Festival Hell and Heaven 2013

Ha pasado una edición más del festival de metal mas grande de México, y contra todo pronóstico, resultó todo un éxito, aún con varias cosas por mejorar, pero con un salto cualitativo que promete que futuras ediciones puedan ir afinándose, y en algún punto, podamos hablar del festival como un referente no solo en México, sino de Latinoamérica. 

Imposible ver todo lo que nos ofrecía el festival, por un lado, por un calor que por momentos era inclemente y por otro lado, por la oferta que había al mismo tiempo en algunos horarios. 

Creo que vale la pena desmenuzar ciertos puntos del festival en general, mas que las actuaciones de los grupos (las cuales fueron en su mayoría, bastante buenas)

El sonido 

Si bien es cierto que muchos grupos sonaron increíblemente bien, como Anthrax, Testament, Motörhead, In Flames, a muchos otros el sonido no los ayudó demasiado, con todo y la calidad intrínseca. Aunque no llegaba al punto de ser algo que demeritara en general, si es cierto que no nos permitía disfrutar a tope ciertas presentaciones que prometían ser aún mas notables. Caso concreto, Moonspell, esa voz, ese sonido, ese cuerpo musical, merecía mejor sonido.

 

El tiempo de presentación 

No se si haya sido cuestión de los grupos, o algún desajuste en convenios o tiempos, pero los grupos principales, que estuvieron marcados con un tiempo de dos horas, apenas si superaron una. Sin embargo, tanto Anthrax como Motörhead dieron sendas presentaciones.  Memorables, intensas y divertidas que hicieron olvidar un poco lo corto del tiempo el cual tocaron. Pero queda ahí la duda de las razones por las que los tiempos no fueron respetados o extendidos. 

Los desfases en los tiempos de presentación

Esto afectaba directamente al tiempo de presentación y evidenciaba enormemente el mal acomodo de los escenarios (por la cercanía entre ellos).

El lugar

Por mucho, un mejor lugar que la horripilante Calle 2. Un lugar amplio, de fácil acceso y de buena distribución. Si tuviese un mejor suelo (Y no ese terregal que a la mínima hacía enormes ventiscas de tierra) sería un lugar realmente excelente. Lo lejano, pasa. Se llega fácil. Podría haber (ya que decidieron hacerlo en la temporada de mayor calor en toda la República mexicana) mas áreas de descanso y carpas. 

La selección de grupos

Con el debido respeto que me merecen todos los grupos, creo que el festival se ha quedado un poco en cierto género old school. Creo que están dejando de lado a muchos grupos que tienen tanto que decir y que están creando ahora mismo nuevos lenguajes en el paisaje metalero, incluso en terrenos hardcore. Gojira, Converge, Ghost, Kvelertak, Wolves in the throne room, Sun))), Anaal nathrakh,  podrían ser opción sin problema. Se podría pasar de ser un festival de nostalgia metalera a dar el paso a ser un festival mas balanceado y donde tenga cabida un lado mas experimental o vanguardista también. 

El Monster Stage 

Mucho mejor también que en versiones anteriores en cuanto a sonido y escenario, me parece que los grupos que están destinados a este lugar deberían tener tal vez un horario donde pudiese apreciársele mejor, tal vez mas temprano, y que fuesen menos. El que haya tantos y que estén en horarios al mismo tiempo que eventos estelares, les quitan la oportunidad de ser apreciados en su justa  dimensión. 

La cerveza

Eso ya es un mal general. Agua y cerveza, siempre han sido carísimas en este tipo de eventos. Y sin variedad…… Esto es ciertamente abusivo.

Lo innecesario

El área VIP. El área preferente. No tengo mas que decir. Se me hace algo totalmente innecesario y que va contra el espíritu que presume el festival y cierta filosofía rockera. 

Lo peor 

La distribución de los escenarios. 

En algún punto y de cierto lado, los sonidos se contaminaban de un escenario y otro. Esto se solucionaba en ocasiones con las  presentaciones alternas, pero cuando dos grupos se encontraban a la misma hora, era un poco chocante escuchar a otro grupo al mismo tiempo. Otro acomodo podría ayudar en mucho a la apreciación sonora de los grupos. 

Lo nefasto

El transporte a la hora de la salida. 

¿Hubo transporte de pasajeros a la hora de la salida?es mi pregunta. 

 Y si los hubo probablemente solo salieron unos cuantos. Cantidad de risa para un evento de tal magnitud. Por supuesto, los taxis de la ciudad (esa gran mafia de la cual sufrimos en Guadalajara) hicieron su agosto cobrando en ocasiones hasta 600 pesos a ciertas zonas del centro (ya no decir los que vivían hasta el otro extremo).

Lo mejor

Obviamente, los grupos. El poder presenciar el poderío de Motörhead, la devastación de Testament, lo divertido de Anthrax, la perfección de In Flames, o la locura de Suicidal Tendencies valieron el boleto, los corajes a la salida, o los kilos de tierra encima.

*Un agradecimiento especial a los chicos de Mimamamemima, por facilitarme unas excelentes tomas del festival.

Los Romanes - Mania Ramone

El grupo Los Romanes vuelven a la carga con su titánica y divertida labor de castellanizar las canciones de los Ramones sin perder un ápice de la identidad y el espíritu que los padres del punk lograron imprimir a sus canciones en su larga carrera. El grupo logra (mas alla de honrar el legado ramone) una celebración honesta y sin pretensiones al rocanrol. Esto se hace palpable en canciones tan deliciosas como Tu serás mi baby, donde la voz de Sabina Farres logra todo un homenaje al pop a lo Ronettes, o Escuchare a mi corazón, donde el bubblegum punk emerge con toda su candidez y pegadizos coros. Por otro lado, tenemos canciones como Alguien ha puesto algo en mi vaso, una de las canciones en la que los Ramones rayaba en cierta tendencia metálica o Corazón Venenoso, un medio tiempo muy bien logrado y donde nuevamente vuelve a lucir tremendamente la voz de Sabina (esta chica le da un matiz muy interesante a los sonidos punks que afloran del grupo dándoles un punto distintivo y generoso, esperemos se siga aprovechando este invaluable aporte). Y así nos podemos seguir canción por canción despelotándonos de gozo con canciones tan emblemáticas y revitalizadas como Cabeza Hueca, Somos una familia feliz, Comando entre muchas otras. En general, la nueva tanda de canciones escogidas para esta entrega tiene un registro musical incluso mas variado que su primer álbum dando por asentado que los grupos de covers tienen también algo que decir. 

En este punto es donde cabe mencionar que al bajar el disco, nos toparemos con un adelanto de un grupo paralelo al grupo, Lost Romanes,  con igual espíritu y estética, pero con canciones de su propia factura (ahí tal vez donde difiero es si es necesario que el grupo parta del mismo nombre, y no, mas bien, se pueda desmarcar de ello). Mas guillotina y Trollface son los tracks escogidos como carta de presentación (esta última canción cuenta con un video que ya esta rotando en youtube). Mas Guillotina es sin embargo, la que me parece aún mas interesante, pues rezume mayor mala leche y potencia (incluso puede acercarse mas a la herencia de La Polla Records) con una letra que retrata algo de la mala situación que vive hoy día la península ibérica. 

En general, un álbum (y un adelanto de otro) adictivo, divertido y sin complejos. Un disco hecho para los amantes del primigenio grupo del punk, pero que sin embargo, cualquiera que se acerque a el, puede obtener un momento por demás disfrutable.
Para bajárselo directamente en http://www.losromanes.com/.   

Def Con Dos - España es idiota

DCD tiene un problema cada vez que saca un disco nuevo. Irremediablemente se le suele comparar con el pináculo de su estilo, el impresionante Alzheimer. Uno sabe por un lado de lo que ha sido capaz el grupo y espera algo cercano cuando menos a esa desbordante y colosal obra (A veces, malacostumbrados, esperamos un Alzheimer II). Pero e ahí que estamos en otro contexto muy distinto al que el grupo estaba en ese entonces. Si bien Def no han tenido una evolución radical (Es por ese punto donde uno termina volteando a lo hecho anteriormente) también es cierto que esta a sido mas gradual e incluso accidentada, supeditada en ocasiones a las propias mutaciones que el propio grupo ha vivido (reencuentros, desencuentros, salidas de miembros). El contexto social es otro aspecto que siempre ha intervenido en la dinámica del grupo. Las letras se han endurecido y se han hecho mas directas (alejándose del tono surrealista con el que imprimían sus textos en su primer etapa) y son todos estos puntos, los que colocan a Def Con Dos en la escena y en estos tiempos con su nueva entrega, el incendiario España es Idiota, partiendo de que como todos sabemos, España se encuentra con una de las situaciones mas adversas de su historia en varios aspectos. 

La música responde a esta situación con metralla pura. Probablemente estamos ante el disco mas duro del grupo. Partiendo del crossover hiphop-metal-punk habitual se enclava en una tendencia mas hardcorera (Ya habían esbozado algo de ello en el disco Recargando con la canción Muere en paz, para mi, la joya en bruto de ese álbum). Incluso hay momentos en que hay ciertos guiños de ojo a lo hecho en el grupo alterno Straw HC, sobre todo en los coros cercanos al hardcore melódico y en la forma de cantar del propio Cesar. Las dos nuevas incorporaciones al grupo, Ken Tzo y Marco Masacre han logrado incorporarse de forma muy natural. Ken Tzo con su guitarra ha hecho una dupla formidable con Kiki Tornado, que hay que decirlo, en este disco tiene una labor tan bestial com precisa. Marco Masacre, aunque tiene una tesitura de voz parecida al entrañable Juanito Sangre, donde mejor se escucha es con las voces mas cafres, dádole un matiz distinto al grupo. Pasando a este punto de las voces, Cesar Strawberry es el que mas ha buscado otros caminos vocales (que pueden o no gustar a mucha gente) y Peon Kurtz aunque no ha cambiado su tono, es algo tan reconocible y que le da tanta identidad al grupo que sería impensable la falta de su aporte.

Y una vez mas, hay que reconocer la labor de J. Al Ándalus, que bajo su perfil mas discreto, se encuentra el verdadero motor creativo del grupo, que les he permitido mantener la cohesión musical a pesar de tantos y tantos cambios de integrantes, y por automático, es el que mantiene las ideas claras de por donde debe ir el grupo a fin de cuentas, ya sea en terrenos mas metálicos,hip hoperos o punkies. Por lo que se muestra en vinilo, el directo promete ser un cañonazo. En cuanto a las letras, como ya había dicho, son mas directas, y aunque se pudieran acercar peligrosamente al panfleto, la acidez y la afilada pluma de Cesar logran que se salven con cierta soltura.

En general, nos encontramos ante una agradecible nueva obra de los Def, que si bien no resulta algo tan vanguardista y desproporcionadamente gozoso como en algún punto de su carrera, si tienen la suficiente fuerza, cohesión y propuesta para mantenerse en un lugar que nadie les ha arrebatado ni por asomo y donde termina siendo una respuesta y un retrato a su ninguneada patria. Si, no es Alzheimer, pero es muy Def y esto, ya es de entrada, algo que se disfruta de sobra.

Mis favoritos del 2012

Converge

All we love we leave Behind 

La primer impresión al escuchar este álbum es que no nos encontramos frente a un disco, sino frente a un arma de destrucción masiva. Dicho esto, y con el ánimo de escucharse bajo propio riesgo, es que nos podemos adentrar en esta maravilla. De entrada, es difícil en ocasiones dilucidar bajo las capas de ruido y violencia sonora las bondades de ciertos grupos o ciertas obras, en ocasiones debido al prejuicio que se tiene frente a este tipo de propuestas o a lo que uno considera que debe ser de una forma u otra. Pero e ahí que nos encontramos con que mediante este lenguaje mas alla de una evidente técnica puede haber una creatividad desbordante y un desarrollo de ideas perfectamente resuelto. En este terreno es que nos encontramos con el que probablemente es el grupo más importante del hardcore de los últimos años, y es que, sin exagerar, lo que ellos hacen, dentro de su campo (incluso en otros campos) no lo hace nadie. Esas progresiones rítmicas  tan abrasivas, cortantes, machacantes y en ocasiones atmosféricas hierven la sangre y los sentidos y confirman a All we love we leave behind como otra joya en la corona de la sólida carrera del grupo.

Un álbum feroz,  implacable y apabullante, mi disco favorito el año.

Kendrick Lamar

Good  kid, m.A.A.d. City 

Este disco de hip hop sin representar algo verdaderamente vanguardista o innovador, si llegó para colarse como una obra imprescindible del género, ganado a pulso por su honestidad (conceptualizado como una historia autobiográfica, casi como un biopic) y su impecable factura. Si pudiera compararlo con algo podría emparentarlo con ese tipo de cine de autor que retrata historias sencillas pero crudas, y con una fotografía a detalle, con fuerte carga narrativa y preciosista. El gran logro de Kendrick Lamar es que  no sólo retomó los clichés del género gangsta y los adaptó a las nuevas formas de producción, sino que les dio la coherencia y consistencia necesarias para  redondear una verdadera obra de arte, tema por tema. 

Realmente sobresaliente.

Ty Segall

Twins / Slaughterhouse

Ty Segall es un tipo inquieto y talentoso, a la mar de frenético. Tan sólo este año saco tres álbumes de muy buena factura. Dos de ellos realmente emocionantes. El tipo nos receta el mejor garaje rock de los últimos años con una facilidad pasmosa, como si el rock de vertiente noise, de paredes de sonido psicodélicas y salvajes lo haya escogido a el como su sumo sacerdote. Pero no todo en Ty Segall es ruido y distorsión a pelo. El tipo es un gran compositor que nos puede recetar por otro lado melodías de aire beatlesco y sesentero sin la mayor complicación.

Si el sonido lo-fi esta en una etapa de redefinición, probablemente la culpa directa recaiga en este desequilibrado. Un trallazo.

Fionna Apple

The Idler wheel

Fionna es de esas artistas que aún con una carrera algo dilatada a cuestas, sus discos son a cuentagotas. Y Sin embargo, la calidad de los mismos vale la larga espera entre ellos. Este disco no es la excepción. Fionna es capaz de crear canciones redondas y extraordinarias con el solo manejo de su voz, su piano y su sensibilidad e inventiva. Su exquisito manejo creativo le permite entregarnos canciones con un equilibrio entre el minimalismo, la experimentación, el sentido lúdico y el sentimiento a flor de piel. Sus melodías sincopadas nos llevan una vez más por terrenos donde lo sobrio va de la mano con lo  intenso, donde el grito va bordeando el silencio. Si hubo un disco que provocara sensaciones este año, fue este. Bellísimo.

Juan Cirerol

Haciendo leña

Hay cosas en la vida que parece que nacieron o fueron hechas para disfrutarse en su estado más puro, desde su inmediatez o su estado silvestre. Desde su naturaleza arcaica, ríspida y sin adulterar. Si Cirerol había creado con Ofrenda al Mictlan una obra fresca y atípica en el panorama musical en México, con Haciendo leña nos regala una obra aún más cruda, directa y de raíz. Su música es como un caballito de mezcal, fuerte, con cuerpo y con la intención de tumbarte desde la cabeza y las entrañas.

Mexicali debe estar orgulloso.

Spiritualized - Sweet heart Sweet light

Swans - The Seer

Café tacvba - El objeto antes llamado disco

Godsped you Black Emperor - Allelujah! Don't bend! Ascend!

Titus Andronicus - Local Business

Dirty Projectors - Swing lo Magellan

The Shins - Port of Morrow

Ariel Pink - Mature themes

Scott Walker - Bish Bosh

Grizzly Bear - Shields

Kreator - Phantom Antichrist

The Avett Brothers - The Carpenter

The Evens - The Odds

Joey Ramone - Ya know

Cloud Nothings - Attack on Memory

Mis Canciones favoritas

Kendrick Lamar - Swimming pools

Juan Cirerol - Eres tan cruel

Cloud nothings - No future, no past

Converge - Sadness come home

Café Tacvba - Zopilotes

Spiritualized - Hey Jane

The Shins - It's Only Life 

Higher Ground - TNGHT

The Evens - Warble Factor (Version)

Grizzly Bear - Sleeping Ute

Lendakaris Muertos - Que tiren la bomba

Turbonegro - Dude without a Face

Grupos favoritos

Converge

Ty Segall 

Titus Andronicus

The Evens

The Avett Brothers

Solistas

Fiona Apple

Juan cirerol

Spiritualized

Ariel Pink

Scott Walker

Sobrevalorados

Carla Morrison
Muse

Frank Ocean 

Tame Impala

Conciertos favoritos

Prodigy/Slayer - Maquinaria Fest

Juan Perro - Teatro Diana

Screaming Headless Torsos / Madness - Vive Latino

DefConDos - RevolutionFest

Los Tres - Foro de la FIL

Crónica de un concierto perrísimo. Santiago Auserón en Guadalajara.

Juan Perro es uno de esos artistas que no tiene un público masivo, sino selecto. Los mayores oyentes tal vez los tenga en tiempos pasados con Radio Futura. Pero Santiago Auserón  no es una persona que este anclada en otros tiempos. El es un artista consecuente, de búsqueda. Por eso huyó del estrellato fácil. Es a través de ese camino no tan lineal y de menor conformismo que hizo escala en nuestra ciudad la noche del viernes 1 de junio. Era de esperarse entonces que el Teatro Diana no se llenara, pero no al punto de que al comenzar, estuviera a la mitad de su capacidad, algo injusto para el lujo que representa tener a Juan Perro de vuelta luego de tantos años.  Y aun con este preámbulo, lo que paso ahí posteriormente ha quedado para la historia de la música  de la ciudad.

Hizo su presentación primeramente José Fors, uno de los símbolos musicales por antonomasia aquí en GDL. Una presentación sencilla, corta y que dejaba en claro que la estrella de la noche era Auserón, sobre todo por el homenaje que le rindió el músico tapatío.

Posteriormente, para iniciar con la presentación del músico español, se proyecto una pequeña semblanza de sus andanzas desde la movida madrileña, algo que me pareció un buen detalle para contextualizar y darle su lugar en la historia de la música en español. Y apareció. Entre aplausos, aullidos, gritos  y hasta piropos la figura de este hombre, acompañado de Joan Vinyals y su virtuosismo instrumental. La primer parte del show correría entre la delicadeza acústica, la elocuencia y calidez en el hablar de Juan Perro, la complicidad con el público al hacerlo partícipe de sus historias, y sobre todo, de sus letras y su música, basadas en su mayoría y como era de esperarse en su etapa solista, poco conocida, pero tan llena de calidad (aunque abriría el show con una versión acústica de A cara o cruz de Radio Futura). Así pues, pasaron con deleite y sin prisas canciones entrañables como Poco talento, Río negro, José Rasca (homenaje al inolvidable Joe Strummer), Nave Estelar, Pájaro de Siracusa o canciones nuevas como Ámbar (esta canción, hermosa, por cierto, "Una fábula de animalitos" dijera él). Dentro de este sencillo formato de voz y guitarras nos hizo sentir como si estuviésemos en una sala mas pequeña, por lo íntimo, cálido y cercano, como estar entre amigos. Tuvo también varios momentos sorpresivos e inolvidables como el momento en que canto sin micrófono, poniendo de pie a todo el mundo, o cuando sacaron él y Vinyalis  su lado mas rocker, porque cabe decir, que Santiago, con todo y la constante e inconformista búsqueda musical que ha llevado, nunca ha dejado de llevar el rock en la sangre. 

Posteriormente, el formato de duo cambió a una banda completa. La agrupación Si son le hizo los honores al músico y dio lugar a otra tanda de canciones que le pusieron el sabor, el baile y el éxtasis a la presentación. Seguía siendo su etapa solista el plato fuerte, pero ahora consentiría a la concurrencia con dos enormes composiciones clásicas. La enorme La Negra Flor (a mi gusto una de las mejores composiciones de la historia del rock en español), y la preciosa Semilla Negra (con la que cerró un concierto majestuoso) y para sorpresa y beneplácito de propios y extraños, una versión en clave de Son Cubano de El Son del dolor, original de Cuca, y que debíó haberle sacado lágrimas de felicidad al propio José Fors. Emotivo, vibrante, realmente brillante. Un concierto Perrísimo. Para quitarse el sombrero y aplaudirle de pie. Gracias señor. Es usted enorme. 

Adam Yauch, un homenaje personal.

Conocí a los Beastie Boys algo tarde, pero en un momento idóneo, cuando mi gusto por la música se diversificaba. En el momento en que me tope con ellos, el hip hop apenas hacía eco en mis preferencias musicales. Pero he ahí que me encontraba con un grupo que la mayoría de veces no era tan ortodoxo, sino que convivían con una mixtura de géneros tan exquisita como divertida, partiendo siempre de una base de hip hop pero con una actitud mas punk e iconoclasta. De pronto, me hallaba frente a una propuesta que tomaba mucho del espíritu de Frank Zappa y que lo hermanaba con otro artísta emergente y notable, Beck Hansen. Lo mejor de ese año de descubrimientos  se llamo Hello Nasty.

Poco a poco fui indagando en ese curioso grupo cuyos músicos físicamente parecían una especie de personajes manga tan simpáticos como entrañables. Y me fuí atrás en el tiempo. He allí que me enteré y me topé con discos que ya de por si, se encontraban entre lo mejor de la música de todas las épocas, en un referente y el cual resultaba un movimiento propio que iba mas alla de una cuestión de razas y que iba de uno a otro género, como el Jazz, rock, punk, funk, electrónica, easy listening y demás etiquetas con soltura, sin sonrojarse y con resultados notables. En sus inicios se ganaron el repudio o la burla de todos, y sin embargo, siguieron haciendo la música que les nacía de los cojones, hasta llegar al punto de tapar bocas y ganarse un prestigio que al día de hoy, nadie les ha quitado. Ahí estaban pues discos como Paul's Boutique, que en su momento fue tan denostado e ignorado pero que poco después, se le dio su lugar como un disco adelantadísimo a su época, como la obra maestra del cut & paste, el sampleo y el scratcheo que sin duda es. Por ahí estaban también otros discazos importantísimos, divertidos y que de paso, me iban definiendo musicalmente como Ill Communication o Licence to Hill. Posteriormente siguieron lanzando discos en los cuales su calidad nunca decaía (aunque si se hacían cada vez mas esporádicos) como ese rotundo y honesto homenaje en clave hip hop a la ciudad de Nueva York, en la cual crecieron y de la cual sentían un dolor latente por lo acaecido el 11 de septiembre, To the 5 boroughs, o ese disco totalmente instrumental, de (altísimo) bajo perfil como The Mix Up o su flamante último disco, The Hot Sauce Committee, Pt. 1, e incluso lléndonos muchos años atrás, cuando practicaban un ruidoso y macarra punk hardcore al puro estilo de los Bad Brains algo también nos tenían que decir. 

Hoy, me entero de la penosa muerte de uno de los baluartes del grupo, uno de mis héroes musicales, Adam Yauck aka MCA. Jodido cáncer. Hace poco te llevaste a Luis Alberto Spinetta, otro referente para mi y ahora haces lo propio con Adam Yauch….Y si, después de esto, los Beastie Boys es muy probable que pongan punto final a su carrera. Porque desde un principio, han sido un  monstruo de tres cabezas, tres corazones y tres almas. En este punto es difícil ver que el grupo siga sin alguno de ellos. Y siendo sinceros, mucho menos sin la figura de Yauch, al contribuir entre otras cosas, con la parte más activa políticamente hablando, y ser el genio detrás de varias contribuciones audiovisuales. Es difícil entender la música hoy día sin su aporte. Es difícil no ver en tantos grupos como los Def Con Dos, Illya Kuryaky and the Valderramas, El Gran Silencio, Fatboy Slim, Todos tus muertos, Gorillaz, Chemical Brothers, Diplo, Eminem, el Colectivo Nortec o una lista interminable lista de musicos sin su influencia. Es tonto separar la edad de oro del hip hop de su legado, asi como su aporte a otras corrientes. Es imposible separar mi forma de entender la música sin la sombra de Adam Yauch (Tanto como lo ha sido Joe Strummer).

Siempre se me hizo un ejemplo su amor por la música, su manera de entenderla y experimentar con ella, su desparpajo, su inventiva, sus disparatados vídeos, su humor incluso ante las situaciones mas adversas (su propio cáncer, o el quiebre de su compañía productora), el budismo y la generosidad que practicaba día a día, del cual ha hablado mucha gente a su alrededor (sin hacer alardes de ella, contrario a gente como Bono). 

Nunca olvidaré ese Mxbeat en Toluca, en medio del frío y del polvo, pero en el cual me divertí como solo un niño lo hace, al quedar superadas mis expectativas al presenciar como esos señorones tomaban unas guitarras eléctricas y nos escupían ritmos punks y metaleros a la cara, se cambiaban de piel y nos daban interludios jazzisticos y suaves, nos llenaban de funk hasta por las axilas, y nos dejaban anodadados con su maestría vocal y la compenetración que siempre han tenido. Como me quede maravillado al ver la cantidad de gente en el staff y como esto se reflejaba en la limpieza y perfección que esto lograba en su sonido. La maestría absoluta en apenas una hora. Me quede con ganas de poder verlos algún día nuevamente. Tanto como de seguir esperando ansioso sus discos, y de ser de los pocos grupos que hoy día, me sigue interesando comprar un ejemplar físico, por el arte que desarrollaban en ellos (To the 5 boroughs me parece uno de los discos con el mejor arte de la historia). 

Un dato tal vez irrelevante para la gente, pero que comparto al representar lo que ha significado para mi este músico.  En mi ipod, tengo una carpeta que se llama "Discos de texto". Ahí están varios álbums del grupo. ¿Porque? Porque siempre he dicho que si algún día tengo un acercamiento a la música los Beastie Boys serían un punto de referencia de como lograrla o abordarla. No tanto en estilo, sino en concepción.

Gracias por todo Beastie Boys, gracias por todo Adam Yauch. Tu música y aporte será para siempre. 

Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light

Un álbum con una portada tan extravagante (tan directa visualmente, como hermética en su conceptualización) no puede mas que guardar algo singular en su interior. Ahora, si esto viene firmado por Spiritualized, no se pueden más que esperar grandes cosas. 

Jason Pierce regresa al mundo discográfico envuelto en las mas extrañas circunstancias. El disco lo grabó mientras se sometía a un tratamiento de quimioterapia e ingesta masiva de pastillas, por una enfermedad degenerativa del hígado. Bajo esta situación tan peculiar, fue que se dio a la tarea de componer  su flamante nueva entrega. Sweet Heart Sweet Light es una especie de carta póstuma de un condenado a muerte. Le exposición latente del dolor, la angustia y la enfermedad a través de la fragilidad de un alma que busca  la redención ante la complejidad de la vida. Un canto gospel a lo problemático que resulta vivir. Y que contrario a lo que se pudiera pensar, lejos de resultar sombrío, da un giro a terrenos mas luminosos por la misma ternura, fragilidad y sentimiento con la que es envuelto.

Jason Pierce se emparenta una vez más en la linea lírica de autores como Lou Reed, las majestuosas orquestaciones de Brian Wilson, y la densidad minimalista de The Velvet Underground para obsequiarnos una vez mas grandes temas. Desde la melódica y épica Hey Jane (Con su obsesivo mantra final), emotivos momentos como los encontrados en So Long You Pretty Thing , extraordinarias incursiones sonoras  como en Get What You Deserve, hasta baladas tan sensibles y entrañables como Too Late y Freedom. Mi favorita es Life is a problem, que es casi una plegaria por su  letra tan cruda y conmovedora.

Jesus please be my aeroplane

Fly me to heaven and ever again

Will I be weak-willed, stoned, or get high

Jesus please meet me the day that i die

A mi gusto, el mejor disco en lo que va del año. Impactante, emotivo, inolvidable. En fin, discazo.