Juan Cirerol - Ofrenda al Mictlán

Bukowsky comentaba que el acto de escribir debía ser a través de la frase simple, sin confusiones, lo que el llama, el dialogo realista. Antes que adornar, está la obligación de contar algo y remover las tripas. Tomando como punto de partida esto, es que nos encontramos a uno de los músicos más Sui Generis y auténticos que ha dado nuestro dilapidado país.

Juan Cirerol es un compositor originario de Mexicali, que sin pretensión alguna y en cambio, muchísimo talento (cosa opuesta  a digamos, mmm....... Zoé) viene a remover la agusanada escena musical mexicana. Lo cabrón del asunto, es que a el le vale sorbete lo que pasa a su alrededor. El es feliz tocando, escribiendo sus canciones, grabando sus videos en el mercado de San Juan de Dios o de Coyoacán y exponiendo su lírica a la gente, así sea  una reunión de amigos o los trausentes del parque. A través de un lenguaje por demás natural, habla de la rutina, del amor o de situaciones absurdamente cotidianas, a veces con un toque tan humorístico y desparpajado que nos hace recordar a un Chava Flores, o a veces tan oscuro y ágil como Eliott Smith. En lo que en Saúl Hernández o Leon Larregui es la lírica superflua y pretendidamente metafísica, en Cirerol es una realidad tan táctil como profunda.

Musicalmente, es un audaz híbrido entre la música norteña mexicana y el country a lo Johnny Cash, con actitud punk. La referencia inmediata que se podría tener de Juan Cirerol, podría encontrarse en el mítico Rodrigo Gonzalez, pero realmente tanta comparación podría ser injusta para el músico, sobretodo porque puede labrar su propio (y prometedor) camino.

En lo que muchos grupitos, lo indie es una etiqueta para promocionarse mejor, en Juan es una forma de vida. En lo que tanto grupito mexicano su propuesta es la copia vil y barata, en este señor (aunque bastante joven) es la actitud iconoclasta por medio de las raíces (aunque suene paradójico).¿Ha nacido el auténtico folk mexicano? Probablemente el dirá que solo homenajea a sus ídolos, pero lo que no sabe, es que su disco Ofrenda al Mictlán es, de ya, un clásico instantáneo.

LOS ROMANES - EL PÁJARO ES LA CLAVE

Desde mi punto de vista, hay dos maneras de abordar un cover sin caer en la autocomplacencia sosa y aburrida de ejecutar meramente la misma canción que otro grupo creó. Una, (la mas intelectual) por medio de la deconstrucción y reestructuración de la misma hasta el punto de hacerla casi irreconocible (lo que daría lugar a piezas realmente asombrosas o muy singulares), o el segundo camino, (la mas visceral), tocar con todos los huevos y emoción por delante la canción que tomas por estandarte, que no por nada se eligió (lo que daría lugar a piezas que te reencontrarían con la emoción de la citada canción).

Es, en medio de esas vertientes, donde ubico al grupo catalán Los Romanes, que se han aventado el tiro de adaptar a la lengua de Cervantes una tanda de canciones del que es uno de los grupos mas influyentes de la historia del rock y padres del punk: The Ramones. ¿Y porqué pienso que están a medio camino? porque la adaptación que hicieron de las piezas no es una traducción literal, sino una adecuación a los tiempos, a la jerga y al contexto que goza el grupo dentro de la península ibérica, lo cual le da un punto por demás interesante y divertido, una vuelta de tuerca y una verdadera revisión a la pieza original sin la pretensión de reestructurarla en la forma. Porque ahí es donde nos topamos con la otra vertiente. Los chicos no tienen otra pretensión mas que la de tocar con el mayor sentido lúdico, emotivo y energético las piezas de sus ídolos, logrando al final, transmitir la idea original que muchas veces, se suele perder ante ciertas barreras del idioma.

Notable como lograron que las piezas no perdieran un ápice de fuerza y melodía con la adaptación. Cosa que resulta dificil a sabiendas de que el idioma español suele tener palabras mas largas y de pronunciación mas estricta. Pero lo han logrado. Y de paso, han horneado uno de los mejores discos - homenaje que he escuchado. Basta escuchar lo chulas que quedaron Carbona not glue, Do you want to dance?, I wanna to be sedated, I believe in miracles, I dont want to grow up (original de Tom Waits que a a su vez es un extraordinario cover de los Ramones) y demás piezas para comprobar como se pueden hacer versiones no solo dignas, sino alucinantes y divertidas.

El disco lo pueden bajar libremente desde su página http://www.pokabroma.com/Romanes/.
Que ganas de escucharlos en vivo. Enhorabuena.

Gomez - Whatever's On Your Mind

Gomez, el grupo del peculiar apellido, pertenece a esa extraña estirpe de grupos exquisitamente eclécticos y melancólicamente divertidos como Beta Band o Super Furry Animals. Ese folk psicodélico que a mi en lo particular, me gana. Dentro de ese contexto, sus discos siempre han sido diferentes entre sí, con lo cual por momentos han sufrido algún altibajo que se termina rescatando por la sobrada calidad interpretativa con la que cuentan sus integrantes. Whatever’s on Your Mind, el recién horneado álbum del grupo, nos muestra que los ánimos mas experimentales han bajado un poco, lo cual, para un grupo cuyo refinamiento siempre ha estado presente, no es una desventaja, sino todo lo contrario, es una oportunidad para mostrar un rock pop delicadamente fastuoso (fastuosidad que tal vez a alguno le parezca excesivo). Con todo, siguen estando ahí ciertas marcas de la casa, como la combinación de instrumentos eletroacústicos o la variedad que le imprimen los vocalistas al mando.

Es así, ya entrando en materia, que nos encontramos con canciones tan buenas como Options, que abre el disco y que nos presenta una rica mixtura melódica de una persistente guitarra acústica, y un saxofón que matiza y hasta contrapuntea la armonía en general; I Will Take You There recuerda en algo a los extintos Beta Bandidos en su peculiar estructura compositiva. La canción que da el nombre al álbum, nos lleva de la mano por el exultante canto, enmarcándose en una rica textura de violines y un acompañamiento al piano. En The place and the people los elementos electrónicos se combinan de forma precisa con otra marcada guitarra acústica y un pegajoso coro los cuales viran en interludios que dan mayor variedad y emotividad al tema; Our Goodbye, por otro lado, es una preciosa y sentimental balada llevada por la característica voz de Ben Ottewell.


Whatever’s on Your Mind tal vez no llegue a las alturas de las bandas arriba citadas o de su primer disco, el ganador del Mercury Prize, Bring It On (1998), pero a final de cuentas, es un disco muy, muy disfrutable y sobretodo, deja sobre la mesa que Gomez es un grupo con mucho mas que ofrecer que un hype en las listas de éxitos. Uno de esos grupos que la archiinfluyente biblia del indie, la revista pitchfork no recomienda o no reseña, y ni que un despistado hipster lo tomaría como disco de cabecera. Y digo yo.. que mejor recomendación puede haber que eso.

San Pascualito Rey - Valiente

Alguien comentó alguna vez que Javier Solís, de haber nacido en nuestra época y si hubiese sido rockero, hubiera hecho algo muy parecido a la música de San Pascualito Rey. Comparaciones aparte, justas o no, lo cierto es que desde que el grupo hizo su aparición a inicios del milenio, tuvo las cosas bastante claras: captar la esencia y el sentimiento que esas canciones habían expresado a través de las desgarradoras letras, las inconfundibles voces (Corcobado, el que podría ser un precedente también para SPR, mencionó que Javier Solís le resultaba un interprete realmente espectacular) y sobre todo, ese halo desolador, oscuro y triste que deambulaba en el ambiente.


En este 2011 hace su aparición, después de cuatro años de hacernos sentir deshabitados, el nuevo disco de SPR: Valiente. Atractivo desde el nombre, en este disco el cambio mas notorio de entrada, es la de la alineación, que incluye la participación de dos enormes y reconocidos músicos de la escena nacional: Luca Ortega y el omnipresente Alejandro Otaola. Pero más que un simple cambio de integrantes, esto viene a aportar un nuevo lenguaje que en ningún momento hace perder la identidad del grupo, sino que la enriquece. Las guitarras y las baterías tienen aún mayor presencia que en los discos pasados. Ni que decir de los estupendos arreglos que van proyectando cada instrumento. Los demás integrantes, suenan renovados y a sus anchas. En cuanto a las letras, los dardos van hacía otra parte. Como bien indica el nombre, parece que van a un sentido menos de abandono, y más de superar lo perdido, a apelar a las agallas y a las entrañas.


El disco resulta redondo de principio a fin. Uno de esos raros discos donde uno puede engancharse desde el principio por la fuerza, letras y melodías que desbordan las canciones y al mismo tiempo, ir ahondando en hallazgos y detalles en cada escucha, hasta hacerlo tan suyo como una caja de recuerdos. ¿Mis favoritas? Pájaros Negros, un estupendo bolero que fluctúa entre la delicadeza, la tristeza y la distorsión. A veces, el mundo se cae, se rompe en pedazos, se asoma el diablo. La bailable, huapachosa, despechada y deliciosa Si te vas, que recuerda a un grupo de los tamaños de Radio Futura, pero en darkie. Por favor, voltea y dime, que el amor que me tienes existe, que mañana vendrá la resaca a limpiarnos el alma, La desgarradora (desde el nombre) Carne abierta. Soy de los que mueren todos los días, soy de los que lastiman, pa´sentir la vida, soy de los que matan con las palabras. Otra canción notable y novedosa es la casi metalera Todo se cae, con sus subidas y bajadas en extremo. Salgamos de aqui puede resultar, por otro lado, la mas representativa del disco en cuanto a sonido, propósitos y esencia. Y tal vez, la que es mi favorita del disco, la poderosísima y de muy precisa y espectacular instrumentación Linea del fin. Es la muerte en el amor, la falla en el corazón, el veneno que da sabor, la línea del fín.


Uno de los tres o cuatro mejores grupos del rock en México está de regreso. Otro disco estupendo que pinta para ser de lo mejor del año. Enhorabuena.

Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two

¿Habrá gente que a estas alturas piense que los Beastie Boys son un grupo de hip hop como otros tantos? ¿Habrá alguien que niegue su aporte al mundo de la música (hip hop, electrónica, rap metal, el mal llamado rock alternativo)? Mientras muchos grupitos indie se han fundido al segundo o tercer disco, los Beastie Boys, a lo largo de 30 años, han demostrado donde está verdaderamente la independencia creando una discografía que si bien no es abundante, si es imprescindible. Y hoy, como si el tiempo no pasara para ellos, regresan con los mismos ánimos iconoclastas, desmadrosos y experimentales de toda la vida. Este esperadísimo y aplazado disco de los Beastie boys (en parte por la enfermedad de Adam Yauch, un tumor en las glándulas salivales que anunciaron de forma sorpresiva en su web) hace su aparición mostrándonos no a unos Beastie Boys en forma, si no a la mejor versión del más propositivo grupo del género.


El disco desborda musicalidad por todos lados mediante la exploración desparpajada de géneros (algo que lo emparenta con Hello Nasty, otro disco que no tuvo igual en su momento) iniciando con lo que parece toda una declaración de principios: Make Some Noise, el cual se hizo acompañar por el divertídismo corto Fight For Your Right - Revisited. El grasoso funk hace su aparición en tracks como Nonstop Disco Powerpack o Funky Donkey. En Say it y Lee Majors Come Again rinden tributo a sus raíces rockeras, pero no de una forma simple y facilona, sino haciéndo de cada una un estupendo tour de force que hará palidecer a más de uno. En ellas se conjuga una especie de sonido industrial, actitud punk y secuencias y rapeos a tope. (La segunda es una jodida genialidad, sobre todo en el momento donde punk y electrónica se funden en un promiscuo amasiato). En otros tracks, se valen de invitados de lujo como Santogold y Nas, y donde se demuestra una vez mas, que un invitado de esos calibres sirve para redondear, dar color, calor, variedad estilística y concepto a lo más importante: la canción; y no sólo para presumir la voz invitada. Too Many rappers es un trallazo de capas y texturas, mientras que Don't Play No Game That I Can't Win es una delicia dub / dancehall de hipnóticos aires taciturnos. También, no pueden faltar por otro lado, sus funkies incursiones jazzísticas como en Multilateral Nuclear Disarmament o un sonido más clásico y hasta autorreferencial como en OK o Crazy Ass Shit (Ragamuffin incluído).


Este disco, es, sin más, una patada en el culo a tanto rapper rodeado de jamonas en videoclips de quinta, a tanto gangsta venido a super estrella de reality show, negros malosos de abdomen de lavadero o negras hip-poperas de urticaria.
Es demasiado pronto para pensar en el mejor disco del año. Pero cuando hablas de uno de los puntos mas altos de este grupo, es decir bastante. Discasazo con tintes de clásico.

Beastie Boys - Fight For Your Right - Revisited

Un regalo por el día del niño. El documental de los Beastie Boys Fight For Your Right - Revisited, 30 minutos de delírio e incorreción política a modo de comedia.
Pronto, la revisión de su flamante nuevo disco.

Isusko & Sbrv - Marionetas

El dúo de Pamplona vuelve a la carga después de dos años de haber lanzado su primer disco, Reyes del Underground, el cual a mi gusto, se quedó un poco corto respecto a lo que este par nos solía ofrecer. En aquel disco se notaba una falta de sustancia y filo que provenía de una temática dispersa y unas bases (con un poco más de beat de lo acostumbrado eso sí) que sonaban simpáticas y aceptables, pero que en realidad pecaban un tanto de superficiales y fáciles. Reyes del Underground fué un disco que si bien no era malo, era tan solo aceptable a secas.

Sin embargo, he ahí que en este su nuevo lanzamiento, parecen haberse dado cuenta de que habían perdido un tanto la brújula y retoman un poco la crudeza, caña y malaleche que tan bien explotan a través de su lírica, esto, aunado a la incorporación de Danny Many, que, aunque su nombre no aparezca en los créditos principales, vino a recuperar algo de lo apuntado y me resulta una pieza importantísima para el feeling que ha reencontrado el grupo. Aunque no llega a las alturas de lo que realizaron en Leyenda Urbana, Marionetas tiene una mayor coherencia que su antecesor, mejores letras y aún mejores bases, lo que lo vuelve uno de los mejores lanzamientos de este año en la lengua de Cervantes. Escuchense si no, temazos como Marionetas, Directo a tu cara, Me has jodido el día, En el coco una mierda o No puedo dormir. Para los que gustan del buen hip hop en español, no dudo en recomendarlo ampliamente.


Finalizo con algunas frases de canciones del disco. Habrá quien no le gusten las temáticas y textos del género, pero siempre me han parecido una delicia ciertos juegos de palabras.
Al margen:

Visten con ropa de marca y presumen de descapotable,
Yo trabajo 12 horas por un sueldo miserable,
Les daría un cabezazo quiero ahogarles en su spa,
Meterles por el culo la empresa de papá. (Me has jodido el día)

Siente la presión del miedo de,
La gente que inventa un ente arriba en el cielo,
Dime cual es la verdad y cuál es la mentira,
Yo veo que el sol es quien hace crecer tu comida. (In nomine patris)

Que os den por el culo, no soy vuestro psicólogo,
Después de este disco os veo en el ginecólogo,
Porque os follo rapeando en cada pareado,
Contento y drogado contemplo tu impotencia ereccionado. (Grandes magnitudes)



Enhorabuena el regreso de la estética y la escencia de Isusko & Sbrv.
Si el hip hop vasco goza hoy día de cabal salud, mucho le debe a estos cracks.