El maldito tango de Melingo

Aunque el tango no es una música que siga tan fervientemente como otros estilos, lo disfruto bastante desde el reducido espectro de artistas que he tenido la fortuna de conocer.
Me e topado con algunos músicos sorprendentes, desde lo más conocido como Carlos Gardel (que he escuchado mas bien poco) o Astor Piazzolla (que me fascina) intérpretes espectaculares, como Roberto Goyeneche, o fusiones interesantes como Gotan Proyect.
El último disco del género que e escuchado y me ha enganchado sobremanera, y el cual me parece una verdadera maravilla es el Maldito tango, de Melingo, músico venido del rock (Los abuelos de la nada, junto a Andrés Calamaro, nada más ni nada menos) y que se ha asentado como pez en el agua en esta vertiente musical. Esta es su tercer entrega dentro del género y vaya disco que se ha sacado de la manga.
Con una forma de cantar que en algo recuerda a Tom Waits por algunos momentos, Melingo se muestra como un intérprete espectacular, en un disco redondo y sin fisuras.
Notorio el uso del lunfardo, esa extraña jerga que nacio de las carceles de Río de plata y que el tango se apropió a manera de legado cultural, y que esta más que presente en las oscuras historias que va contando el álbum.
El disco transpira marginalidad, sabe a tragedia porteña y huele a pavimento de sucios arrabales. Hay discos que adolecen de espíritu. A éste le sobra.
¿Mis favoritas? la increible Cha digo!, Pequeño paria, con la participacion de Vicentico, y Eco il Mondo, 12 extraordinarios minutos para la posteridad.
Un disco indispensable, un clásico instantaneo.

HOMBRE LOBO : 12 Songs of Desire

Después del ambicioso y épico Blinking Lights and Other Revelations y del bellísimo experimento de cuerdas de Live at Town Hall, Eels vuelve a la carretera para regalarnos, para variar, otra nueva joya.
En este disco Mr. E ya no le canta a la tragedia (pocos como él para traducir la tragedia viva en música catártica y, vaya paradoja, luminosa).
En este punto de su vida Mr. E penso que ya había escrito bastante sobre rollos autobiográficos, y se vió situado en un punto de la vida de una persona con deseos, pasiones y muchas preguntas, así que se puso a escribir a partir de todo esto, y para ello, se invento un personaje (hombre lobo) y un disco conceptual: HOMBRE LOBO : 12 Songs of Desire.
Por momentos mas agresivo, por momentos tierno, el disco recorre de un lado a otro entre una mixtura sutil con guiños de ojo a Bowie, Led Zeppelin, Bob Dylan, alguna secuencia electrónica y algunos momentos de garage y como no, el sello de la casa, las canciones tristes y melancólicas. Todo mientras nos sigue regalando esas frases desgarradoras.
Queda claro que Mr. E es capaz de seguir haciendo de la austeridad musical y la melancolía un diamante en bruto. De hacer del (aparente) bajo perfil el soundtrack de nuestras vidas y de sacar de la tragedia y la tristeza música hermosa. Si no, Estan ahí para comprobarlo las tiernas y bellísimas "My timing is Off", "All the beatiful things" y "Ordinary men". En fin, discazo.

Well, it's another warm day
In a city of cold hearts
They all just play the part
Of who they are
And i'm here on my own
I'd rather be alone
Than try to be someone that i'm not

(Fragmento de Ordinary men)

Farm de Dinosaur Jr. (O de como se puede hacer rock de buen sabor)

Hay una época en la historia de la música a finales de los 80´s (se puede decir que incluso mediados) que devino en todo la llamada música alternativa de los 90´s y que sin embargo, parece escondida en un perfil mas bajo, aun cuando tienen nombres tan importantes e impactantes como Fugazi, Melvins. Pavement o Mudhoney. Si acaso hubo quienes tendrían fama y reconocimiento en esta oleada pregrungera y alternativa, como Sonic Youth o Pixies, realmente la gran mayoría quedo en grupo de culto para pequeñas minorías que los consideraba verdaderos héroes. En esta pequeña parte de la historia musical podría quedar precisamente Dinosaur Jr. sin duda, uno de los menos valorados de la generación. Y es que, aunque parece en las formas una simbiosis de Sonic Youth por el uso primigenio del feedback, la distorsión y el ruido, toma distancia en las composiciones, menos complejas y ruidosas, mas limpias y psicodélicas.
Un disco que parece haber sido sacado de la época dorada del protogrunge. Un disco que podría sonar a yogurt pasado de fecha para los mas modernitos, pero para los que todavía le tienen estima a las guitarras enmarañadas, y los medios tiempos llenos de melancolía y distorsión (¡¡¡¡que gran combinación por dios!!!!!) será uno de los indispensables del año.
No lo pienses, este disco es para subirle a tope. Rock como del que ya no se hace a ultimas fechas. No te cambiara la vida, pero te enchinara el cuero.
Les dejo el chistoso video promocional que define mucho de lo que es, como grupo hoy día Dinosaur Jr.

METAL MILITIA: METALLICA EN MÉXICO (Concierto del 7 de junio)

Hay conciertos de convocatoria masiva que te dejan la impresión de que va mas de algún despistado, pero hay algunos otros, que parece que son hechos a la medida de una fiel fanaticada. De una legión ansiosa. Este fue sin duda uno de esos.

Desde las 2 de la tarde empezaron a llegar las primeras personas (se dice incluso hay quien durmió ahí, pero eso no lo puedo testificar). Para las 4 de la tarde, el Foro Sol era un hervidero de gente a las afueras, donde la cerveza corría y los tacos de tripa, birria y carnaza hacia su agosto. Donde veías grandes grupos de amigos que solo en este tipo de eventos podrían juntarse, autobuses venidos de todas partes de la República, niños acompañados de sus padres, (incluso vi a la maestra que acompañaba a sus alumnos que venían tambien de fuera), el color negro era el predominante y las sonrisas la constante. Distintas generaciones que en la realidad chocan unas con otras por la forma de pensar, pero que ese día eran unidos por una música que hubieras jurado nunca llevaría a cabo ese fenómeno.
Ya estábamos dentro del Foro Sol. Avenged Sevenfold y Resorte fueron los encargados de calentar los motores (es un decir, la verdad es que le sirvió mas a la gente para tener música de fondo para el momento de tomar cervezas). Cuando los teloneros habian hecho su parte, el espectáculo correría por parte de la gente quien se divirtió de lo lindo en una guerra de cerveza (Si era cerveza? es que para lo caro que estaba.......). En eso estaba todo el barullo, cuando a la hora exacta, ni un minuto mas, ni uno menos (Nunca me habia tocado un concierto con tanta precisión, empezabamos pues, de buena manera) las luces se apagaron y empezaron a sonar los primeros acordes, la fanaticada volteó y no se hizo esperar la euforia, los gritos y la emoción de encontrarse ante una parte de la historia del rock, ante una de las mas brillantes y definitorias.
Al grito de ¡¡¡¡¡¡Este es el verdadero Metallica Putoooooooosss!!!! gritado por algun aferrado a los inicios del grupo, comenzó la cadena de trallazos que fueron haciendo las delicias de todos. Desde el inicio con Creaping death, se vió que Metallica no se guardaría nada, que tiraba a matar y que estaba ahí para complacer a toda una fanaticada ansiosa de poderío. Tomando una canción de cada uno de sus discos, fueron redondeando un concierto que rayaba en la perfección, técnicamente por parte del grupo, y en entrega por parte del público. Y con todo, los momentos de auténtico éxtasis: The day that never comes, canción que reencontraría al Metallica actual con sus origenes, One, con su inicio que simulaba una guerra con humo, fuego, el sonido de los helicopteros, esa inolvidable introducción y su solo para la historia. Después, la locura: Master of puppets, que pone a temblar a media biosfera nadamás escupen los altavoces. Nothing Else Matters y Enter Sandman (esa canción que comparte méritos con Losing my religion y Smells like teen spirit como himno de una generación) , encadenadas en lo que a mi gusto puede ser el pináculo del concierto, lucieron tan nítidas, compactas y duramente rockeras como pocas cosas en la vida. Una tras otra, y tras otra, hasta cerrar con broche de oro con Seek and destroy.
Para ese entonces, Metallica me había hecho olvidar que Ride the lightning (mi disco favorito de la agrupación) no fue tan interpretado como el día anterior o que dejaron de tocar algunas otras canciones que son clásicas. Pero ante tal entrega y poderío, no hay reproches. Al final, el grupo agradecería el recibimiento con una gran sonrisa y unas palabras torpemente dichas en español (incluso del que supuestamente es el que tenía que hablarlo mas claro, Trujillo, lo que lo volvió un momento chusco).
Emotivo, espectacular, inolvidable. Gracias Metallica.

EL HAT TRICK DE LA MÚSICA

Esta vez quiero comentar tres discos que e tenido el PLACER (Si, en mayúsculas) de escuchar de dos semanas a la fecha. Los nuevos y flamantes discos de tres de mis artístas favoritos: Wilco, Iggy Pop y Sonic Youth.

WILCO- Wilco (The album)
Wilco es un grupo grandioso, de una elegancia, sencillez y de canciones tan bien construidas e interpretadas que le da mil vueltas a cualquier grupo de renombre y carrera mas dilatada. Y Wilco (The album) es un disco que confirma (como si eso hiciera falta) la grandeza del grupo. Lleno de detalles, arreglos y una riqueza melódica y rítmica que los hace uno de los grupos referencia hoy día. Wilco (The album) es el resumen de lo que ha sido el grupo a través de los años, retomado con las tablas que da tanto tiempo de andar en la carretera y el oficio de un compositor tan bueno como Jeff Tweedy. Esto, prácticamente lo hace un disco sin fisuras, y de lo mejor que se escuchará este año. Camino al clásico, evitando las etiquetas que le han endilgado una y otra vez (country, pop, indie, alternativo) para ser, simplemente, un disco con sonido "Wilco". Asi de grande.



SONIC YOUTH-The Eternal
Basta escuchar la primer canción para darse cuenta de ese sonido tan familiar y entrañable, ese sonido que le ha dado clases de distorsión, de espíritu y de actitud por tres decadas a tantos grupos. Tan familiar e importantes han sido que las etiquetas los necesitan para dotar de cierta legitimidad y apoyo mercadológico. Desde lo alternativo a lo indie. Y siguen sacando discos de primera línea, para variar. The eternal sigue en el camino que marcaron en Rather Ripped, lo cual nos viene a decir que han encontrado el balance perfecto entre experimentación y estructura pop, entre distorsión y melodía. Esto los hace ciertamente mas accesibles, lo cual también los hace blancos de críticas por cierta fórmula que hayan podido encontrar. Como sea, pueden no ser tan rompedores como en buena parte de su carrera lo han hecho (daydream nation) o tan extremos (esa maravilla noise llamada A thousand leaves) , pero mientras sigan creando temas tan grandes como Walkin Blue o Sacred Trickster, solo queda rendirse ante lo evidente. Que Sonic Youth es un grupo tan necesario como importante.



IGGY POP-Préliminaires
Iggy pop le es familiar a la gente por ser un animal en estado silvestre, por sacar en su tiempo discos furiosos, ruidosos, de puro músculo y energía.
Pero pasa que iggy es un artísta de unos tamaños que suelen no ser reconocidos por su tendencia al ruido y la explosividad mas cruda, haciendo que para muchos no pase de ser un adolescente tardío (Cómo si en esta vena musical no existiese arte en sí mismo).
Iggy ha sacado este año, un disco que contrasta de manera dramática con lo que habitualmente le escuchamos. Si hace unos años demostró ser mas duro que cualquier bandita numetalera o hardcore con esa salvajada que repartía golpes de quijada llamado Beat Em Up, hoy reniega del rock declarando que le aburren los grupos actuales de guitarras que no aportan al panorama mas que canciones insulsas. Un disco que parece venir mas del gusto por la literatura que por la propia música, y optando por los medios tiempos, lo atmosférico, lo noctámbulo y lo bohemio, este Iggy Pop parece mas un juglar de nuestros tiempos y un crooner de tiempo completo, mas que el reconocidísimo padrino del Punk el cual es. (A Cualquiera que le pongas el disco podría mencionarte de primera escucha a Leonard Cohen o Tom Waits). Cabe mencionar que Iggy alguna vez experimentó algo de lo que se veía en este disco en Avenue B. Pero lo que en aquel era un experimento llamativo aunque irregular, en este se confirma como el mejor disco de Iggy en años, lo cual ya es bastante decir. Dejo dos videos, uno en vivo que muestra una faceta distinta en el músico, y el curiosisimo video oficial de King of the dogs (con tres caminos distintos) del que es, hasta ahora, el mejor disco que he escuchado en el año, lo cual, también, ya es decir bastante. Larga vida a la Iguana.

Joe Strummer: The Future Is Unwritten

Nunca es tarde para recomendar un buen documental.
Para los amantes de The Clash y de la música de Joe Strummer y sus consiguientes formaciones (culminando con ese extraordinario como poco valorado grupo The Mescaleros) será una delicia, y para los que no, un agradable acercamiento a la vida y obra de este singular y entrañable personaje.
Construido a base de innumerables recursos, como animaciones del propio Strummer, notas de periódico, material de archivo como ruedas de prensa, filmaciones detras de cámaras o conciertos, y testimonios de gente como Jhonny Deep, Steve Buscemi, Martin Scorsese, Bono o Jim Jarmush entre muchos otros, y contando con grabaciones del propio Joe Strummer en su programa de radio a manera de puente y acercamiento a su persona. Así es como Julien Temple nos cuenta las diversas etapas de la vida del artísta, su niñez, su conflictiva relación con su padre, la traumática muerte de su hermano (de la cual nunca hablaba) y sus viajes por el mundo (que en algo le dieron cierto bagaje cultural para un posterior futuro como músico y comunicador, entre los que se cita dos años viviendo en el DF), para de ahi pasarse a una etapa de vagancia y cierto hippismo, hasta llegar al Joe Strummer que conmovió al mundo: el punk de ideas claras y conciencia política con The Clash, y que paradójicamente, esa misma filosofía, y su radical concepción del individuo, aunado al excesivo éxito al que de pronto se topó con su grupo, dieron al traste con todo y lo llenaron de conflictos éticos y morales en algun momento de su vida, en el cual enloqueció, se tomo demasiado en serio su papel y acabo por hechar a todo el mundo, para después pasar por un momento de total confusión pero en el cual nunca dejo de hacer música honesta, para finalmente, renovarse como músico y como persona siendo un impulsor de la música del mundo (aspecto del cual nunca se ha hecho patente su aporte desgraciadamente).
Contiene momentos tan reveladores como en el que aparece The Clash tocando en un estadio frente a miles de personas, llevando al público sus consignas haciendolas parecer tan gastadas y fuera de lugar (Contrapuestas a imágenes de sus inicios y un acertado comentario de David Lee Roth), o tan conmovedores cuando un cansado y luchón Joe Strummer reflexiona sobre su vida, su arte y su aporte estando en compañía de las personas de las cuales se sintio apoyado, en diversos sentidos.
En pocas palabras, un documento valioso, el retrato del amigo, de la persona, desmitificando la figura del ícono punk, lo cual, a la vez, es el mejor tributo que se le pueda hacer al acercarlo a la gente, cosa que Joe siempre manifestó de una u otra manera.

Dos para tomar en cuenta

MASTODON-Crack the Skye

Si el año antepasado Mastodon habia ofrecido un clásico instantaneo del metal, (el descomunal Blood Mountain, esa salvajada de cambios de ritmo, progresión y riffs de antología) ahora ha llevado su propuesta al extremo, pero por senderos cada vez mas emparentados con el progresivo y el avant garde (Por algun momento Mastodon está mas cercano de lo que hace King Crimson, Jhon Zorn o Fantomas que de otras influencias notorias mas thrash o heavys). Notorio desde el principio este punto, al ver que tan solo son siete las canciones que lo integran (pero de mayor duración, segun los cánones del rock progresivo).
De entrada no es un disco fácil, es uno de esos albums que se van descubriendo y desentramando poco a poco al cabo de varias escuchas. Profundizando en él, como lo exige. Deslumbrante, épico y compacto. Mis favoritas son The Czar y the Last Baron, por sobresalir algunos puntos que considero mas álgidos. Si de un nuevo estandarte de metal pesado hablamos, sin lugar a dudas este se llama Mastodón.
Mención aparte merece el arte de sus discos, que ya han creado también su propio estilo. Hace un tiempo vi que Mastodon y Tool andaban de gira juntos. Que pedazo de evento debio haber sido. De miedo.


PONTIAK-Maker
Cuando un amigo me comentó de este disco, y de su propuesta que era definido como una especie de post rock de raiz stoner, me llamo sobremanera la atención, y vaya que no me decepcionó en lo absoluto. Mas bien, me tope de lleno con una muy agradable sorpresa y posiblemente uno de los discos del año.
Y es que verdaderamente el espíritu que permea en todo el disco es el del estilo denso y pesado del rock de la carretera, (Nébula, Hog Jaw, Kyuss) pero enriquecido y llevado de la mano por los vericuentos del post rock. Extraña combinación en el papel, pero que es llevado con una naturalidad pasmosa y eficiente. Y es que el post rock sigue dando buenos grupos, desde lo pesado de Pelican hasta lo etéreo de Sigur Ros, ahora se hace presente este grupo que habra que seguir muy de cerca por lo que ofrece. Cabe decir que aun con la extensivo que suelen ser los tracks del post rock, las canciones en su mayoria son cortas (a excepción de Maker) Mis favoritas: Aestival y Laywayed que abre el disco y que define mucho de lo que vendrá.