lunes, 9 de mayo de 2011

San Pascualito Rey - Valiente


Alguien comentó alguna vez que Javier Solís, de haber nacido en nuestra época y si hubiese sido rockero, hubiera hecho algo muy parecido a la música de San Pascualito Rey. Comparaciones aparte, justas o no, lo cierto es que desde que el grupo hizo su aparición a inicios del milenio, tuvo las cosas bastante claras: captar la esencia y el sentimiento que esas canciones habían expresado a través de las desgarradoras letras, las inconfundibles voces (Corcobado, el que podría ser un precedente también para SPR, mencionó que Javier Solís le resultaba un interprete realmente espectacular) y sobre todo, ese halo desolador, oscuro y triste que deambulaba en el ambiente.


En este 2011 hace su aparición, después de cuatro años de hacernos sentir deshabitados, el nuevo disco de SPR: Valiente. Atractivo desde el nombre, en este disco el cambio mas notorio de entrada, es la de la alineación, que incluye la participación de dos enormes y reconocidos músicos de la escena nacional: Luca Ortega y el omnipresente Alejandro Otaola. Pero más que un simple cambio de integrantes, esto viene a aportar un nuevo lenguaje que en ningún momento hace perder la identidad del grupo, sino que la enriquece. Las guitarras y las baterías tienen aún mayor presencia que en los discos pasados. Ni que decir de los estupendos arreglos que van proyectando cada instrumento. Los demás integrantes, suenan renovados y a sus anchas. En cuanto a las letras, los dardos van hacía otra parte. Como bien indica el nombre, parece que van a un sentido menos de abandono, y más de superar lo perdido, a apelar a las agallas y a las entrañas.


El disco resulta redondo de principio a fin. Uno de esos raros discos donde uno puede engancharse desde el principio por la fuerza, letras y melodías que desbordan las canciones y al mismo tiempo, ir ahondando en hallazgos y detalles en cada escucha, hasta hacerlo tan suyo como una caja de recuerdos. ¿Mis favoritas? Pájaros Negros, un estupendo bolero que fluctúa entre la delicadeza, la tristeza y la distorsión. A veces, el mundo se cae, se rompe en pedazos, se asoma el diablo. La bailable, huapachosa, despechada y deliciosa Si te vas, que recuerda a un grupo de los tamaños de Radio Futura, pero en darkie. Por favor, voltea y dime, que el amor que me tienes existe, que mañana vendrá la resaca a limpiarnos el alma, La desgarradora (desde el nombre) Carne abierta. Soy de los que mueren todos los días, soy de los que lastiman, pa´sentir la vida, soy de los que matan con las palabras. Otra canción notable y novedosa es la casi metalera Todo se cae, con sus subidas y bajadas en extremo. Salgamos de aqui puede resultar, por otro lado, la mas representativa del disco en cuanto a sonido, propósitos y esencia. Y tal vez, la que es mi favorita del disco, la poderosísima y de muy precisa y espectacular instrumentación Linea del fin. Es la muerte en el amor, la falla en el corazón, el veneno que da sabor, la línea del fín.


Uno de los tres o cuatro mejores grupos del rock en México está de regreso. Otro disco estupendo que pinta para ser de lo mejor del año. Enhorabuena.




domingo, 8 de mayo de 2011

Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two


¿Habrá gente que a estas alturas piense que los Beastie Boys son un grupo de hip hop como otros tantos? ¿Habrá alguien que niegue su aporte al mundo de la música (hip hop, electrónica, rap metal, el mal llamado rock alternativo)? Mientras muchos grupitos indie se han fundido al segundo o tercer disco, los Beastie Boys, a lo largo de 30 años, han demostrado donde está verdaderamente la independencia creando una discografía que si bien no es abundante, si es imprescindible. Y hoy, como si el tiempo no pasara para ellos, regresan con los mismos ánimos iconoclastas, desmadrosos y experimentales de toda la vida. Este esperadísimo y aplazado disco de los Beastie boys (en parte por la enfermedad de Adam Yauch, un tumor en las glándulas salivales que anunciaron de forma sorpresiva en su web) hace su aparición mostrándonos no a unos Beastie Boys en forma, si no a la mejor versión del más propositivo grupo del género.


El disco desborda musicalidad por todos lados mediante la exploración desparpajada de géneros (algo que lo emparenta con Hello Nasty, otro disco que no tuvo igual en su momento) iniciando con lo que parece toda una declaración de principios: Make Some Noise, el cual se hizo acompañar por el divertídismo corto Fight For Your Right - Revisited. El grasoso funk hace su aparición en tracks como Nonstop Disco Powerpack o Funky Donkey. En Say it y Lee Majors Come Again rinden tributo a sus raíces rockeras, pero no de una forma simple y facilona, sino haciéndo de cada una un estupendo tour de force que hará palidecer a más de uno. En ellas se conjuga una especie de sonido industrial, actitud punk y secuencias y rapeos a tope. (La segunda es una jodida genialidad, sobre todo en el momento donde punk y electrónica se funden en un promiscuo amasiato). En otros tracks, se valen de invitados de lujo como Santogold y Nas, y donde se demuestra una vez mas, que un invitado de esos calibres sirve para redondear, dar color, calor, variedad estilística y concepto a lo más importante: la canción; y no sólo para presumir la voz invitada. Too Many rappers es un trallazo de capas y texturas, mientras que Don't Play No Game That I Can't Win es una delicia dub / dancehall de hipnóticos aires taciturnos. También, no pueden faltar por otro lado, sus funkies incursiones jazzísticas como en Multilateral Nuclear Disarmament o un sonido más clásico y hasta autorreferencial como en OK o Crazy Ass Shit (Ragamuffin incluído).


Este disco, es, sin más, una patada en el culo a tanto rapper rodeado de jamonas en videoclips de quinta, a tanto gangsta venido a super estrella de reality show, negros malosos de abdomen de lavadero o negras hip-poperas de urticaria.
Es demasiado pronto para pensar en el mejor disco del año. Pero cuando hablas de uno de los puntos mas altos de este grupo, es decir bastante. Discasazo con tintes de clásico.

sábado, 30 de abril de 2011

Beastie Boys - Fight For Your Right - Revisited

Un regalo por el día del niño. El documental de los Beastie Boys Fight For Your Right - Revisited, 30 minutos de delírio e incorreción política a modo de comedia.
Pronto, la revisión de su flamante nuevo disco.

martes, 22 de marzo de 2011

Isusko & Sbrv - Marionetas


El dúo de Pamplona vuelve a la carga después de dos años de haber lanzado su primer disco, Reyes del Underground, el cual a mi gusto, se quedó un poco corto respecto a lo que este par nos solía ofrecer. En aquel disco se notaba una falta de sustancia y filo que provenía de una temática dispersa y unas bases (con un poco más de beat de lo acostumbrado eso sí) que sonaban simpáticas y aceptables, pero que en realidad pecaban un tanto de superficiales y fáciles. Reyes del Underground fué un disco que si bien no era malo, era tan solo aceptable a secas.


Sin embargo, he ahí que en este su nuevo lanzamiento, parecen haberse dado cuenta de que habían perdido un tanto la brújula y retoman un poco la crudeza, caña y malaleche que tan bien explotan a través de su lírica, esto, aunado a la incorporación de Danny Many, que, aunque su nombre no aparezca en los créditos principales, vino a recuperar algo de lo apuntado y me resulta una pieza importantísima para el feeling que ha reencontrado el grupo. Aunque no llega a las alturas de lo que realizaron en Leyenda Urbana, Marionetas tiene una mayor coherencia que su antecesor, mejores letras y aún mejores bases, lo que lo vuelve uno de los mejores lanzamientos de este año en la lengua de Cervantes. Escuchense si no, temazos como Marionetas, Directo a tu cara, Me has jodido el día, En el coco una mierda o No puedo dormir. Para los que gustan del buen hip hop en español, no dudo en recomendarlo ampliamente.


Finalizo con algunas frases de canciones del disco. Habrá quien no le gusten las temáticas y textos del género, pero siempre me han parecido una delicia ciertos juegos de palabras.
Al margen:

Visten con ropa de marca y presumen de descapotable,
Yo trabajo 12 horas por un sueldo miserable,
Les daría un cabezazo quiero ahogarles en su spa,
Meterles por el culo la empresa de papá. (Me has jodido el día)

Siente la presión del miedo de,
La gente que inventa un ente arriba en el cielo,
Dime cual es la verdad y cuál es la mentira,
Yo veo que el sol es quien hace crecer tu comida. (In nomine patris)


Que os den por el culo, no soy vuestro psicólogo,
Después de este disco os veo en el ginecólogo,
Porque os follo rapeando en cada pareado,

Contento y drogado contemplo tu impotencia ereccionado. (Grandes magnitudes)




Enhorabuena el regreso de la estética y la escencia de Isusko & Sbrv.
Si el hip hop vasco goza hoy día de cabal salud, mucho le debe a estos cracks.

domingo, 27 de febrero de 2011

¿La culpa de todo la tiene Def Con Dos?


Los discos tributo pueden ser un arma de doble filo. Pueden resultar o bastante indigestos o bien una muy buena colección de piezas reinterpretadas y revalorizadas. Ahora, le tocó el turno a un grupo, el cual a decir verdad, nunca esperé algo de este tipo, no porque no lo mereciesen (veinte años en carretera se dice fácil), si no porque su propuesta musical y letrística no ha tenido comparación, y no en el sentido de una complejidad musical, sino en el de haber creado un híbrido bastante peculiar y distintivo (sobre todo en sus primeros discos) y por lo cual, se me hacía difícil imaginar sus canciones en la voz o cabeza de otros coterraneos. Me refiero a mis estimadísimos Def Con Dos.

Como parte de una atractiva caja de aniversario, este disco reúne a una serie de artístas que para bien o para mal, han seguido cierta línea marcada por el grupo. Algunos de forma mas notoria (Narco, Lendakaris, O'Funk'illo) y otros que pareciesen no tener relación alguna (Huecco, Digital 21), y el ajonjolí de todos los moles, Andrés Calamaro.


El disco inicia con un nuevo tema del propio grupo, que siendo sinceros, queda un poco a deber al resultar un tanto autocomplaciente. No es malo, pero creo que queda por debajo de lo que el grupo puede ofrecer. Después inicia propiamente el tributo con la interpretación de Andrés Calamaro de La culpa de todo la tiene Yoko Ono, la cual debo decir que en una primer escucha me pareció desastrosa, pero luego le agarre cierto gusto a su ritmo funky y desmadrosón. Arianna Puello & Frank T mediante su rítmica hiphopera hacen una versión bastante correcta de AMV. Dogmatofobia interpretada por Digital 21, me parece una de las canciones más desafortunadas del plato. Lo que era toda una declaración de principios y un derroche de contenido letrístico e ideológico, termina siendo un pretencioso y ahuevante track seudo experimental de tintes electrónicos. En esta línea, si uno no se toma demasiado en serio las cosas, canciones como Demasiado humano a ritmo de flamenco (Huecco), o Muertos del rock (La Cabra Mecánica) pueden resultar hasta simpáticas. A otros les puede causar urticaria. Me decepcionaron por otro lado, las versiones de (sobretodo por que esperaba mas de dichos grupos) Poco Pan (Narco), Tuno bueno, tuno muerto (SFDK) y Acción mutante (O'Funk'illo). Me gustaron las versiones de Lendakaris Muertos de Armas pal pueblo, que sin aportar demasiado, si la logran hacer suya y sobretodo, la de Veraneo en Puerto Hurraco con Soziedad Alcoholika, la cual adaptan sin problema a su estilo y me parece es la que tiene un giro mas interesante, que va muy acorde con la historia a la cual hace referencia.

En general, un disco bastante irregular el cual podrá dividir opiniones en cuando a unas y otras canciones, pero que se da a notar por eso, por su falta de cohesión y dirección. El disco parecía no ir a ningún lado y probablemente ahí se quedó. A medio camino.


lunes, 31 de enero de 2011

Social Distorion - Hard times and nursery rhymes

Para un grupo cualquiera (hasta para el más pretendidamente indie) dejar pasar más de tres años sería una especie de suicidio artístico. Para un grupo como Social Distortion dejar pasar siete años para publicar un disco (algo habitual en ellos) significa cocinar con calma y de manera acertada otra tanda de himnos personales. Porque eso es lo que vuelve a hacer este emblemático grupo punk con su nueva entrega. Mike Ness reforma nuevamente al grupo y de paso se hace cargo totalmente de la producción musical para obsequiarnos un disco un tanto alejado de la crudeza que caracterizó a anteriores placas (entre las nuevas incursiones está la de David Hidalgo Jr, hijo de David Hidalgo de Los Lobos, el cual aporta precisión y solvencia en la batería); esta nueva entrega sigue ahondando en su habitual incursión a la música de raíces del sur de los EU (folk, blues, rocabilly, country) pero con nuevos hallazgos y un trabajo más pulido, que lejos de traicionar su andar por la carretera, los confirma (como si eso hiciera falta) como un grupo de un espíritu netamente rockero y jodidamente honesto, lleno de sentimiento.

Si en otros discos los guiños de ojo eran hacia gente como Johnny Cash, este álbum tiene atisbos plenamente stonianos. Basta escuchar temas como California (Hustle And Flow) o Can't Take It With You con sus pegadizos riffs y sus sorpresivos coros gospel que resultan novedosos y acertados dentro de las composiciones del grupo. Machine Gun Blues, enclava en el sonido más clásico del grupo. Encontramos también varios medios tiempos entre los cuales, sobresalen un sentidísimo Bakersfield (que suena como un verdadero clásico americano) o Diamond in the rough la cual es probablemente mi tema favorito del disco, y que considero a la altura de himnos personales como Story of my life o Sometimes I do. No podía faltar, como es habitual también, un cover dentro de un disco de SD. Ahora toca el turno a Hank Williams (uno de los héroes musicales de Ness) con la notable versión de Alone and Forsaken. Far side of nowhere tiene un tono cuasi pop, que mantiene un agradable guitarreo a través de toda la canción. Still Alive se hace acompañar de un piano que corona un final impensado para el grupo.

Puntualizo. Hard Times and nursery Rhymes se puede decir que es el álbum que aún teniendo toda la escencia del grupo intacta, es el técnicamente menos punk. No es un derroche de originalidad y sin embargo, es estupendamente redondo y auténtico desde su honestidad y emoción, algo que hace que puedas terminar haciéndolo tan tuyo y tan familar como para esperar otros siete años a que ese buen amigo que regresa de vez en vez vuelva para compartir un grato momento.

Pedazo de disco. Mi primer gran disco de este año que inicia.


domingo, 16 de enero de 2011

Hágase un favor después de leer una crítica musical

Siempre he considerado a la crítica musical como necesaria, en primera instancia, para ir formándose un criterio propio a partir de diferentes puntos de vista, aunado a la necesaria e intransferible experiencia propia (que al final será lo que pesará mas al momento de ciertas elecciones) y sobre todo, como una guía de todo lo que día a día va saliendo por ahí y que es difícil escuchar completamente. Pero... ¿qué es lo que pasa cuando lo que debería ser una simple guía se vuelve una pretendida conciencia y una especie de autoridad musical incuestionable? Pues que, como todo medio tendencioso, desvirtua la información de lo que declara por un lado al denostar otras tantas expresiones que no entienden o simplemente prefieren ignorar y por otro, vuelve a la de por sí manipulable media de la población como zombies consumidores y acríticos del medio musical.

Mencionaré algunos ejemplos que considero palpables.

Pitckfork, el hoy por hoy referente musical de la era indie, cae en el punto de elevar un disco de Kanye West al nivel del mejor de The Clash o The Beatles (obvia exageración mercadológica) o calificar con un 1.9 a un disco de Tool (el metal como expresión musical no es algo que mastique el sitio, por no mencionar que las calificaciones con estrictas fracciones decimales a una expresión artística siempre me han parecido para darle un martillazo en la cabeza a quien lo ideó); o de simplemente ignorar propuestas que un sitio que se las da de esencial no podría dejar pasar. Si no busquen algo en la incuestionable PItchfork de gente como Soft Machine, Los lobos o Ani Di franco. Atacar al peor disco de Metallica, vamos, es algo bastante fácil. Pero analizar desde una perspectiva coherente y propia el mejor de ellos parece tarea difícil para el sitio. Pero no lo hacen, por que no saben como abordarlo. No tienen tan amplio gusto musical y no les interesa. Prefieren entonces irse por la fácil, hacerse pasar como el adalid del criterio musical disfrazando sus carencias. Alguna vez lei un acertado comentario que resume mucho de lo que el sitio representa: Pitchfork debería cambiar su nombre a lecciones-hipster-para-preadolescentes-que-no-escuchan-nada-a-menos-que-nosotros-lo-digamos.com.

La revista La Mosca en la pared, que por mucho tiempo se me hizo un medio cuando menos neutral y de opinión abierta, llego a hacer notar un yerro con el tiempo: muchos músicos que eran amigos del director o de la publicación eran tratados de mejor forma y no se les cuestionaba de la misma manera que el grueso de las agrupaciones y/o solistas. Hablaban de lo criticable de la payola, pero recaían en cierto y peligroso compadrazgo que se llegaba a salvar muchas ocasiones por la calidad de muchos de los aludidos. Esto por no hablar de que su recurrente critica al nivel del rock en México, (el cual, si, es realmente cuestionable) caía en el mismo y repetido ataque de hueva a las mismas agrupaciones de siempre cuando no tenían de otra cosa de que hablar o analizar, sin útimamente ni siquiera indagar en otras expresiones nuevas en el país (y que no fueran proyectos nuevos de sus habituales aliados).

La revista española Rock de Lux cae en el otro lado de la moneda. Tiene una inclinación casi paternalista y protectora a grupitos de mediano pelo del indie español y a todo lo que suene a Los Planetas (que pueden tener lo suyo) y lo peor, que también toma por dogma todo lo que dice. A la revista la conocí ya en esta tónica, pero una vez escuche de gente mas conocedora, que antes eran los abanderados del rock mestizo (cuando estaba tan de moda) y hoy apenas si comentan algo al respecto (como si no hubiera grupos ya en esa tendencia). Otro ejemplo claro de tendencias y decisiones editoriales mas que un honesto estudio y experimentación abierta de corrientes musicales.

Ante tanto medio tan "reconocido" que se las da de autoridad musical ¿Dónde queda la siempre interesante música de Brasil? ¿Algún día la música autóctona mexicana será moda como hoy lo es la música de los balcanes? ¿Es Kanye West una autentica revelación y pieza importante para el hip hop, casi a la altura de Beastie Boys o NWA o mero hype? ¿Es necesario sacar una lista tan exagerada como los 500 discos mas importantes que jamás escucharas en tu mugre vida como lanzan a cada rato? ¿Los criticos músicales que hacen primero, escribir o mirarse el ombligo para sacarse cómodamente la pelusa que se les acumula? ¿Si no existiera la revista Ocio la gente de Guadalajara escucharía música?

Actualmente, los blogs me parecen la mejor opción para ir conociendo o indagando diferentes estilos y propuestas músicales. Aunque como no todo es tan bonito como parece, mucha gente que escribe cae nuevamente en el patinazo de recurrir al copy paste que leyó en un artículo que declaró algo o, peor aún, salir con la sandez de comentarlo de esta manera: "el nuevo disco de Kanye West, el cual la pitckfork le da una calificación de 10". O sea, no revalidan su posición mediante sus argumentos, sino mediante lo que dice alguien más, sabe quién, si la madre o la groupie del músico en cuestión.

Hoy día, ya no hay un auténtico gusto por la exploración musical, ya solo es cuestión de dar un clic sin pensar o, peor aun, leer una critica (sic) de la Rolling Stone para saber que es lo que debemos escuchar porque es lo que esta in, es cool o está de moda (antes lo de moda era sólo lo más comercial, ahora hasta en círculos pedantemente cultos o alternativos hay modas, asi que nadie se salva).

Ante todo esto, una recomendación, cuando inevitablemente el morbo le gane y termine leyendo una crítica musical de un medio francamente tendencioso, HAGASE UN FAVOR, LIMPIESE EL CULO INMEDIATAMENTE CON ELLA Y MEJOR ESCOJA POR SI MISMO. Su intelecto se lo agradecerá.