martes, 5 de mayo de 2009

Joe Strummer: The Future Is Unwritten




Nunca es tarde para recomendar un buen documental.
Para los amantes de The Clash y de la música de Joe Strummer y sus consiguientes formaciones (culminando con ese extraordinario como poco valorado grupo The Mescaleros) será una delicia, y para los que no, un agradable acercamiento a la vida y obra de este singular y entrañable personaje.
Construido a base de innumerables recursos, como animaciones del propio Strummer, notas de periódico, material de archivo como ruedas de prensa, filmaciones detras de cámaras o conciertos, y testimonios de gente como Jhonny Deep, Steve Buscemi, Martin Scorsese, Bono o Jim Jarmush entre muchos otros, y contando con grabaciones del propio Joe Strummer en su programa de radio a manera de puente y acercamiento a su persona. Así es como Julien Temple nos cuenta las diversas etapas de la vida del artísta, su niñez, su conflictiva relación con su padre, la traumática muerte de su hermano (de la cual nunca hablaba) y sus viajes por el mundo (que en algo le dieron cierto bagaje cultural para un posterior futuro como músico y comunicador, entre los que se cita dos años viviendo en el DF), para de ahi pasarse a una etapa de vagancia y cierto hippismo, hasta llegar al Joe Strummer que conmovió al mundo: el punk de ideas claras y conciencia política con The Clash, y que paradójicamente, esa misma filosofía, y su radical concepción del individuo, aunado al excesivo éxito al que de pronto se topó con su grupo, dieron al traste con todo y lo llenaron de conflictos éticos y morales en algun momento de su vida, en el cual enloqueció, se tomo demasiado en serio su papel y acabo por hechar a todo el mundo, para después pasar por un momento de total confusión pero en el cual nunca dejo de hacer música honesta, para finalmente, renovarse como músico y como persona siendo un impulsor de la música del mundo (aspecto del cual nunca se ha hecho patente su aporte desgraciadamente).
Contiene momentos tan reveladores como en el que aparece The Clash tocando en un estadio frente a miles de personas, llevando al público sus consignas haciendolas parecer tan gastadas y fuera de lugar (Contrapuestas a imágenes de sus inicios y un acertado comentario de David Lee Roth), o tan conmovedores cuando un cansado y luchón Joe Strummer reflexiona sobre su vida, su arte y su aporte estando en compañía de las personas de las cuales se sintio apoyado, en diversos sentidos.
En pocas palabras, un documento valioso, el retrato del amigo, de la persona, desmitificando la figura del ícono punk, lo cual, a la vez, es el mejor tributo que se le pueda hacer al acercarlo a la gente, cosa que Joe siempre manifestó de una u otra manera.

lunes, 4 de mayo de 2009

Dos para tomar en cuenta

MASTODON-Crack the Skye
Si el año antepasado Mastodon habia ofrecido un clásico instantaneo del metal, (el descomunal Blood Mountain, esa salvajada de cambios de ritmo, progresión y riffs de antología) ahora ha llevado su propuesta al extremo, pero por senderos cada vez mas emparentados con el progresivo y el avant garde (Por algun momento Mastodon está mas cercano de lo que hace King Crimson, Jhon Zorn o Fantomas que de otras influencias notorias mas thrash o heavys). Notorio desde el principio este punto, al ver que tan solo son siete las canciones que lo integran (pero de mayor duración, segun los cánones del rock progresivo).
De entrada no es un disco fácil, es uno de esos albums que se van descubriendo y desentramando poco a poco al cabo de varias escuchas. Profundizando en él, como lo exige. Deslumbrante, épico y compacto. Mis favoritas son The Czar y the Last Baron, por sobresalir algunos puntos que considero mas álgidos. Si de un nuevo estandarte de metal pesado hablamos, sin lugar a dudas este se llama Mastodón.
Mención aparte merece el arte de sus discos, que ya han creado también su propio estilo. Hace un tiempo vi que Mastodon y Tool andaban de gira juntos. Que pedazo de evento debio haber sido. De miedo.


PONTIAK-Maker
Cuando un amigo me comentó de este disco, y de su propuesta que era definido como una especie de post rock de raiz stoner, me llamo sobremanera la atención, y vaya que no me decepcionó en lo absoluto. Mas bien, me tope de lleno con una muy agradable sorpresa y posiblemente uno de los discos del año.
Y es que verdaderamente el espíritu que permea en todo el disco es el del estilo denso y pesado del rock de la carretera, (Nébula, Hog Jaw, Kyuss) pero enriquecido y llevado de la mano por los vericuentos del post rock. Extraña combinación en el papel, pero que es llevado con una naturalidad pasmosa y eficiente. Y es que el post rock sigue dando buenos grupos, desde lo pesado de Pelican hasta lo etéreo de Sigur Ros, ahora se hace presente este grupo que habra que seguir muy de cerca por lo que ofrece. Cabe decir que aun con la extensivo que suelen ser los tracks del post rock, las canciones en su mayoria son cortas (a excepción de Maker) Mis favoritas: Aestival y Laywayed que abre el disco y que define mucho de lo que vendrá.

sábado, 25 de abril de 2009

El Western Surf de los Twin Tones


Hoy en día hay muy pocas cosas que me emocionen del rock en México, tan dominado de intentos primermundistas tan excitantes como (dijera don HGM) un día en el metro Balderas a las tres de la tarde en el mes de Mayo (Zoé) o pastelazos tan eficientes como un chiste de Memo Ríos (Molotov). Pero hay días que te encuentras con cosas que sin descubrir el hilo negro, dan una refrescada al pobre panorama que se te presenta diariamente. Los Twin Tones son uno de esos grupos que te permiten descubrir que no todo en la música en México es una mala copia de lo mas cool (cualquier cosa que sea eso) del momento.
Estos hijos de su foro Alicia traen bajo el brazo un disco tan libre de pretenciones y tan lleno de buenos momentos como Capello Di mariachi, donde a mi modo de ver, aterrizan de mejor forma lo que ya habían venido ensayando desde que se formaron hace tan poco tiempo.
Los Twin Tones son como si las calacas del espacio exterior aterrizaran en el planeta tierra (En el desierto de Sonora para ser mas exactos) para salvarla, acompañadas de el espiritu de Clint Eastwood, o a nivel musical, si Ennio Morricone se hubiera colgado de un peyote asesino, guíado por un chaman de nombre Dick Dale.
Si un día les da por no tomarse en serio y descubrir el auténtico espíritu del rock and roll (ese espíritu lúdico y juguetón, a la vez que comprometido con la música) les recomiendo Capello di Mariachi, el excelente nuevo disco de esta banda. Difícil distinguir una canción sobre otra en un disco tan sólido ( y de tan corta duración, que se va como agua) . A la par de la música tengo que comentar que el diseño de sus discos es también notable, de la mano de el Dr. Alderete, otro gran docto de la nación surf zombie.
Enhorabuena.



lunes, 20 de abril de 2009

Hip Hop en español

El rap, alguna vez comentó el gran Jaime Lopez, era una especie de jazz verbal. Se comprende entonces la facilidad que tuvieron los negros de los suburbios en adaptar fácilmente la jerga, su hablar, su flow, para crear esta música donde la palabra es lo mas importante al ser materia prima de la canción misma. Asi mismo lo experimentó Jaime, al crear la Chilanga Banda, donde el acento presisamente chilango creo uno de los hitos musicales en México (Aunque Café tacuba se agenció este éxito sin discusión alguna al coverearla y llevarla a las masas) creando una especie de "rap chilango". Pero veamos, partiendo de este punto, concentrémonos en lo que el rap y la cultura del hip hop se han adaptado a las diferentes formas de expresión de varios paises de habla hispana. (Y ya no hablaremos de Jaime pues básicamente no es un músico de hip hop, pero creo que si es un buen ejemplo de como adaptar la forma de hablar de cierta región para crear algo de una forma natural).
Tampoco me quiero extender, pues tengo conocimientos incipientes en el tema, pero si quiero compartir algo de lo que desde algun tiempo vengo escuchando en este estilo musical. Considero que el país que mejores exponentes tiene en la lengua de Cervantes y donde mejor se ha adaptado la propia lengua con toda su riqueza y expresividad, para dotarla de cierta identidad, es en España, donde tienen grupos tan conocidos como La Mala Rodríguez o los Violadores del Verso. Aunque la Mala es lo mas conocido fuera de las fronteras españolas, y que tiene su gran validez, creo que España tiene grupos que tienen mas potencia y son mas interesantes, Los mismos Violadores del Verso son considerados hoy día punto de referencia, con sus bases (Mas cercanos a GIl Scott Heron que a Cypress Hill). Aunque, a mi, particularmente me gusta mas la manera de rapear de gente como Leyenda Urbana o Kódigo Norte. Ahora, es interesante ver la manera que el acento de Andalucía a creado una fuerte identidad del rap en esas tierras, unico y distintivo. ¿Quien podría ser un ejemplo claro del mismo? pues la famosa Mala Rodríguez, oriunda de Sevilla, con su estilo aflamencado. Pero vamos, que Sevilla tiene a otros cracks entre sus filas, a los SFDK, muy superiores segun mi punto de vista. De por la zona (en Malaga para ser precisos) son los Hablando en plata, en los cuales se puede escuchar la rica expresividad del hablar andaluz también.
Sin demeritar otros paises creo que la escena en la peninsula ibérica es ciertamente la mas solida y la que mejores frutos ha rendido. Incluso alla, el rap también mutó o se combinó de forma natural con rollos hardcore o metaleros para crear una sólida escuela de rap core representado por gente como los mismos Def Con Dos, Sindicato del crimen, Narco o Fuckop Family (mucho mas auténtico que lo que luego se conoció como nu metal en el mundo entero).
En otros paises hay grandes exponentes tambien, IKV (aunque no fueron estrictamente hip hoperos) hicieron alguna mezcla interesante expuesta sobretodo en Chaco, o las increíbles Acitud Maria Martha, que tiene un estilo heredado de alguna forma de gente como Todos tus muertos. En México se contagio un poco la escuela de Cypress Hill, que son algo asi como los papás de Controles Machetes y demás. Pero bueno, dije que no me extendería, creo que mejor les dejo un compilado de algo de buen hip hop en la lengua de la Ñ. Muchos grupos de España, los disfrutables chilenos de Tiro de Gracia, Bocafloja de México, y algunos mas o menos viejos conocidos. Tambien meti alguno que otro grupo que aunque hoy día, no esta casado con el género, si han mamado del mismo y no niegan su influencia. Y bien, que los disfruten.


01-Leyenda Urbana - El semáforo
02-Tiro de Gracia - El juego Verdadero
03-Kodigo Norte - A los que saben sujetarte
04-IKV - Chaco
05-Def Con Dos - Duro y a la encia
06-Actitud Maria Martha - Estado resignado
07-Bocafloja - El dia de mi suerte
08-Orishas - Emigrantes
09-Actitud Maria Martha - Hijo mio
10-Violadores del Verso - Máximo exponente
11-Cypress Hill - Muevete
12-La Mala Rodriguez - Memorias del Futuro
13-Weamen - Krasivaja Riba
14-Hablando en plata - Hablacadabra
15- Sindicato del Crimen - Tómate un whisky
16- SFDK - Las vocales
17- Leyenda Urbana - Radikal
18- Def Con Dos - No tengo puntos


http://rapidshare.com/files/223844726/Hip_hop_en_espa_ol.zip.html


jueves, 9 de abril de 2009

Beirut - March of the Zapotec and realpeople Holland



Beirut se ha dado a notar en las páginas musicales de todo el mundo por su acertada combinación entre el folk y la música tradicional de otros países en una especie de globalización músical que conmueve.
Ahora, dentro de su ya particular estilo, este gran músico ha volteado sus ojos a nuestro país, y en particular a la música de Oaxaca, en donde estuvo viviendo una temporada y donde también se vio fascinado por los sonidos de tubas, tamboras y demas instrumentos propios de la música de la región (que en algo le recordó cláramente a la música de los balcanes con la cual experimentó antes) y esa extraña atmosfera que lo mismo toca lo solemne y fúnebre, que lo festivo y pagano.
Beirut ha creado un par de E.P´s, uno totalmente enclavado en la música oaxaqueña y el folk que tan bien sabe hacer, y otro bajo su seudónimo de Realpeople con tintes electrónicos. El primer E.P. March of the Zapotec, es simplemente delicioso, que me recordó de cierta forma a lo que hace Calexico (otro grupo grandioso que merece ser mas valorado), ese folk delicado e inspirado suena mejor que nunca con la compañía de la banda Jimenez, de Oaxaca. Practicamente el primer E.P. es redondo y probablemente se volverá un referente en cuanto a la mezcla cultural que proyecta de manera tan perfecta. The shrew se ha vuelto una de mis canciones favoritas de toda la vida tan solo la escuche.
Ahora, el segundo E.P. Realpeople: Holland, es de un perfil mas bajo, aunque no demerita. No propone tal vez demasiado, pero se deja escuchar con soltura y finura.
Puntualizo diciendo que es una obra entrañable, y que es desde ya, otro de mis discos favoritos del año. De aplauso.
Les dejó a propósito, el video que se hizo de la canción la Llorona. Simplemente excelente.
Tengo que dar gracias al Sr. Pepelongo por su gran aporte a mi musiteca.



lunes, 6 de abril de 2009

Socorro-Arnaldo Antunes

Una de las canciones mas bonitas que e escuchado últimamente.
Que letra, que interpretación y que artísta.

domingo, 5 de abril de 2009

¡De México para el mundo y de regreso!

¡¡Waooooo!! Me acabó de encontrar con Mr. Ho's Orchestrotica, una orquesta que rinde culto, homenaje y reverencia al fallecido músico mexicano, el genio del Space age Pop y del Lounge, Juan García Esquivel. Verdaderamente me causó una grata sorpresa que haya músicos que reconozcan los simpáticos y auténticos sonidos de este gran personaje. Y claro, tenía que ser una orquesta de fuera (Aquí parece que nunca le darán el lugar que se merece, pero vamos, sabemos que este es un país sin memoria). De Boston para ser más precisos son estos señores.
Pues que más puedo decir, que la verdad, me encantaría poder verlos alguna vez. Estaré muy al pendiente de sus conciertos por estas tierras y si hay la oportunidad (y el dinero, sobretodo) no dudaré en ir. Les dejó aqui el video de Let`s Dance. Acomoden su sillón, tomen su martini y sientánse como en la estancia de un playboy, acompañado por mi bella genio o viceversa. Provechito.