis favoritas podrían ser Blue Lips, Folding Chair y Dance Anthem of the 80s.
Un disco que se me había pasado recomendar (como a otros tantos este año) pero que me han dado ganas de hacerlo ahora, a propósito de que lo traígo tanto últimamente en mi reproductor de audio.

¡¡¡Ah!!! ¡mierda! se me olvidaba. Amo a esta chica. Tenia que decirlo.

The Flaming Lips - Embryonic

El espíritu de Syd Barret anda suelto desde hace un rato. Primero se hizo latente en el precioso y extraño Luna de The aliens y ahora parece que se ha apoderado de las mentes incandescentes de Wayne Coyne y sus compinches.

Siempre dándose a notar por esa extraña manera de dotar a su impecable pop de elementos enriquecedores y experimentales, ahora parece que se alejan de esa misma concepción del pop para perderse en atmósferas, texturas y lugares extraños. Este es su disco mas arriesgado desde el Zaireeka (aunque nunca a ese extremo de hacer 4 discos para tocarlos de forma simultánea) y el chistesito les ha salido bastante bien. No es un disco fácil de digerir, aquí no tenemos probables hits, no hay nada tarareable o canciones de una estructura mas o menos habitual o que funcione como single. No hay pues un Do you realize? o un Yeah Yeah Yeah Song. Aqui hay una producción mas sucia a lo que habitualmente nos tenía acostumbrados el grupo. Aqui hay pura psicodelia, capas y capas de sonido que se entremezclan unas con otras, y que necesitan ser desmenuzadas no en dos o tres, sino en varias escuchas, obligándonos a internarnos en sus parajes de space rock, krautrock y noise. Si la idea es llevarnos por lugares recónditos, pues a pasearse por los mismos. El espíritu de discos conceptuales, como Quadrophenia o Freak Out!. esta latente también aquí y parece que al menos, no se ha perdido entre la voragine del mp3. La genialidad aquí del asunto reside en que con todo lo extenso que puede resultar la obra y lo disparado que suelen ser este tipo de proyectos, en general Embryonic tiene una admirable homogeneidad sonora. Mención aparte merece la genial portada.
De entrada, mis favoritas son la inicial, fría y espacial Convinced of the hex. The impulse, una especie de oda triste cantada por algun robot que quedo solo enmedio de la nada, la extraña I can be a frog, con Karen O de los Yeah yeah yeahs, dandole una teatralidad impresionante a cada estrofa de la canción (de la cual adjunto el video), la contrastante Aquarius Sabotage y las increibles Evil y Powerless donde se hace mas notoría la influencia de Syd Barret de la que hable en un principio. En general, una obra bastante acertada, a lo mejor con un cierto altibajo propio de obras tan ambiciosas pero que no demerita en lo absoluto el conjunto. Una total reinvención del grupo que los lleva a un pedestal mas alto del que se encuentran actualmente.

5 Discos para perder la cordura

Hay discos que verdaderamente son un reto para el escucha. Ya sea por su propuesta extrema o por su bizarra factura. E aqui cinco discos que ponen a prueba los nervios y el temple de cualquiera. Tanto pueden resultar por un lado, una propuesta arriesgada o todo lo contrario, una condenada bazofia. Aqui no hay propuestas de tendencias terroristas en cuanto a volumen o letras. Mas bien son propuestas inquietas, singulares o si se quiere, muy locochonas, algunas de las cuales, han dado pie a otras si hay una forma de decirlo, mas "amigables", pero que empezaron como un diamante en bruto (muy bruto).

Earth 2 (Earth)
Un disco que en buena parte sirvió para darle forma a lo que fue el post rock, el drone y el doom. Earth llevo al extremo las disonacias de Black Sabbath y lo que ya venían realizando los Melvins, (del cual uno de sus miembros formo parte) y creó un sonido gravisimo, con guitarras relentizadas al máximo, creando una especie de musica ambiental de canciones desesperadamente opresivas, de una densidad agobiante y una extensión morbosamente inquieta, como si fueran tocadas en catacumbas. Si hay una manera de describirla, bien pudiera ser la música que matizara el trayecto que ofrecía Caronte a las almas errantes a través del río del inframundo. Hoy día, el grupo Sunn O)) encajaría perfectamente en esta concepción.



Extreme music from japan (V.A)
Compilado de lo que es el género electro- noise en Japón, con todas las cartas fuertes que tiene en ese género el país asiático. Y vaya que el nombrecito le queda como anillo al dedo al compilado. Ese género tan rico en posibilidades como es el noise es llevado a puntos extremadamente salvajes por este grupo de músicos electrónicos. Olvidense del black metal, el hardcore mas bestia o cualquier cosa que se le venga a la cabeza. Este disco es el equivalente a las salvajes, oscuras y prohibidas películas de Guinea Pig. Si algun día quieren poner a prueba su temple, seria buena (?) idea el ponerse este disquito, que caray, los hará verdaderamente huir, vomitar, o si no es que antes, les provocará una aguda crisis nerviosa. Solo para los muy aventados o curiosos. Si lo aguantan me dicen. Suerte.



Adult Themes For Voice (MIke Patton)
¿Locura? ¿Extravagancia? ¿Genialidad? ¿Tomadura de pelo? ¿Música indescriptible? ¿Es música eso?
Vayan ustedes a saber. La cuestión es que al loco de Mike Patton (Pronto tendremos la suerte de toparlo en vivo con la llegada de Faith No More) se le ocurrió un día, quien sabe bajo que extraños influjos o estado, (se dice que presa del aburrimiento en su cuartito de hotel en una gira de FNM) hacer un disco de puros sonidos creados con su voz: gritos, chillidos, gemidos, susurros, y demas ocurrencias tanto como su imaginación se lo permitia. Bizarro y sin sentido a mas no poder. Aunque muchos de estos experimentos los aplicó con su banda Fantomas si se pude decir, de una forma mas coherente y orgánica ( si es que lo coherente y orgánico también entran en la descripción del volátil avant garde del grupo) o sus colaboraciones en Medulla de Bjork o prestando su voz para ruidos, sonidos y voces de zombies en diversas películas. Escuchenlo bajo su propio riesgo.



First album (The fugs)
Si tu eres de los que buscas un album con melodias bien estructuradas, voces afinadas y estilos definidos.......este NO es tu disco. Porque probablemente te sera tan repelente como una cucaracha en la boca moviendose divertida. O quien sabe, igual te resulte simpática la experiencia.
Y es que estos individuos hacian solo música para destrozar. Sin nigun complejo y con toda la cara del mundo. Estos señores eran mas bien, un grupo de intelectuales beatnicks que practiba la antimusica para dar a conocer su satira a la sociedad. Claro referente de ese si, extraordinario músico llamado Frank Zappa. Lo dicho: puede resultarles tan divertido o tan repelente a partes iguales.



Duck Stab / Buster and Glen (The residents)
Tal vez el disco mas simpático y amigable de los hasta ahora aqui mostrados, aunque paradójicamente, puede ser el que tenga una atmósfera mas insana y retorcida.
El inigualable avant garde de este ya longevo grupo esta presente de nueva cuenta en estos dos E.P. aparecidos de forma conjunta y que a la primer escucha parece una especie de soundtrack de los días en un hospital psiquiátrico. En el mismo hay lo que pudiera parecer canciones de cuna, mantras, visitas a la sala de electroshocks, la fiesta infantil con los loquitos pasándosela de lo lindo (como en la estupenda pelicula de One Flew Over the Cuckoo's Nest) y hasta el oscuro funeral, camisas de fuerza incluida.
Una joya.

El aplastante retorno de Alice in Chains

Black gives way to blue es, sin más, el disco con el cual Alice in chains reclama su lugar de una vez por todas en el olimpo musical, opacado en algún tiempo por la presencia simultanea de otras agrupaciones con los que se le asoció en su tiempo. (Una época de discos y grupos impresindibles).
Si ese enorme y escalofriante Dirt fue un descenso a los infiernos, este parece significar la salida del mismo, con apenas rasguños.
El disco es también, para el grupo, lo que en algún momento fue el Back to black para AC DC, un disco sólido, compacto y poderoso, despues de una pérdida que parecía irreparable y que condenaba en una primera lectura a ambas agrupaciones a su inmediato olvido.
Desde el inicio, con la enganchadora All secrets known, se encuentra uno con ese sonido opresivo, denso y pesado (a la vez que fino y bien trabajado) de lo que siempre ha sido Alice in chains. Mención aparte la letra que parece la declaración de principios de la nueva era de la agrupación:

Hope
a new beginning
Time,
time to start living
Like just before we dead

........Pero......¿¿y la voz??? se indagará en este punto. Demonios. Ese debiera ser el punto frágil ante semejante hueco que había ahi. Pero...... demonios. Ese timbre de voz de William Duvall es muy parecido al de Staley y sin embargo, no busca nunca alcanzar la escalofriante intensidad del finado vocalista., lo cual hubiera sido probablemente un error o algo demasiado forzado. SImplemente se adapta estupendamente al trabajo grupal, y sobretodo, a los duetos vocales con Jerry Cantrell, que siguen siendo uno de los rasgos distintivos. Después del sorprendente tema abridor, el álbum nunca decae en calidad ni intensidad, pasando por una variedad estilística que acoge riffs demoledores y envolventes (Check my brain, A looking in view) temas lentos y acústicos que dan respiros al ataque de riffs de la totalidad del álbum (When the sun rose again, Your Decision) Singularidades como Acid bubble, una especie de tema progresivo que nunca pierde ese halo claustrofóbico y dantesco, y que cuenta con un trabajo vocal notable a manera de capas. Tal vez sea, ya hablando del asunto de la voz (otra vez), Last of my kind el tema donde Duvall tiene el mayor peso vocal, y tampoco desentona en lo que es otro gran tema. Private hell es una de esas piezas hermosamente oscuras que Alice tan bien ha sabido explotar. Para cerrar con Black gives way to blue, el tema homónimo del albúm, es la coda perfecta, el mejor homenaje que se le pudo hacer a Layne Staley , una balada sencilla, que duele, y que pasa página. Casi para llegar a las lágrimas. Y es que solo esa limpísima guitarra abridora y las primeras líneas que apuntan lo que será el tema, valen para sanar todas las heridas dejadas por el entrañable vocalista, por no hablar de la oportuna e insólita aportación del mismísimo Elton John:

I don't wanna feel no more
It's easier to keep falling
Imitations are pale
Emptiness all
Tomorrow's haunted by your ghost

Y bien. Puntualizo diciendo que Black gives way to blue, el albúm, es un homenaje indisimulado a la memoria de Staley y es la justicia por propia mano de Alice in chains. Por no decir que es el mejor álbum-retorno de cualquier grupo de que tenga memoria. El corazón de AIC sigue latiendo, aun entre el luto que ya les parece inherente, tal cual como dicta la portada. En un año repleto de entregas notables en lo musical, y con el perdón de maravillas de vanguardia y propositivas como Merriweather Post Pavillion (Animal Collective), discos entrañables y bellos como Hombre Lobo (Eels) o The Crying ligth (Antony and the Johnsons) o joyas como Humbug (Arctic Monkeys) o Preliminaires (Iggy Pop) creo que tengo mi disco del año. Aunque todavia espero ansioso lo que pueden tener bajo la manga esa formación de miedo de Dave Grohl, Josh Homme and John Paul Jones.
Larga vida a Alice in chains.

Black gives way to blue y la novia que nunca dejaste de amar.

Una banda. Alice in chains.
Un disco. Dirt
Un cantante. Layne Staley.
Mi cabeza en blanco. La furia, la intensidad, el dolor, la carne viva. La catarsis.

¿A que viene esto? Hoy, 29 de septiembre sale el disco de Black GIves Way to blue. El primer disco de Alice in chains después de 14 años y con el antecedente de la muerte de Layne Staley.
Nunca anuncio nunca tanto un disco sin haberlo escuchado y creo que nunca un disco me ha dado tal nerviosismo y temor. Pero es que reencontrarme con este grupo y en esas condiciones no es para menos. Y no soy el único. En internet desde meses atrás se ha venido hablando con total escepticismo, temor y cautela de este ya inminente lanzamiento.
Pero he aqui que el disco se habia filtrado hace dos semanas (¡y yo sin saberlo!) y que entre la gente que lo ha escuchado se ha comentado que han tenido sentimientos encontrados pero que al final, han terminado amándolo.
Estoy nervioso. Será una prueba dificil. Es de esos grupos que amo. Es como reencontrarse con aquella chica con la cual tuviste una relación tormentosa, terminando todo de forma abrupta en el momento que parecía todo pasar por el mejor momento, para después, después de mucho tiempo, volver de la nada y darte cuenta que tu cariño sigue ahi latente inexplicablemente, porque vez que después de todo, siempre hubo algo de luz, pero que tienes logicamente, sentimientos encontrados. Tendrias que olvidar todo lo pasado. O tomar lo mejor de ello. O empezar de cero. O no volver a lo mismo. Como sera? Tantas incognitas. No hay rumbo. Solo un paso. Abrirte a lo que te depara, pero sin miedo.

JUANITO SANGRE

No hay mucho más que decir. Juanito Sangre se va de Def Con Dos y con él se va parte de la historia de uno de los grupos sin igual de la escena del rock en español (aunque de esto seamos pocos los que estemos verdaderamente convencidos). Parte de la historia de discos también sin parangón, practicamente irreproducibles para cualquier otro grupo (incluso para ellos también) por la locura inherente, la lírica y el explosivo y por momentos desquiciante sonido.

Se va Juanito Sangre, aquel de la voz grave y de esa imagen de tipo duro de buen corazón. Ciertamente, a como siempre a funcionado la agrupación, no se va una parte que mutile de forma estrictamente musical al grupo, pues Juanito nunca a tenido tanto que ver con la creación de la música ni con las letras, responsabilidad que recaen mas en J Al Andaluz y Cesar Strawberry. Pero sin embargo, probablemente se va el personaje que se volvió el alma del grupo. Sin duda, era el miembro mas popular y con quien todo mundo se identificaba por su sencillez y calidad humana por un lado y su profesionalismo y su presencia a nivel escénica y discográfica. Aunque si bien es cierto, cuando empezaron el no estaba presente y cuando fueron labrando un nombre, tampoco, amén de que los Def han pasado por diversas formaciones y músicos muy buenos y entrañables también como Julian Hernandez, de Siniestro Total, o Little Boy, y aun así han cimentado una carrera bastante sólida. Pero se le extrañará. Porque llego él y se notó inmediatamente su carisma y presencia, y la manera en que se ensambló de manera inmediata al concepto del grupo.
Le deseo lo mejor y le damos la bienvenida de paso al nuevo integrante del grupo, Marco Masacre, mexicano, en espera de su aporte.
Quedarán pendientes pues esas cervezas que nunca se pudieron dar en mi estancia en España y de las que tanto hablamos (incluido ese caldo de camarón picosito).
Juanito Sangre, Johanes Blut o el artísta transportista, lo mejor, por siempre!

Charla de ocasión (Mika Miko & Muse)

-Que onda tu.
-¡Que pedo guey!
-¿Qué andas escuchando?
-El nuevo de Muse!!!! The resistence. No manches!!!! esta pasadísimo de reata!!!!!!!!
-A mi no me gusto nadita, ya lo escuché varias veces y nada, no me entra.
-No maaaaaa.....neto? chale pero si la neta se me hace de lo mejor del año!!! Guey....es que ve! Ese Bellamy esta muy cabrón, es un musicazo. No se contiene, explota interpretando su música, en este disco, cantando, por algun momento te recuerda hasta al mejor Freddy Mercury. La intrumentación esta pasadísima, algunas canciones rayan en la sinfonía clásica, sobretodo en esa suite compuesta por Exogenesis. Experimentan de una manera muy abierta y con mútliples referencias e influencias, como en esos momentos muy a lo Queen, o en esos instantes que te recuerdan a un Chopin, o hasta esos guiños de ojo al synthpop ochentero. La neta pocos grupos con esa intensidad y mezcla de estilos tan potente y bien lograda.
-Pues a mi la neta me parece un disco un tanto exagerado, pomposo, bastante pretensioso. Me recuerda a Pink Floyd cuando sacaron esa cagada de The Wall. Todo mundo lo alabó, pero no era más que una obra sobreproducida, exagerada, que impresionaba mas por eso presisamente. Para la próxima sacaran niños en escenario y globos aerostáticos, con orquesta sinfónica y luces hiperquineticas. De hueva.
-Mmmmm......no se. La neta la comparación es exagerada. Muse tiene influencia progresiva y les da un tanto por lo sinfónico y épico, pero la neta es mas intenso y nunca tienen ese tipo de solos tan interminables y así. Y las canciones a neta nunca duran demasiado.
-No hombre, si duraran mas ahora si me duermo, jajajajajaja. Para mí que mas que concentrarse en hacer una buena canción, compacta, prefirieron irse por la fácil y presumir sí, los virtuosos músicos que son, pero se olvidaron de hacer un sonido mas compacto y auténtico, como lo fué el Absolution, ese sí, para que veas, me parece un disco alucinante, este me suena mas a Muse autoparodiándose.
-No, hombre. Hechale otras oidas. Muse no se caracteriza por la mesura. Eso es cierto. Pero eso es parte de su estilo. Y aqui lo han llevado al límite, pero con intensidad y elegancia. Te digo, pocos grupos asi ahorita.
-Psssssssssss dices........ A ver. Le dare dos, tres oidas más. Ya te dire, pero hasta el momento.......na.
-¿Y tu que pedo? que traáas en tu ipod ahi retumbando?
-Uy un disco divertidisimo! El We be Xuxa, de Mika MIko.
-Ah cabron! y esos gueyes que?

-Son cuatro morras y un bato que tocan un garage punk divertidísimo. Aparte me cayeron rebien porque parecen cualquier persona de la calle. Cero actitud pretendidamente rocker.

-Tu y tu garage, ajajajjaa. A mi todos me suenan casi iguales. Aparte luego se me hace que ni saben tocar tan bien.
-Jajajaja. Tas guey. Cierto que es música super simple, y sus ejecutantes la mayoria de las veces no son músicos de conservatorio, como tu Bellamy ese, pero ese es su encanto. Me encantan esos grupos que traen la concepción mas primaria de la música, la lúdida, la juguetona. Tocar por tocar, y hacerlo sin verguenza, por el puro hecho de tocar algo y gritar sin miramientos que quieren un sandwich de pavo, JUST DO IT, papá.
-Jajajaja. No se. ¿Tienen algo de novedoso?
-Novedoso tal vez no. Valioso si. Y lo valioso esta en el espíritu, la neta. Tienen mucha sustancia, son muy directas y juguetonas, y las voces son muy a lo The Sltis pero con lo sinverguenza de the Shaggs. Ari Up debe estar orgullosa de ellas.
-A caray, y todas esas quienes son.
-¿¿The shaggs?? las abanderadas del más autentico indie. Y Ari Up, bueno....es como la mamá de Bjork, pero no lo digas a nadie, que muchos pegarían el grito en el cielo.
-Orale. Ps no se. A mi no me va ese rollo tan sinsentido y tan ligero. Me late que la música sea más elaborada, más profunda, íntima y pensada. No tanto de soltar la primer tonteria que se te ocurra.
-Jajajajaja. Pues cuando tengas ganas de no tomarte en serio y dejar la solemnidad a un lado, escúchalas. ¿Sabes quién lo avalará? tu piesesito, cuando empieze a moverse. Nadamás ponte Beat the rush o Turkey sandwich y te pondran de buenas.
-Neto??? jajajaja. Lo checaré, pues.
-Jajajajaja. Si a huevo. Oye, ¿sabes cual grupo descubrí ultimamente? ¡¡The Evens!!! vaya pasada, eh? Que gran grupo, viejo.
-Hombre. Esos si que son excelentes. ¡Hasta que coincidimos en algo! jajajajajaja
-Si, jajajajaja, pero oye, chale, ya me dio hambre. ¿Vamos por unos tacos?
-Va. Ámola pues.
-Chido.